Geben Sie uns Ihre Ohren: wie Akteure wichtige Shakespeare reden gehandhabt haben

Von Hamlet "Sein oder nicht sein", Macbeths "Morgen und morgen und morgen", Shakespeares Linien präsentieren unendlich viele Möglichkeiten

Anfang dieses Monats, nahm ich Teil an einer faszinierenden Diskussion über Shakespeare mit Glenda Jackson in der British Library. Ein Punkt, die stark entstanden war, dass seine Stücke nicht statische Objekte aber unendlich anpassungsfähig sind, und dass die Schauspieler mit unendlich viele Entscheidungen konfrontiert wird. Also ich, dachte ich schaue auf fünf wichtige Shakespeare reden und sehen, wie die verschiedenen Akteure haben sie behandelt würde. Ich betonen, dass es kein richtig oder falsch – einfach eine Fülle von unterschieden.

"Gib mir ein anderes Pferd! BIND meine Wunden!"– Richard III

Jeder liebt, "jetzt ist der Winter unserer Unzufriedenheit". Alec McCowen erzählte mir neulich, dass wenn es Olivier auf der Bühne aufgeführt, er verwendet dazu etwas camp, verstohlene Blicke in den Flügeln, wie der Komiker Sid Field. Aber Richards Monolog am Vorabend der Schlacht ist weit mehr als erstaunlich. Er erwacht aus einem Traum zu beteiligen, das erste Stück der längeren Selbstanalyse finden Sie in Shakespeare. ("Gibt es hier ein Mörder? Nein. Ja, bin ich.") Ich habe nie vergessen, den hoch geistigen John Wood auf nationaler in 1979 die Linien in einem hektischen Flüstern zu sprechen, als wäre er gleichzeitig Patienten und Psychiater. Benedict Cumberbatch, wurde in der BBC Hollow Crown-Produktion, mehr wie ein Mann im Griff der viszeralen Terror. Doch eine andere Route ist Ralph Fiennes an Almeida, schlägt eine Eisen-Figur, die rücksichtslos macht verfolgt hat mit der Unfruchtbarkeit ein Leben ohne Liebe.

"Komm, machen ihn auf diese Maulwurfshügel hier stehen" – Königin Margaret

Dies ist die berühmte Szene in Henry VI, Teil 3, wenn Margaret ("Wölfin von Frankreich") der Duke of York gefangen hält, eine Papierkrone auf dem Kopf setzt und sein Gesicht in das Blut seines toten Kindes vor ihm stechende bepinselt. Es ist eine Rede, die auf alle Leidenschaften aufruft, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten der Annäherung an sie. In der BBC Hollow Crown-Serie war Sophie Okonedo gefüllt mit feurigen Blutdurst. Doch sagte Peggy Ashcroft spielte Margaret in der RSC 1963 der Rosenkriege – neu auf DVD – erschienen mir einmal etwas faszinierendes. Sie sagte, dass Peter Hall schrieb ihr einen Zettel darauf hinzuweisen, dass, in dieser Szene, York hat die Macht und Margaret ist schwach. Das heißt, ist eine Kante der Hysterie hinter ihrer Wildheit. Okonedo hat uns wunderbar, Klang und Wut; Ashcroft vorgeschlagen unvergesslich den Wahnsinn.

"Morgen und morgen und morgen" – Macbeth

Wiederum findet jeder Schauspieler seinen eigenen Weg in den Charakter und dieser klimatischen Rede. Ian McKellen einmal brillant analysiert die theatrale Metapher, die es trägt, Patrick Stewart gab uns Macbeth als Psychopath wegretuschieren, Antony Sher Held war ein tapferer Soldat in der Endphase des Zerfalls. Aber nur Olivier, früher entdeckt zu haben, eine bösartige Ironie in Macbeth, zeigte uns den Tod der Seele. Gab es eine sublime Melancholie in Oliviers Lieferung dieser große Rede, die ich, nur selten gehört habe im Theater – eine, die seine früheren Darstellung von "my Way of Life in Sere, gelbes Blatt gefallen ist" intensiviert abgestimmt als wir sahen, wie in Richard III., durch die Hohlheit einer Existenz ohne Liebe oder Freundschaft.