Frühe Aufnahmen: Mozart; Beethoven; Prokofjew; Defilieren Sie CD-Review – Martha Argerichs Jugendlichen Glanz

Martha Argerich
(Deutsche Grammophon, 2 CDs)

Abgesehen von einer Aufnahme von Schumanns Kinderszenen genommen von einem Konzert auf ihr eigenes Festival in Lugano im Jahr 2007 und die sehr gelegentlichen Scarlatti-Sonate als Zugabe gespielt, gab es keine neuen Scheiben von Martha Argerich spielt Solo-Klavier-Repertoire seit mehr als 30 Jahren. Neben der Fülle von den letzten Aufnahmen von ihr Kammermusik und zwei Klaviere Aufführungen, vor allem aus Lugano und wenige ausgewählte Konzerte haben Unternehmen mussten ihre Archive zu finden, bisher unveröffentlichter Solo-Performances von den Anfängen der Argerich glanzvolle Karriere in den 1960er und 70er Jahre zu überfallen.

Alle Aufnahmen für Grammophon Sammlung wiederentdeckt und veröffentlicht anlässlich der große Pianist 75. Geburtstag am 5. Juni stammen aus den 1960er Jahren, sowohl vor als auch des Warschauer Chopin-Wettbewerbs im Jahr 1965 gewann. Sie sind Bänder aus westdeutschen Radio, makellos übertragen, und neben Werken sie würde später kommerziell (Prokofjews Toccata und siebte Sonate, Ravels Sonatine und Gaspard De La Nuit), die anderen Stücke sind neue Argerich Diskographie, DG rechne.

Die erste der zwei Scheiben widmet sich Sonaten von Mozart (in D großen K576) und Beethoven (Op 10 Nr. 3), jeweils im Januar und September 1960 aufgenommen. Wie Sie von einem Pianisten noch in ihrem Teenageralter erwarten vielleicht, gibt es einen enormen Auftrieb Aufführungen, sondern hervorragende Musikalität und Bewusstsein. Die Mozart ist hell und frisch, doch nie fühlt sich gezwungen, trotz der schnellen Tempi, während Beethoven einen großen Dynamikbereich hat mit Flüstern Pianissimo und explosive Höhepunkte, aber auch Momente der atemberaubenden klanglichen Phantasie, wie geheimnisvoll verschleierte Klangwelt erschafft sie für die Eröffnung des langsamen Satzes largo e Mesto.

Die Neuheit unter den Stücken von Ravel und Prokofjew auf der zweiten CD ist Prokofjews kurze dritten Sonate (ab 1960), mit gewaltigen, fast wilden Intensität, abgeworfen, und es braucht kaum gesagt, sagenhaft saubere Technik. Der Rest besteht aus Werken, die fortfuhren zu Argerich Klassiker, in der Regel schneller als sie sie in ihrer späteren Aufnahmen spielt genommen, obwohl in Gaspard (ab 1960 wieder), solche Tempi in keiner Weise das Spektrum der Farbe nicht begrenzen mit denen sie die Texturen investiert werden. Die Interpretationen dieser Sonatine und Prokofjews siebte Sonate, möglicherweise diejenigen eines jungen Pianisten ohne jede technische Ängste, aber sie sind auch sehr deutlich die oberste Musiker in der Herstellung.