Gehen English: Großbritanniens und Deutschlands Theater Austausch

Gehört angeblich Schriftsteller geführt, die anderen Regisseur-führte; wirklich zu einem Klassiker, die bis zum heutigen Tag zu sprechen, während der andere mit dem neuen schreiben boomte gemacht. Aber britische und deutsche Theatermacher sind voneinander lernen

Berliner Theatertreffen Festival ist wohl der deutschsprachigen Theater weltweit wichtigste jährliche Veranstaltung. Es ist ihr Äquivalent die Olivier Awards und eine Broadway-Übertragung in eine große, staatlich geförderten Shindig gerollt. Es versammelt sind die 10 "außergewöhnlichen" Produktionen der vergangenen 12 Monate. Es ist ein ausgezeichneter Ort zum Messen die Temperatur des Geschehens im "deutschsprachigen Theater" – das heißt also in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

In Bezug auf seine Beziehung zu größeren Trends im deutschsprachigen Theater war das diesjährige Festival ungewöhnlich, da es nur drei Produktionen von klassischen Texten – Baal, John Gabriel Borkman und warten auf Godot hatte. Von den restlichen sieben, einer war eine Adaption eines Romans (Judith Schalanskys Atlas der abgelegenen Inseln), wurden zwei Adaptionen von Filmen (Rainer Werner Fassbinder Warum Läuft Herr R Amok? und Vinterbergs Festen) und vier waren neue Stücke, drei geschrieben und eine entwickelt. (Deutsch-kanadische Theater akademischen Holger Syme Stück zum Thema ist lesenswert für eine mehr leidenschaftliche Perspektive auf diese scheinbare Verlagerung des Schwerpunkts).

Oberflächlich betrachtet, ist der Hauptunterschied zwischen "British Theatre" und "Deutsches Theater" weithin verstanden, der Unterschied zwischen einer "Schriftsteller-geführten" Kultur und einer "Regie führte" sein. Aber diese einfache Formulierung viel Raum für Missverständnisse lässt (und ausschließlich mit Blick auf die Rolle der Dramaturg). Syme weist darauf hin, ist es nicht einfach, dass Mainstream-Deutsches Theater Regie führte, sondern dass es auch sehr "Kanon" (in Ermangelung eines besseren Begriffs) basiert. In jedem Satz der neuen Saison Erklärungen, es sind garantiert frische Produktionen von Tschechow, Ibsen, Shakespeare, Euripides und Aeschylus, zusammen mit Schiller, Goethe und Lessing, mit vielleicht neueren Literaten Heiner Müller, Thomas Bernhard und Elfriede Jelinek.

"New Writing" war nicht ganz die gleiche erstaunliche Wachstumsbranche in Deutschland, wie es in Großbritannien nach der Mitte der 90er Jahre wurde. Stattdessen wurde der wirkliche Schwerpunkt Direktoren Wege sozusagen bis in die Gegenwart durch die klassischen Texte – vielleicht ein klein wenig wie Nicholas Hytners "Irak-Krieg" Henry V am Nationaltheater, aber in der Regel in weit mehr schräg, philosophischen und geradezu spannende Möglichkeiten. (Am Ende des Tages sagte Hytners Henry genau die gleichen Dinge wie andere Henrys, wenn auch mit verschiedenen Kostümen und einem Jeep.)

Es ist ein Aspekt der deutschen Theaterkultur, die einen interessanten Effekt auf deren Austausch mit britischen Theater hat. Als lebte ich in Berlin, UK Direktor Freunde bitten gelegentlich mich, die die aufregende neue Schriftsteller in Deutschland waren. Ich war hin-und hergerissen zwischen sagen "Shakespeare, Tschechow und Euripides" und "Simon Stephens, Dennis Kelly und Martin Crimp". Großteil der aufregendsten arbeiten, was ich da sah war nur radikale neue Versionen von Stücken, die wir alle schon gesehen hatte. Im Gegensatz dazu die deutsche "Freie Szene" ist, wie Großbritannien, schon viel mehr internationale und damit bereits viel ähnlicher. Arbeit AtBerlin Locations HAU oder Sophiensaele würde nur so glücklich bei The Yard, The Place oder Wald Fransen, zeigen möglicherweise angezeigt und umgekehrt.

Aber als deutscher Dramatiker Freund beobachtet, über verstärktes Interesse Großbritanniens in "Deutsch" theatralischen Stil, es ist sehr viel ein zwei-Wege-Austausch. Rückblick auf die Wirkung von Sarah Kane und Mark Ravenhill in den späten 90er Jahren auf das deutsche Theater Baracke unabhängiges Studio von Thomas Ostermeier und Jens Hillje, wir jetzt laufen sehen Ostermeier läuft der Schaubühne-leicht "Anglo" Theater – und die meisten Hillje Berlins ist Co-Direktor von Gorki, multiethnischen casting, jede Aufführung wird übertitelt in Englisch und internationale Zusammenarbeit verpflichtet.

Während durch die scheinbare Freiheit der Interpretation, die von ihren deutschen Kollegen genossen (einige) britischen Direktoren und Designer inspiriert wurden, könnte man ebenso argumentieren, dass Großbritanniens eintreten für neue Texte auf deutsches denken, sowohl in Bezug auf ihre Bewunderung unserer Autoren und der Prestige nun zugunsten Inszenierungen der eigenen Dramatiker Premieren ausgewirkt hat , jetzt statt in Haupthaus Räumen und unter der Regie von namhaften Regisseuren.

Ich glaube nicht, dass Deutschlands Theater zurückgegangen worden ist weil das diesjährige Robert Borgmann Produktion am Theatertreffen war ein neues Stück von Ewald Palmetshofer, anstatt zu einem von Tschechow nicht vertraut gemacht durch seine Inszenierung. Darüber hinaus war Suzanne Kennedy's "Anpassung" der Fassbinder-Film einen Meisterkurs in wie eine Bühnenversion von bereits bestehendem Bildmaterial mit dem Original abweichen kann. Natürlich könnte man argumentieren, dass sie hat einfach eine ganz ursprüngliche Lesart eines vorhandenen Skript produziert, aber ich denke, dass die Anpassung, eine zusätzliche Radikalismus erworben hat – verwandelt von Sozialrealismus zu einer Übung in quälend langsam Absurdismus, die irgendwie alle Punkte der die ursprüngliche Atmosphäre zeitlos und lebendig gemacht. Es war vielleicht das erste Mal, dass ich wirklich das Gefühl der beabsichtigten Wirkung von Brechts "Entfremdung" und entgegen den Erwartungen, trotz des Seins ein Gedanke-geführten Prozess, die Wirkung war eine, die Sie in Ihrem Darm zu spüren.

Natürlich wegen unserer ganz andere Geschichten, Bezugspunkte, Bildungssysteme, soziale Make-up werden sogar nationale Zeichen beispielhaft von verschiedenen Toilette Designs, es immer einige Aspekte unserer jeweiligen Theater Kulturen sein, die wird nicht zu übersetzen. Es scheint manchmal zu eine Frage zu "Direktheit" wo scheint keines der beiden Länder mit den anderen Lösungen zufrieden. Deutschland umfasst zunehmend seine Identität als "postmigrantischen" Gesellschaft – der Begriff von Gorki Mitdirektor Shermin Langhoff, ihre eigene türkisch-deutsche Identität zu beschreiben als "Gastarbeiter" kaum relevant zu den Tausenden der zweiten oder dritten Generation Kinder Eltern der Wurzeln in der Türkei in Deutschland geboren zu sein scheint. Das Land bleibt Europas Nummer 1 Reiseziel für Flüchtlinge (Großbritannien ist nur die Nummer vier, trotz den Eindruck, dass, den bestimmte den letzten Wahlkampf gegeben haben können) und es fühlt sich so seinen eigenen Prozess der selbst-Wiederentdeckung Großbritanniens immer näher.

Der Einfluss der deutscher Leitung und Design auf den letzten britischen Theater ist schon klar – zeugen von der phänomenal populär A View From the Bridge, die Royal Exchange/West Yorkshire Playhouse Anna Karenina oder die Almeida laufende Produktion Carmen Störung (ein Wortspiel, das seine Weltpremiere im Deutsches Schauspielhaus in Hamburg zu erhalten). Was vielleicht noch spannender ist die Anzahl der jungen britischen Regisseure, Designer, Schriftsteller, Kritiker und Fans nach Berlin fahren jedes Jahr die Wahl, die Arbeit aus erster Hand zu entdecken und die Zahl der deutschen nun eingeladen werden, zu arbeiten.

Deutsche "Regie führte" Theater läuft genau die gleiche Skala als "Schriftsteller-geführten" britische Theater – von verkalkten und traditionell bis topaktuell, von Kühl und Bogen, ironischen oder lächerlich, vom tragischen zum Comic und alle Punkte dazwischen. Aber die Erforschung der Unterschiede zwischen unseren beiden theatralischen Kulturen scheint ein völlig bereichernde Prozess für beide Länder sein. Lange kann Großbritannien weiterhin seine kleine England Euroskeptiker überwinden und das beste, was das Festland zu bieten hat, uns zu umarmen.