Fremd und vertraut in der Tat – sind diese Fotografien des Lebens lebte ich Eye-opening

Eine neue Ausstellung von Fotografien des britischen Lebens Fotografen aus dem Ausland rechtfertigt die Idee der Outsider Perspektive – und macht meine eigene Vergangenheit scheinen wie ein fremdes Land

Eines Tages mindestens 40 Jahren vor, wir waren als Familie zu sehen, eine Ausstellung von Fotos und Erinnerungsstücken in Dunfermline, Fife-Stadt, wo mein Vater geboren und wuchs in den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts. Ein Bild – ich glaube, es war eine Hand getönt Postkarte – eine Straße, übersät mit Pferdemist, wo ein paar kleine Jungen in eine gepflasterte Gosse Stand zeigte. Die Beschriftung darauf hingewiesen, dass dies der High Street ca. 1909 war und wir die Stelle erkannten sofort – eine Fahrspur überqueren Wynd, später um die Heimat der beliebten italienischen Café und Chip Shop namens abgeführt auf der rechten Seite. Aber mein Vater etwas anderes erkannt und ging aus der Nähe. "Das ist mir auf der linken Seite,", sagte er. "Ich erinnere mich des Tages kam der Fotograf."

Wir schauten ein Junge mit nackten Füßen und Fransen quer über seiner Stirn abgeschnitten. Könnte dies Papa? Nackte Füße? Sicherlich war er nicht so schlecht? "Es war Sommer", sagte er.

Es war schwer zu versöhnen den Mann neben uns mit dem jungen auf dem Bild sah... nun, wie ein Junge, der nur eine Note über ein Straßenjunge war, die Art und Weise Arbeiterkinder in 1909 Fotografien sind aussehen soll. Wir erwarten von der Vergangenheit, nur selten mit der Fotografie, nach unten – unsere Erwartungen gesetzt oder es in erster Linie durch andere Fotografien von Fotografen, die vor allem Konventionen gehorchte, was könnte oder sollte innerhalb der Grenzen durch ihre Technik, ihre Ausrüstung und die herrschende Moral dargestellt werden. Die Überraschung kommt, wenn auf einem Foto Sie jemand wissen Sie sehen, vielleicht sich selbst, als Teil dieser Vergangenheit.

Ich bin etwa im gleichen Alter jetzt, da mein Vater war als er sah die Postkarte. Diese Woche bei der Eröffnung einer viel größer und prunkvoller Ausstellung im Barbican in London, ich sah viele Bilder, die leicht mich in ihrer monochromen Szenen enthalten haben könnte: als Baby in einem Kinderwagen, ein Junge in der Schule auf einem rauchigen Bahnsteig, ein junger Reporter in einer Menschenmenge bei einer königlichen Hochzeit cap. Es war beunruhigend und schwach unglaublich, dass ich einmal in die Welt der weißen Prefabs, Senior Service anzeigen und Dampflokomotiven gehörte, und noch ich behaglich, ohne einen Gedanken ausgestattet hatte zu denken.

Diese wurden Fotografien von Großbritannien in die dokumentarische Tradition, aber nicht von britischen Fotografen: die Ausstellung, Strange und vertraut, zeigt die Arbeit von 23 Fotografen, die kamen aus anderen Ländern – Europa, Japan, Nordamerika – einige Aspekte des britischen Lebens zu fangen, wie es in den vergangenen 80 Jahren gelebt wurde. "Um uns sehen, wie andere uns gesehen haben" ist die Idee, obwohl es fraglich, ob ein Außenseiter unbedingt sieht die Dinge anders an die Einheimischen ist. Manchmal tun sie: Henri Cartier-Bresson, im Auftrag von einer linksgerichteten Fotomagazin in Paris nach der Krönung von George VI, decken den Rücken auf die zeremonielle und fotografiert die Menge zu Rekord Szenen, einprägsamer als alles, was er könnte mit dem Hinweis seiner Leica in Richtung der Trainer und der Kavallerie erreicht haben. Seinen Standpunkt wurde durch sein Interesse an Surrealismus, aufgefordert, die er auch nicht gehabt haben kann, wenn er Französisch gewesen wäre.

Dann wiederum ist enthüllt die Interessantheit des gewöhnlichen oder übersehen Ehrgeiz des Fotografen, ob zu Hause oder im Ausland. In den Worten von Cartier-Bresson Zeitgenosse, der Anglo-German-Fotograf Bill Brandt, ein Fotograf braucht die "Empfänglichkeit des Kindes, sieht die Welt zum ersten Mal, oder Reisende, die ein fremdes Land betritt", aber Brandt wollte damit nicht, dass Kinder und Reisende die subtilen oder subversive Fotografen gemacht. Bilder in der Barbican zeigen oft Feature Bowler-Hüte, Tee-Trinker, Haustür Milch und Doppeldecker-Busse – die Dinge, die Großbritannien anders als der Rest der Welt – sondern als Martin Parr, Kurator der Ausstellung, schreibt im Katalog "Klischees nicht Klischees ohne triftigen Grund geworden sind". Sie bringen eine Wahrheit über den Platz, dass ein einheimischer Fotografen bewusst vermieden oder vergessene durch übermäßige Vertrautheit haben kann.

Was für ein Land hatte ich in aufgewachsen? Von den mehreren hundert Bilder in der Ausstellung zeigte sich mehrere Punkte. Die Leute waren dünner. Gebäude wurden schwärzer. Schornsteine stand aufrecht im Hintergrund. Hüte getragen wurden, vor allem auf Frauen über 40 (meine Mutter ging nie auf der High Street ohne). Kleine Mädchen gerne Kinderwagen mit ihren Rollwagen innen schieben (und niemand scheint zu Gleichgesinnten oder die Polizei gerufen, wenn fremde Männer kam und nahm ihre Bilder). Menschen arbeiteten mit ihren Händen. Kleinbauern in South Uist, Kellnerinnen in London, Bergleute in Süd-Wales: sie waren alle von einem schüchternen würde verbunden, wenn sie in eine Kamera sah. Mit seinen politischen Wurzeln in den 1930er Jahren Augenmerk die dokumentarische Tradition am Beispiel von diesen Bildern besonderes auf Berufstätige, Schwerindustrie, bäuerliche Tradition und urban Decay.

Als Großbritannien in den 1970er Jahren geändert und 80er Jahre diese Landschaft schwand und nennt die Barbican-Katalog "betroffenen Fotojournalismus" begann zu sinken. Das berauschende Eigeninteresse der Thatcher-Ära, mit seiner Hingabe zu Berühmtheit und Verbrauch, eine unbestreitbare Rolle gespielt, aber es ist auch wahr, dass Magazin Mitarbeiter und Leser des Formulars müde waren. Ein paradoxes Ergebnis auf dem Display an der Barbakane, ist Raymond Depardons Essay über Glasgow, die düstersten möglicherweise und dramatische Darstellung jener Stadt je gesehen hat – zu düster, oder damit die Ausstellung schon sagt, für die Zeitschrift, die ihnen im Auftrag mit dem Ergebnis, dass sie legen unveröffentlichte seit 36 Jahren.

In der Tat ist die Geschichte noch komplizierter. Eine kleine Rolle. Im Jahr 1980, Sunday Times Magazin Bild-Editor, der späten Bruce Bernard, schlug eine Reihe auf die vernachlässigte Städte Europas: Orte, die waren lohnender Besuch als ihr Ruf (oder Fehlen eines) impliziert. Glasgow habe ich auf eine Liste, die Antwerpen und Clermont-Ferrand enthalten. Zu dieser Zeit die Stadt war berüchtigt für seine Gewalt und Armut anstatt bewundert für seine feine Erbe der Kunst und Architektur, die später in eine weitgehend erfolgreiche rebranding-Kampagne vorgestellt. Bernard beauftragt Depardon, ein Magnum-Fotograf, dann am besten bekannt für seine Berichterstattung über Konflikte in Afrika und dem Nahen Osten.

Wir arbeiteten zusammen in Glasgow für eine Woche oder so, und es wurde klar, dass Raymond nicht interessiert CR Mackintosh Kunstschule, Griechisch Thomsons Kirchen oder die waldigen Dells des Botanischen Gartens zu fotografieren. Was ihn zog, wie es viele Fotografen in der Vergangenheit hatten die schwarzen Mietskasernen warten auf den Schädling Ball wurden ausgestreckt der betrunkene auf dem Bürgersteig, die schmutzigen Kind den Kinderwagen schieben. In anderen Worten, die wir kannten, anstatt der Glasgow tdid Glasgow. Die Bilder nicht das Argument zu veranschaulichen; durch Anschluss an die dokumentarische Tradition und Fotografen wie Bert Hardy und Oscar Marzaroli, widersprach sie es. Es war deshalb, anstatt ihre gnadenlose Trostlosigkeit, die sie noch nie lief.

Im Barbican, 36 Jahre später, sah ich sie richtig zum ersten Mal. Sie sind wunderbare Bilder. Depardon macht brillanten Einsatz von die kleine Farbtupfer, die dunkle Landschaft beleben ungleichmäßig fleckig Licht beleuchtet. Die Menschen auf den Straßen scheinen unter den Ruinen Leben. Es könnte sein, Grosny. Nur wenige Orte haben mehr erschöpft oder brutaler sah. Es scheint erstaunlich für mich, dass ich einmal Teil dieser Szene – wie mein Vater fühlte war, als er das Bild von der High Street im Jahr 1909 sah.

• Fremd und vertraut: Großbritannien wie von internationalen Fotografen offenbart ist im Barbican, London, bis 19 Juni. Glasgow von Raymond Depardon wird herausgegeben von Editions du Seuil/Abrams