Geburtstag; Kiss Me Kate; Holen Sie sich kostenlose Sachen Pause-überprüfen

Royal Court, London; Chichester Festival Theatre; National, London

Ein Mann wird schwanger. Der Königshof Publizisten wurden diskret über das Thema der Joe Penhalls neuen Stücks, aber wenig Sinn. Männliche Schwangerschaft ist nicht die Pointe, sondern das Verkaufsargument für Geburtstag, und dies ist in den ersten Momenten erklärt. In einem NHS-Gemeinde gibt es Stephen Mangan mit einer großen Beule und Lisa Dillon mit einem Blick der liebevolle Zuneigung. Eine Comic-Exploration scheint stattfinden. Penhall Gehörschutzkapseln es.

Nicht, dass er nicht raffinierte Einzeiler zu liefern. "Es ist eine Männerwelt, Gynäkologie," schnappt Louise Brealey als erschreckend überzeugenden Registrar (sie sieht etwa 13). Nicht das er aus squelchy Momente Finken: war es die Katheter, die fangen auf Latex-Handschuhe oder die Idee von jemand zu wehen mit einer Erektion zu gehen, die ein paar Presse Nacht beenden verursacht? Nein, ist das Problem, dass eine Vorstellung voller Möglichkeiten unentwickelt gelassen wird. Dies ist das Problem Penhall immer. Er ist Dramatiker der Argumente, die mit Blau/Orange, ein feines Stück über psychische Gesundheit die vorgestellten eine strahlende und unbekannten Chiwetel Ejiofor kamen, unter der Regie von Roger Michell, wer auch seine Geläufigkeit zu dieser Produktion bringt. Seitdem haben die Penhall spielt dazu geneigt, zu verkünden interessante Ideen und Rückzug aus der Untersuchung von ihnen.

Die Inversionen zwischen Männern und Frauen, die unter dem Begriff der Geburtstag brachte sind humorvoll aber meist mechanische, lohnt sich ein Lachen aber nicht zwei. Die Frau ist für das denken nur an Sex verspottet. Männer, als "fest verdrahtet für Ungeduld", machen schlechte Patienten: die Schwangerschaft ist eine verschärfte Version des Mann-Grippe. Mangan (Boggle-eyed und verblüfft) und schleichend executive Dillon erreicht, aber es ist zum zweiten Mal in dieser Saison eine schwarze Frau Pflege weiße Patienten, die die Offenbarung ist. Johnnie Fiori war herrlich in die müde und sonst ganz in weiß Sunshine Boys; hier, mit gleicher unbekümmert Leistung verbessert Llewella Gideon das Klischee eines überforderten und ausgekuppelten Krankenschwester. Sie watschelt schlampig in der zukünftigen Mutter-Vater regelmäßig gefragt, ob er aufgenommen, Glucken über ihre Unfähigkeit wurde, eine wichtige Tropf herausziehen von einem Notfall strahlend: "Es ist eine Schande, wenn das passiert." Sie ist Teil einer fast-Sketch auf einer NHS in der "systemischen Krankenhausinfektionen" sind selbstverständlich und leichte Temperaturen erweisen sich als 104 Grad. Sie ist auch Teil von etwas anderem: Penhall berührt diese seltsame Hothousing Erfahrung, die jeder in einem Krankenhaus die Bösewichte in der Tragödie des Patienten und die Engel in ihren Romanen macht. Aber diese sind verstreut und unterentwickelten Felicities. Er hat ein Squib, anstatt eine vollständige Drama geschrieben.

Es könnte Trevolution genannt werden: diese eigentümliche Tempo auf die PrΣsentation Nunn abwickelt. Vom feinsten bringt es eine lange Reihe von neues Detail. Am schlimmsten ist es träge und Witz zu zerstreuen. Kiss Me Kate ist Nunn in seiner schlimmsten Form. Cole Porters tolle Musik und geschickt, überraschende Reime können sowohl Sauerteig und setzen, dass trockensten von Shakespeares Dramen auf denen sie beruht. Nicht in dieser Produktion, die die Unnannehmlichkeiten des Widerspenstigen ZähmungScherzhaftigkeit hinzufügt.

Es ist glatt und expansive, aber Action und Musik sind zu kostspielig und zu langsam. Robert Jones Design hat ein ziemlich vergoldete Proszenium Bogen mit Plüsch rote Vorhänge sitzen unter der offenen Bühne, aber das backstage Sequenzen aussehen viel zu respektablen und die Show der Wanderbühne aufsetzt ist so herrlich kostümierten es kommen könnte, nun, eine Produktion von Trevor Nunn. Mit einer Ausnahme: als Petruchio, hat Alex Bourne, der eine herrliche Leichtigkeit der Stimme hat, steigen über die schlimmsten paar Hosen kommt man zu einem Zeitpunkt in den vergangenen 20 Jahren auf: Leder Reithose aus Dreiecken, die aussehen wie einige gottverlassenen Palmblatt gemacht.

Unter der Regie von Nunn in A Little Night Music, Hannah Waddingham sorgen sie möglicherweise vorbei an ihre glorreichen Jahre auf der Bühne und wieder in einen ehemaligen Geliebten Schauspielerin gespielt: Dies sind die Konturen der ihre Rolle hier. Sie ist nach dem Status der Grande Dame eingeschlossen zu werden. Sie können machen einem Witz – obwohl den Humor von "I hate Men" als gesungen, als ein Tervagant Gebrüll ziemlich fadenscheinig ist – aber sie nicht gewöhnlich leicht ist. Mittlerweile macht die wirbelnden Holly Dale Spencer alarmierend Übernutzung weit gestreckten Augen und einem entblößten Grinsen. Nur David Burt und Clive Rowe als ungenutzte Gangster werfen wirklich einen lachen.

Unterstützt von Stephen Mearss Choreographie und Adam Garcias bissig Beinarbeit, werden die bewegendsten Teile des Abends oft getanzt, obwohl die Routinen nicht immer die Show vorab oder zum Ausdruck die Texte mit Präzision bringen. "Auch darn hot" ist die engste, am meisten gekonnt beschleunigende Episode des Abends und hat in der Ko-Holly James eine Tänzerin, die stacheligen und gewunden ist. Seine markantesten Passagen abgeben noch keiner von den Languour der Hitze. D. h. die Produktion Keynote: poliert aber nicht aufdringlich.

Wie das Nationaltheater unter Nicholas Hytner erweitert hat (wer von Nunn übernahm). Nicht zuletzt in seinem Inneren, Saison, das Drama in den Fluss Terrassen und Plätzen füllt. Auf des Theaters Dach die vier Schauspieler, die Made in China Bekommen Sachen Break Free ausführen line-up wie neuzeitliche Karnevalszügen. Eingerahmt durch blinkende Lichterketten und mit einer Begleitung hupt und Glocken, Schleudern sie heraus Fröhlichkeit über geschnallt auf lächelt, Luftballons, Party-Popper und Ausbrüche von starren Gesang und Tanzeinlagen. Und sie sagen, eine falsche Geschichte – oder Gleichnis. Sie galoppieren durch was vorgibt zu sein ein Band Karriere aber tatsächlich ein Trab durch Sozialgeschichte ist. Diese Band produzierte ein Album namens The Gordon Riots und wurde durch Pest und Bürgerkrieg und Straße Protest. Sie sind nicht so sehr eine Gruppe als eine Truppe: ein musikalischer Mikrokosmos der Gesellschaft.

Dies ist die höhere Drollerie: Plitsch Satire, die nicht viel Kraft haben oder Richtung aber wirklich sinnvoll ist und einen Geschmack des Fragenden Dissens hinterlässt. Die Worte nicht immer gerecht, die Apokalypse verkündet (während des Essens Sandwiches) auf der Bühne, sondern mit echten Theatralik verlassen, dass die Darsteller ihre Set-Design: ein Hintergrund der massierten Wolken, antiken Stadt Skyline und eine untergehende Sonne.