Francis Bacon: Unsichtbare Räume; Maria Lassnig Beitrag – eine Qual der Wahl

Tate Liverpool
Das rohe Melodram von Francis Bacon trifft der Humor und die Menschheit von Maria Lassnig in diesem hervorragenden doppelte Rechnung

Gibt es ein Papst Francis Bacon in Tate Liverpool, die kaum ein Quietschen von Hochlager ist. Es zeigt der Papst in prächtigen lila Roben, erhöhen seine zierliche kleine Hände in einem Anfall von mädchenhaften Horror. Es ist eine sehr seltsame Ergänzung zu lange Sequenz der Päpste schreien; in der Tat ist dieses Papstes nicht so zuckte mit geschlossenen Augen schreien. Aber es macht den Punkt, wie Bacons Gemälde so oft, gibt es manchmal sehr wenig Abstand zwischen Heiterkeit und nervös Hysterie.

Dies ist nicht warum das Bild gerade auf dem Display in die größte Speck-Show aller Zeiten in Nordengland angehalten wird. Nein, es ist hier, weil die Figur in einer schematischen Version des Thrones in Velázquezs Portrait von Papst Innocent X eingemauert ist aus der Ausgabe aller Bacons viele Variationen. Und mehr noch, er ist in einem schwarzen Würfel (innerhalb einer bereits dunkel Malerei), der die Definition eines unsichtbaren Raum möglicherweise boxed.

Dieser Satz, der die Show den Untertitel gibt, prägte der französische Philosoph Gilles Deleuze in einer berühmten Meditation auf Speck. Deleuze war von seltsamen und originelle Bildraum des Malers beschäftigt. Dies ist so vertraut durch, nun, es seltsam ist, eine Speck stoßen, die nicht diesem flachen Hintergrund glotzenden Dunkelheit oder herrlich satten Farben; Das muss nicht diese architektonischen Skizzenlinien Anspielungen auf Würfel, Käfige, Arenen, Sockeln oder Zellen; Das muss nicht die dünne schwarzen oder weißen Linien, manchmal Aluminiumeffekt, manchmal spektral-, manchmal eindringlich klar.

Oft legen sie eine Szene ganz genau: ein Fenster und die Tür eines Hotelzimmers; ein Salon mit geschwungenen Architektur und ein Portrait von Bacon an der Wand hängen; eine Garbe von vertikalen Linien, die die schimmernden Streifenvorhänge ein ansonsten sepulchrally dunklen Diskothek aussehen, obwohl dies auch das Vorzimmer der Hölle, die Verrenkungen der Figur gegeben sein könnte.

Dieser Mann ist Peter Lacey, einem Bacons Liebhaber, die in einem anderen Malerei offenbar stecken bis zur Taille in ein Nachrichtensprecher nierenförmigen Schreibtisch erscheint, außer dass dies 1957 und sie hatte nicht noch erfunden. Auch in der Tat hatte Samuel Beckett noch geschrieben von Winnie, bis zur Taille im Sand in Happy Days. Für alle, die in der Vergangenheit – Velázquez, Eadweard Muybridges Bewegung Fotografien, Speck so viele seiner Quellen gefunden sprang viktorianischen Boxen, Picassos kubistische Verzerrungen – seine Visionen oft im Vorfeld der westlichen Kultur.

Da diese diagrammatischen Strukturen überall erscheinen scheint es ein seltsames Thema für eine Show: praktisch alles von Bacon kann zugelassen werden, für eine Sache, und die Aufmerksamkeit auf diese schematische Inszenierungen, was mehr ist, scheint ziemlich überflüssig. Die Beziehung zwischen Boden und Figur zu verwenden, diese alte Redensart hat immer das Gefühl, auffallend theatralisch in Bacons Werk. Seine Bilder sind Bühnenbilder mit Flügeln, Eingänge, Landschaft und Siegfried Aufführungen, in denen die Figuren krass vor dem Hintergrund, manchmal in Ellipsen wie Strahler sich zeichnen.

Und während die Kuratoren über die üblichen Themen der Nachkriegszeit Sinnlosigkeit, theatrale Verfremdung und Existenzangst Harfe auf, es ist erwähnenswert, dass der Kunstkritiker David Sylvester jenen unsichtbaren Räumen Speck befragt, er einfach antwortete: "Ich schneide unten auf der Skala der Leinwand zeichnen in diese Rechtecke, die das Bild nach unten zu konzentrieren." Sie sind dort zu markieren, zu konzentrieren, um auf die Figur zu zeigen. Sie sind Bildwandlerkontrolle.

Tate Liverpool ist es gelungen, 29 Hauptwerke aus europäischen Sammlungen zu leihen, wie z. B. das hervorragend finstere Gemälde eines Kindes kriechend Runde einer Schaltung auf allen Vieren von Amsterdam und die rohen, schreien Abbildung von

Es wird noch schlimmer in der Hirshhorn Museum immense Triptychon, wo die Leichen erscheinen zu einem Brei verprügelt und enthalten in einer Art Glaskasten, aufgewachsen auf einer Plattform. Beobachter, hängen am Telefon, blickt auf sie durch das Glas. Und in einem anonymen Hotelzimmer mit einem tiefblauen Blick offenbar einige schreckliche Blutbad aufgetreten: oder sind diese einfach blutbefleckten Kleidung tumbling aus einem Fall? Es ist schwer zu wissen, was los ist, in dieser Reihenfolge – so hart wie Speck es wollte.

Für was sich wirklich in seiner Oper der klaffenden Mund und sich windenden Figuren vorgeht ist was Speck mit – auf – seine Figuren eigentlich? Angeflanscht, Spraddled, verdreht, Spalten auseinander und zusammengesetzt wie der verpfuschten und zerbrochene Gesichter der Henry Tonkss ersten Weltkrieges Porträts, sie scheinen zu verdrehen und schmelzen, materialisieren und verdunsten vor dem Hintergrund in namenlosen Torsionen. Wie dies geschieht, bleibt schwer. Bacon verwendet die körnige Rückseite der Leinwand, und irgendwie bekam seine Farbe zu sickern in der Oberfläche wie Blut – sehr oft bei der Beschreibung von Blut mit außergewöhnlicher Brillanz und seine Zeichnungen (viele hier gezeigten) zeigen alle möglichen Quellen von medizinischen Lehrbüchern zu Affe Handbücher. Aber immer noch diese Morphings bleibt trotzig mysteriös.

Und sie veer ganz melodramatically von Gewalt, Carry On Komödie. Rotik jaulend in Stille wird lustig, wenn die Zähne innen sehr sauber und ordentlich sind. Eine brutale Kupplung, wenn der Körper so schwer voneinander als Aale in einen Eimer zu unterscheiden sind ruft eine Comic-Pointe mit einem fein säuberlich bemalte Paket von Zigaretten. John Berger vor langer Zeit verglichen Speck, Walt Disney, und dies geht an die tänzerische Ausgelassenheit und grafische Reißverschluss seiner Kunst. Diese Rechtecke, Würfel und Ellipsen sind wunderbar präzise und stark. Was auch immer, halten sie die wilden Dynamik Platz.

Ob sie tatsächliche Orte beschreiben, werden auch vielleicht klarer, wenn Martin Harrisons immense Werkverzeichnis im nächsten Monat mit seiner Offenbarung von vielen unbekannten Bildern veröffentlicht wird. Ihre geniale Vieldeutigkeit ergibt sich in der Zwischenzeit alle durch diese Show. Hier ist die gruseligen Manege, die wie ein Vieh Stift verdoppelt; hier entfällt das schwarz, die einem elektrischen Stuhl sein könnte. Erzählungen beginnen sich zu bilden in Ihrem Kopf – ist diese Figur gefangen in einer Gaskammer oder Zeugenstand; ist dieses Ektoplasma Gas oder eines Mannes Schatten? – aber die Geschichte ist jedesmal von der schieren Kraft des Bildes ins Abseits gedrängt. Liverpool lehrt uns, dass Bacons Kunst ist genau das, was er wollte, egal wie viele Möglichkeiten wie wir vielleicht zu erklären: nicht aber Bilder, die ihre eigenen, halten eine Reihe von unsterblichen, unerklärliche Bilder Geschichten.

In eine Qual der Wahl präsentiert Tate Liverpool auch eine Show der späten und sehr großen österreichischen Malers Maria Lassnig (1919 – 2014), die enge Verbindungen mit Speck zu haben scheint. Lassnig wurde auch durch die Erfahrung von haben und sein, ein Körper gezwungen; mit Beize Humor, Sex und Tod. Ihre Münzprägungen sind hervorragend, vor allem mit den Selbstporträts: sich selbst als einen kreischenden Käse reibe oder einem Topf-Kopf, sich selbst als Dreieck stach entfernt an einem Platz. She klettert aus der Leinwand, sinkt hinein, entsteht davon wie ein neugeborenes Baby. Maler und Malerei sind untrennbar miteinander verbunden.

Die späten Werke, die scheinen, heller, als sie im Alter zu wachsen, sind Meisterwerke der mutigen Erfindung: vor allem Gemälde wie What Next?, wo die Frau immer eine Sache von Papier und Krankenhaus, das zeigt, was nur wenige Künstler jemals dargestellt haben. Drei Köpfe liegen auf Kissen unter dreieckigen Lichter. Sie sind dösen, leiden, aufwachen; aber ihre Arme dünne Körper sterben unter die Blätter, wie ein Tideline entfernt. Es ist ein prächtigsten malte der tödlichen Krankheit und es hat eine Qualität, die Francis Bacon fehlt: die bleibende macht, den Betrachter zu bewegen.

• Francis Bacon: unsichtbare Räume und Maria Lassnig sind an Tate Liverpool bis 18 September

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