Frühstück bei Tiffany: Wenn Audrey Hepburn gewann Marilyn Monroes Rolle

Capote Novelle wurde wie ein großer Hollywoodfilm von Sarah Churchwell

In diesem Monat soll Anna Friel Stern als Holly Golightly in einer West End Bühnenadaption von der Hollywood-Version von Capote Novelle. Diese Kette von Revisionen vielleicht ein wenig übertrieben, aber es ist sehr passend für eine Geschichte wie Breakfast at Tiffany's, das ist in jeder Hinsicht, ein Roman über Neuerfindung.

Es dauert nicht viel in diesen Tagen für eine Geschichte, die als "Cinderella Story" beschrieben werden: etwas wie eine Verjüngungskur, aber oberflächlich, wird in der Regel ausreichen. Breakfast at Tiffanys ist wirklich eine Variation des Themas Cinderella, die Geschichte eines jungen Mädchens, die eine gefährliche Jugend entkommt und verwandelt sich durch Aspiration – ein reiner Akt des Willens – aber nicht glücklich leben kann, aber je nach. Wie Cinderellaist es eine Geschichte über kämpfen, um zu entkommen. Und es ist eine Geschichte über selbst gestalten. Breakfast at Tiffanys schlägt jede Frau – und viele der Männer – im Publikum, dass sie sich selbst neu erfinden könnte befreien das goldene Mädchen versteckt unter gewöhnlichen, auch erniedrigtes drumherum.

Ein Großteil der Schrift über den Film Frühstück bei Tiffany räumt ein, dass als Hollywood die Rechte an der Story kaufte, Capote, Marilyn Monroe, Holly Golightly spielen wollte. Behandeln die meisten Konten Sie dies als noch's ein weiteres Capote viele Eigenheiten, wenn sie es überhaupt halten – wer sich, Monroe anstelle von Audrey Hepburn in eine ihrer bekanntesten Rollen vorstellen könnte? Aber für jedermann vertraut mit Monroe oder der Novelle ist es nicht wirklich so viel von einer Strecke.

In der Tat, als viele der ersten Kritiker der Film beobachtet, ist Hepburn für Holly, eine Figur, die entpuppt sich als ein Landstreicher aus West Texas mit bürgerlichem Namen Lulamae Barnes ist völlig falsch. Es ist schwer vorstellbar eine Frau weniger wahrscheinlich jemals Lulamae berufen worden sind, lassen Sie allein "Hinterwäldler oder ein Okie oder was" (als Hollys Agent OJ Berman Lulamae bezeichnet) als Audrey Hepburn. Sie könnte ein Couplet, ein Naif, etwas Französisch, die Sie mögen. Aber ein Redneck? Ein Hick aus einer Texas Schmutz-Farm? Das ist noch nicht plausibel als Cary Grant als ein Oregon Holzfäller in To Catch a Thief rund fünf Jahre früher. Jeder Zoll von Audrey Hepburn strahlt aristokratische Chic.

Monroe, hingegen den Capote kannte, obwohl in California anstatt Texas aufgewachsen, hieß ursprünglich Norma Jeane (mit E, wie Lulamae), und ihre Parallelen mit Capote Holly noch nicht beendet. Sie war eine Tiefstandära Waise, die gleichermaßen genutzt und von älteren Männern gerettet wurde. Als Erwachsener würde sie anspielen, Kindheit Belästigungen (wenn wie viele Liebhaber Abrechnung hatte, Capote Holly entlässt "alles, was passiert, bevor ich 13 war, denn immerhin, dass nicht nur zählt"). Sie hat eine umgedrehte Nase, zerzaust, "etwas selbst herbeigeführtes" kurzes, blondes Haar ("Stränge der Albino-blond und gelb") und "große Augen, ein wenig Blau, ein wenig grün".

Sie ist durch einen extrem kurzen, kräftigen Hollywood-Agenten angefreundet, die ihr Potenzial erkennt und hilft ihr selbst, ihr umbenennen und damit ihr Zugang zu Bildung und eine anspruchsvollere Furnier neu zu erfinden. Sie flieht nach New York genauso wie in Hollywood Erfolg gesichert scheint – obwohl Holly, im Gegensatz zu Monroe,, dass sie es nicht in ihr weiß, ein Star zu sein haben, weil sie das Laufwerk, das gerade Monroe geprägt fehlt (wie Capote verstanden). Wie Monroe ist Holly dabei für die "Self-Improvement", wie sie den Erzähler erzählt. Sie wurde um den Block, für den sie nie entschuldigt sich, und sie endet als ein Symbol, ein Fruchtbarkeitssymbol (der Erzähler sieht, dass ein Bild von Holly geschnitzt als ein afrikanischer Fetisch). Die meisten von allen, Monroe, wie Capote Holly, "ein Schwindler ist. "Aber auf der anderen Seite... ist sie kein scheinheiliger, denn sie ist eine echte gefälschte". Die Novelle Holly, ihr Agent kennt, ist "streng ein Mädchen Sie lesen wo sie landet am unteren Rand eine Flasche Seconals". Wohlgemerkt, die Novelle erschien 1958: vier Jahre bevor Monroe am unteren Rand eine Flasche Nembutals landete. Es ist eine Fabel über ein gescheiterter Monroe, wer fehlt ihr Ehrgeiz – und kann so ihr Schicksal entkommen.

Blake Edwards Verfilmung im Jahr 1961 ein wenig erschien weniger als ein Jahr bevor Monroe starb. Und viel zu ihrer Enttäuschung, sie nicht gewinnen das Teil, das für und über sie geschrieben worden war. Holly hätte die Leistung eines ganzen Lebens – wie es die Leistung ihres Lebens gewesen wäre. Außerdem Holly, trotz des Seins blond, ist dezidiert nicht stumm und Monroe war verzweifelt zu entkommen, typecast.

Aber Hepburn das Teil gewann, und im Nachhinein ist es leicht einzusehen, warum. Hepburn, weit mehr als Monroe, war mit der transformativen Cinderella Makeover unauslöschlich verbunden geworden. Obwohl Holly, Monroe – und wie Capote, in der Tat – alle entsprang eine platonische Vorstellung von selbst (in F Scott Fitzgerald berühmten Satz), für sie die Risse zwischen den früheren selbst und die öffentlichen Persona immer zeigte, und drohte, sie auseinander aufzuspalten. Hepburn war der einzige, dessen Ruhm ihr authentisches selbst – reflektieren, schien als wären sie nicht Schauspieler, sondern eine echte Prinzessin, eine echte Königin.

In gewisser Weise war Capote sicherlich eine echte Königin. Aber er war nie in der Lage, sein Gefühl der Zugehörigkeit am Rande zu vergießen. Das vernachlässigte Kind aus Louisiana, das Wunderkind, sich in eine Berühmtheit verwandelte, nie geglaubt, dass er in der Burg gehörte. So schrieb er sein eigenes Alter Ego, der namenlose Erzähler von Tiffany, lebte er ständig mit "seine Nase auf das Glas gepresst", wollen "furchtbar, auf der Innenseite starrt". Capote, Truman Parsons geboren, war selbst ein aufstrebender Cinderella; wie Holly wurde er umbenannt, neu erfunden und verließ ewig warten auf den richtigen gute Fee.

Aschenputtel war ursprünglich, nicht, ein armes Kind, in den Rang der Prinzessin erhoben. In den Geschichten von Charles Perrault und der Brüder Grimm Aschenputtel beginnt das Leben in Ehre und Reichtum – in früheren Versionen ist sie sogar eine Prinzessin –, die zu Unrecht ihren rechtmäßigen Status von denen vorenthalten wird, die ihre Kraft und Schönheit zu beneiden. Es ist weniger eine Geschichte der Metamorphose als Offenbarung: die Transformation zeigt nur das original selbst. Auf dem Bildschirm, wir sahen nie Norma Jeane Monroe geworden: Wir wussten, dass sie erst nach dem Fall. Aber für Hepburn, jede definitive Rolle bis zum Frühstück bei Tiffany – und weiterhin My Fair Lady – ihr verwandelt werden, des Schmetterlings aus der Puppe. Und im Gegensatz zu Monroe, die immer als etwas Künstliches verwandelt er gesehen wurde, Hepburn war immer nur in leuchtenden, immanente selbst zurück transformiert.

Die Geschichte unserer Kultur spätere Liebesaffäre mit dem Film Frühstück bei Tiffany – und nicht mit der Novelle, die bewundert werden kann, und sicherlich hat das Gütesiegel des Autors, aber ist kaum gut-Geliebte, viel weniger belesene – ist wirklich über unsere Liebesaffäre mit Audrey Hepburn, den Filmstar. Die Rolle, die sie konsequent projiziert wurde der authentische, intrinsische Verfeinerung, schicke Eleganz, die nie war spröde oder kalt, der eine instinktive Eleganz, die der Inbegriff in Breakfast at Tiffanyserreicht. Im Moment als Hepburn in dem Film zuerst entsteht zählt immer noch als eines der großen Bildschirm Umarbeitungen aller Zeiten.

Dem Titel Abspann über eine Szene kondensiert, symbolische wünschen: als Traumfabrik Hollywood. Hepburn ist stehend, sehr schlank, in einem langen, schwarzen Spalte Kleid mit einem glitzernden, enorme Halsband Halskette und die Marke schwarze Sonnenbrille, die Jackie O ein paar Jahre später annehmen würde. (Jackie O angeblich ikonischen Aussehen ähneln deutlich Hepburns aus ein paar Jahre früher.) Die Kamera ermutigt uns sehnsüchtig blicken mit ihr durch die Tiffany-Fenster auf Diamanten und anderen Edelsteinen; und dann schlendert sie herauf die Straße kaute die Krapfen, die wir kennen, ist wahrscheinlich der einzige Donut aßen Hepburn jemals in ihrem Leben. Aber es ist genau diese Kleinigkeiten der Normalität des alltäglichen, die Hepburns Bild humanisiert.

Das nächste Mal sehen wir ihr, schläft sie, tragen eine absurde Augenmaske und baumelnden Ohrstöpsel mit kleinen blauen Quasten. Sie benommen erwacht und zieht auf einen Mann Smokinghemd – eines der Film der einige Andeutungen, dass sie möglicherweise "Herren Anrufer" über Nacht – unterhalten und Haar schief, die Tür zu George Peppard öffnet, spielen Capote AlterEgo: begradigt, vermännlicht und länglich (Capote war nur 5ft 3in). Paul Varjak – ist wie der Film willkürlich nennt den Schriftsteller, die als Hollys obligatorisch Liebeinteresse – gegossen werden gesperrt; Holly lässt ihn herein und erkennt, dass sie einen Termin hat. Rasender Eile anziehen erfolgt, wie Holly für Alligator Pumpen jagt, ihre Zähne Bürsten eine enorme Hut aufsetzt und ergibt sich aus dem Schlafzimmer als – Voilà! – Audrey Hepburn. Die Kamera verweilt liebevoll mit einer Großaufnahme von ihr strahlendes Lächeln, als sie, halb verschämt, halb-süß fragt: "Überrascht?" "Erstaunt", antwortet Varjak – und so sind wir, die Verwandlung ist so schnell, so einfach, so absolut. Oder wir wäre erstaunt, wenn es nicht für die Tatsache, dass wir immer warteten.

Eines der Dinge, die diese Transformation so effektiv macht ist seine scheinbare Leichtigkeit. Alles, was sie braucht sind die richtigen Hut und ein kleines schwarzes Kleid (es war Hepburn, der LBD in der Garderobe Staple verwandelt es heute bleibt) und da ist sie, wie von Zauberhand, mit der Welle eine gute Fee Zauberstab. Von Now, Voyager , Pretty Womanhat Hollywood Geschichten verkauft, die Metamorphose, wenn hässliche Entlein schöne Schwäne oder Straßenstrich Hausfrauen im Mittelpunkt. Der Reiz der Verwandlung ist die Attraktivität des Self-Improvement: einige Frauen sind schön geboren, andere haben Schönheit aufgedrängt – aber Hollywood verspricht, dass Schönheit erreicht werden kann. Die Romantik von Breakfast at Tiffanys ist nicht wirklich mit Peppard (in der einzige führende Rolle, die, der er für erinnert werde), sondern mit Hepburn selbst, mit der Phantasie der schlichte Raffinesse, die sie verkörpert. Hepburn (wiederum im Gegensatz zu Monroe) erschien nie zu sehr anstrengen.

Hepburns ikonischen Verwandlungskünste erweitern zurück zu ihrer ersten, Oscar-Preisträger, starring Rolle im Urlaub in Rom im Jahr 1953 (im selben Jahr übrigens von Monroes bahnbrechende Rolle in Niagara). In einer Art Inside-out-Aschenputtel-Geschichte hat Hepburn, als Prinzessin Ann, ein perfekten Tag in Rom, herumfahren auf der Rückseite des Gregory Peck Moped, bevor die Uhr Mitternacht schlägt und sie zu ihren Pflichten, ohne Prinz Charming, aber sicher im Wissen um seine Liebe zurück. Und ihre Verwandlung Teil kommt, wenn sie ihr Haar schneidet, ein paar Accessoires handelt, wie ihre Schuhe, Sie ihre Ärmel hoch Rollen, ihr Halsband knöpft und sofort erreicht die unbekümmert Gamine-Look, der zu ihrem Markenzeichen geworden wäre.

Hepburns nächste Film, Sabrina, kennzeichnete eine längere Transformation wieder von Pony-tailed Jugendlicher in Pixie beschnitten Personifikation der spröde Stil. Sabrina hinzugefügt ein Feen-Pate in Form von einem französischen Baron so alt, dass seine Absichten – und ihre Moral – sind daher nie in Frage. Bald darauf kam, Funny Face, und ein weiteres neues Gesicht, das erste, dass die Geschichte darstellt, erfordern eine Armee von Fashionistas und Fotografen (aber nur, weil es das viele ihr Charakter Widerstand zu überwinden braucht objektiviert). Schließlich würde mit My Fair Lady, Hepburn das ultimative transformierte Objekt in Eliza Doolittle, eine Frau spielen, die zunächst gar nicht der Autor der eigenen Transformation ist. Als Hepburn Galatea anfing, beendet sie Cinderella – für immer. Es war fast als ob sie nicht zu, weil ihre endgültige Persona behoben hatte. Die Prinzessin war entstanden.

Der Film Breakfast at Tiffany's, wie Capote Novelle sieht Holly als halb-Cinderella, Hälfte-Galatea. Sie hat ihre Pygmalion Figuren – erste Doc, wer rettet sie und fängt an ihr, aber primitiv zu erziehen; dann OJ Berman, wer lehrt sie richtig (durch den Unterricht ihrer Französisch um Englisch zu lernen) zu sprechen, aber nicht ganz gelungen, die Lehre ihr wie man sich benimmt. Es ist an dieser Stelle, dass Capote Galatea, wie eine weibliche Huck Finn, Lichter aus für die Gebiete, die Grenzen des "Sivilization" zu entkommen.

Aber Hollywood würde nie loslassen Hepburn in die Wildnis – nicht zuletzt weil sie nicht so offensichtlich es gehört. Der Film hat auch eine Romanze mit New York, das es nicht verlassen will. So kommt die endgültige Pygmalion, der Schriftsteller Paul Varjak, domestizieren Holly beendet. Capote Holly ist auch mobil und unberechenbar für eine Hollywood gerade erst aus den 1950er Jahren. Sie ist ein Landstreicher Playgirl; Ihre einzige dauerhafte Zustand, ist wie sie auf ihren Visitenkarten druckt, dass sie "Miss Holiday Golightly, Reisen". Und es bedeutet etwas ganz anderes für eine Frau, ein Landstreicher als für einen Mann sein.

Dies ist deshalb für die Geschichte als eine Romanze zu arbeiten, brauchen Hollys Indiskretionen, sozusagen, von denen eines Liebhabers gefallenen auch Beute den Verlockungen der sexuellen Ökonomie, abgesagt werden, der auch selbst verkauft hat. Es ist nicht nur, dass Hollywood hat, eine Liebesgeschichte zu injizieren, wo immer es eine schöne Frau findet (obwohl dies sicherlich der Fall ist), sondern, dass der Mann letztlich einlösen muss ihr und sich selbst, aus dem Leben der sexuellen Opportunismus, das schildert sie in euphemistische Begriffe als empfangende Geld "für Ausflüge in das Powder Room", und er beschreibt als"ein Dekorateur".

Wie Fitzgeralds Der große Gatsbyist Frühstück bei Tiffany grundsätzlich eine Geschichte des amerikanischen Traums. Capote Novelle, wenn nicht über Alpträume, ist sicherlich über die Kosten des Traums. Der Film – wie die meisten Hollywood-Filme – ist entschlossen, die Träume als Wunscherfüllung anzeigen. Und es dauerte keine zufällig einen europäischen Filmstar mit aristokratischen Erbe bringen den amerikanischen Traum zu leben in seine sentimentale Romanze, weil der amerikanische Traum teilweise ein Traum ist darum, die reale Sache, über die Zugehörigkeit. Wie Holly Golightly und Monroe ist Jay Gatsby ein echter Schwindler. Aber Hepburn war ein Traum der Authentizität statt Nachahmung Erfolg eher als Misserfolg, statt Flucht.

Du kannst es nennen, sentimental, auch süßlich, billig, manipulativ. Capote gewiß, und viele Kritiker folgten: eine frühzeitige Überprüfung erklärte, dass Hepburn "brutal, pathologisch als Holly Fehlbesetzung war". Dies ist nicht zu leugnen – aber es ist auch, warum der Film nach eigenen Regeln funktioniert und so kulturell deutlich von der Novelle geworden. Trotz wie viel von der Geschichte und sogar von Capote Dialog es hält ist es eine grundsätzlich andere Geschichte, weil seinen Ton und Stimmung steht dies im Widerspruch zu Capote. Der Film ist in einem Wort: sonnig; Es ist voller Hoffnung. Die Novelle ist voller Schatten und Schrecken.

Aber am Ende sind Schatten nicht mehr denn Sonnenlicht. Edwards Film ist zweifellos eskapistische und es spornt uns nicht, darüber nachzudenken, wie schmutzige und traurig seine Charaktere und die Geschichte eigentlich sind gespannt. Das ist, was Romantik ist. Und in der Tat Capote Novella befindet sich mit seinen eigenen Sentimentalitäten, verliebt in eine romantische Vorstellung des Verlustes und der Flucht weit verbreitet. Capote Holly ist im Wesentlichen eine Variante auf dem Hooker mit einem Herzen aus Gold, und die Novelle ist geprägt durch eine Art gewollte Zynismus, ein Furnier-Blatt anspruchsvolle Erfahrung widerlegt durch die Endung, in der der Erzähler über seine nicht überzeugend Hoffnung seufzt, dass diese "wild Thing" endlich ein Zuhause gefunden hat. Der Film Breakfast at Tiffanys dominiert die Vorderseite Stimmung, eine gewollte Unschuld, eine Romanze mit Romantik selbst. Aber in der Tat ist die Unschuld der Capote Holly gewollt, bekommt auch – was Hollywood ist richtig. Als sie den Erzähler in der Novelle erzählt: "Ich habe nichts gegen Whores. Außer diesem: einige von ihnen möglicherweise einer ehrlichsten Zunge aber haben alle unehrliche Herzen. Ich meine, Sie können nicht bang den Kerl und seine Schecks einlösen und zumindest nicht versuchen, ihn zu lieben." Die Moral liegt in dem Bemühen, einem ehrlichen Herzen, die Emotion zu empfinden wirklich haben: und der Film teilt dieser Moralkodex. Hollywood hat immer an uns verkaufen eine weitläufige, vulgäre und trügerische Schönheit nachgaben. Die Macher des Films sind, bildlich gesprochen, Hämmern Holly; Sie sind Nutzung, ihre Geschichte, ihr Ausverkauf, vielleicht sogar korrumpierenden ihr- aber sie sind auch sehr bemüht, sie zu lieben, und sie wollen uns zu ihr, zu lieben.

Frühstück bei Tiffany ist das Theatre Royal Haymarket, London SW1, ab 9 September. Abendkasse: 0845 481 1870.