Frida Kahlo: ein Leben voller Hoffnung und Widerstand

Verrat, Fehlschlag, Abtreibung, Kinderlosigkeit, einem lähmenden Verkehrsunfall: Frida Kahlo verwandelt ihr Leiden in die transzendentale Kunst. Hier erklärt Jay Griffiths, wie dieses außergewöhnlichen Künstlers inspiriert, ihren neuen Roman




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Hautnah und persönlich: Frida Kahlos Fotoalbum – in Bildern

"Ich kann nicht über diesem Kater erhalten," fauchte ein Tequila trinken Papagei im Innenhof. Haushalt mit Affen, winzige Itzcuintli Hunde, einen Fischadler, zahme Tauben und Haustier Faon brodelte: Gefährten und vielleicht Kind-Ersatz für ihren Künstler-Besitzer Frida Kahlo. Zitronen, Wassermelonen und Blumen erfüllte das Haus, und ein Organ Kaktus kratzte den Himmel. In der Nähe von so viel Leben, Tod jangled eine andere Musik: sie hielt einen Fötus die Ärztin ihr, als Geschenk in ihrem Schlafzimmer, als Memento Mori mexikanischen Stil gesandt hatte; Fridas Kleider trug ein Kartons Skelett; und der Betthimmel hatte einen riesigen Spiegel, so dass, wenn ans Bett gefesselt, sie sich, Stillleben, ein zur Ruhe gekommenen Leben malen könnte.

Kahlo wurde transgressive, dressing als versierte junger Mann, als sie jung war und später Frauen Liebhaber als auch für Männer (darunter Trotsky). Sie war ironisch, erdig, schmutzig und skurrilen. Manchmal trug sie Gold und Diamanten Zahn Kappen, glitzern, wenn sie lächelte. Wenn sie eine rogueish, boshafte Ader hatte, war sie auch ernst, ein glühender Kommunist. Ein Charakter als Individuum, eine Kunstfertigkeit als intime und eine Lebensgeschichte so leidenschaftlich wie die ihrigen – darunter eine verheerende Liebe, einen beinahe tödlichen Unfall, Verrat, Fehlschlag, Abtreibung und Kinderlosigkeit – berührt die Menschen auf sehr persönliche Art und Weise. Kahlos Kunst hat eine dauerhafte macht – in diesem Monat, die eine große Ausstellung ihrer Werke in Rom, öffnet, und das Museum of Latin American Art in Kalifornien beherbergt eine Ausstellung ihrer fotografischen Sammlung.

Geboren im Jahre 1907, Kindheit Polio verließ Kahlos rechte Bein beschädigt und teilweise um es Maske, nahm sie später zu tragen die wunderschöne lange Röcke Tehuana Kostüm so mit ihr verbunden. 15, faszinierte sie Biologie (ein Interesse, das sie nie verlassen) und Arzt werden wollte, aber sie wurde verurteilt zu einer bitterlich verschiedene medizinische Karriere – als Patient.

Als Kahlo 18 war, wurde sie schrecklich in einem beinahe tödlichen Straße Unfall verletzt, in dem ein Bus mit einer Straßenbahn kollidierte. Ihre Genesung begann sie zu malen. Während ihres kurzen Lebens (sie starb im Alter von 47) wurde ihr Körper mit pulverisiertem Knochen und körperliche Schmerzen, eines der dauerhafte Motive ihrer Arbeit. In The Broken Column malt sie ihre Wirbelsäule wie eine zerbrochene ionische Säule mit Nägeln hämmerte in ihrem Gesicht und Körper. Ihre Malerei scheint zu zittern mit gefrorenen Intensität der Qual – und doch ist es heiß mit Stolz und einem heftigen Überlebensinstinkt. Es kann Berufung eingelegt werden, in die Trope des weiblichen leiden (man denke Prinzessin Diana oder Marilyn Monroe), weigerte sich Kahlo grimmig nur leiden. Ihre Arbeit unbeirrt anatomised Körperteile in der Weise ein medizinisches Lehrbuch, aber auch Organe als emotionale Embleme, einschließlich der Darstellung selbst malen mit ihrem eigenen Blut verwendet; Ihre Farbpalette ihres Herzens.

"Ich litt zwei schwere Unfälle in meinem Leben," war sie zu schreiben. Die Straßenbahn war. "Der andere Unfall ist Diego." Sie und die mexikanischen Wandmaler Diego Rivera traf zuerst als sie war 15 und ein Student an einer Hochschule, wo Diego beauftragt wurde, ein Wandgemälde malen. So schlecht benommen waren Frida und ihre Bande, die die vorherigen Wandmaler sich mit Pistolen, mit den Kindern umzugehen bewaffnet hatte. Nach der Sitzung wieder im Jahre 1928, heirateten die beiden im folgende Jahr, und sie sehnte sich nach einem Kind mit ihm. Obwohl sie mehrmals schwanger wurde, hatte sie zwei Kündigungen aus medizinischen Gründen und ein Fehlschlag. Ihr Becken, so scheint es, hatte zu stark beschädigt worden um ein Baby zu unterstützen. Ihr Henry Ford Hospital Malerei zeigt den Künstler, nackt und alleine auf blutgetränkte Laken, umgeben von einer kargen Landschaft, die ihre eigene Unfruchtbarkeit Echos. "Noch nie", sagte Diego, "hat eine Frau diesen gequälten Poesie auf Leinwand gesetzt."

Sie bemuttert die Kinder anderer Leute, besonders ihre Schwester Cristina, aber dann kam Schmerzen von einem neuen Farbton: Diego und Cristina begann eine Affäre. Bis 1939 waren Frida und Diego geschieden – aber nicht für lange. Sie fasziniert und berauscht einander. 1940 heiratete er ein zweites Mal.

Frauen haben eine biologische Innenleben, deren Geschichten (exquisit oder Griefstruck) unsichtbar und oft ungeahnte sind: die versteckten Intensität der Menstruation, Schwangerschaft oder Stillzeit, die Trauer der Unfruchtbarkeit. Kahlo umgekrempelt ihr Leben, machen diese weiblichen Innenleben Exterieur. Ihre Arbeit ist eine Form der x-ray. Meine Schwester und ich ist Muttermilch dargestellt, wie Sap, so intensiv wurde klar, dass man fast hören, die Milch in der Brust nach unten ziehen. Sie kehrt die normalen Skala weibliche Erfahrung, sodass stillen – allzu oft geheimnisvoll und verstohlene Aktion – als eine riesige, kosmischen Aktivität gemalt ist. Sie erzählt eine dankbare Wahrheit:, dass stillende Frauen sich als enorme mit Leben, Welt-mütterliche und wundersame auftreten. Die Krankenschwester Gesicht ist eine große Maske und Kahlos Werk wirkt wie eine Maske für viele Frauen: ihre Arbeit tarnt sie sowohl ihre Erfahrungen Gestalt verleiht.

Ich habe kein Kind – nicht durch Wahl, und das ist ein Aspekt von Kahlos Reiz für mich. Schrieb ich einen kurzen Roman, teils wegen der Kinderlosigkeit und der Roman evoziert Kahlos Leben, ist eine partielle Sonnenfinsternis von mir. Sie war meine Maske, mein woanders mein Alibi. "Der Mensch ist zumindest selbst wenn er in seiner eigenen Person spricht. Gib ihm eine Maske, und er wird Ihnen die Wahrheit sagen"schrieb Oscar Wilde.

Kahlo gesammelt indigenen Masken (sie gehörte indigenen selbst) und der Tag der Toten Masken, so kecke Leben verehrt. Sie malte Masken, darunter ein wo sie ihr eigenes Gesicht gemalt, wie eine Maske auf dem Gesicht ein Gejagter, verletzte Reh. Ihre Arbeit nutzt auch die Tradition der Votiv Kunst – Teil ihres Erbes war katholisch – und kann eine offene Gebet für Mut: "Baum der Hoffnung, halten Sie fest", schreibt sie in ein Gemälde einer verdorrten und baumlosen Landschaft. Die Vergangenheit zu schreiben ist, eine Erinnerung zu halten. Um die Gegenwart zu schreiben ist, Zeugnis stehen. Die Zukunft besteht darin, einen Zauberspruch zu wirken, und das war mein Gebet buchstabieren Mutterschaft mit drei Buchstaben zu schreiben: a-R-t.

Mein Roman ist eine symbolische Darstellung von Emotionen – eher als eine wörtliche Transkription – und ich bewundere in Kahlos Werk ihre Weigerung, den Weg des Realismus oder Surrealismus: eher sie gemalt, als ob der Geist Metaphern real waren. So ist beispielsweise ihre Arbeit mit Ranken, Bänder, Riegel, Tentakeln, Haar, Wurzeln, Reben, Venen, Eileiter eingefädelt. Die Bedeutung ist in der Sache: alles ist miteinander verbunden in ihre Philosophie.

Aber hätte ich eine einheitliche Qualität zu nennen, die mich zu ihrer Arbeit zieht, ist es trotz. Sie trotzte ihr Schicksal als Opfer: ihren physischen Körper gebrochen war, sie machte daraus ein Kunstwerk, wilde Schönheit schaffen. Kinderlos, machte sie ihr Gemälde ihres Kindes. Ihr Widerstand war auch politisch: in den USA, sie wetterte gegen die reichen für die Party zwar Tausende verhungerten.

Ihr Widerstand wird Transzendenz: eine außergewöhnliche, wütende Hoffnung durchdringt ihre Arbeit, grünen und wuchernden, einen Glauben an die Geburt des neuen Lebens durch den Tod. Leben grinst und wriggles in ihrer Kunst, springt er mit Vitalität. Monde, Sonnen, Himmel, Schmetterlinge, Regen und Bäume scheinen in der Lage, der Transformation, Eisstockschießen, Entfaltung, glitzern. Ihre Pinselführung schafft Wälder von behaarten Blätter, lebendig wie Affen, einer fruchtbaren, uralte, irdenen und verwurzelte Welt in unterirdischen Energie gesteckt.

Sie verwandelt ihr Leiden und diese Veränderung für andere beredt gemacht. Arbeiten an ihrer letzten Malerei – Wassermelonen, acht Tage vor ihrem Tod, sie eingeschrieben in die Malerei ein drei-Wort-Gebet: VIVA LA VIDA. Lang lebe das Leben. Amen dazu.

• Einen Liebesbrief von einem streunenden Mond von Jay Griffiths ist von kleinen Toller veröffentlicht.