Geoffrey Rush auf König Lear zu spielen: "Was ist gern? Seine Erziehungskompetenz sind entsetzlich! "
Der Schauspieler erzählt wie, nach Jahren ein bunter Strauß von Filmen machen, er und Regisseur Neil Armfield "das größte Spiel in der englischen Sprache" brachte nach Sydney
Geoffrey Rush spielt König Lear, was diese Woche an der Sydney Theatre Company Roslyn Packer Theater eröffnet und dauert bis 9 Januar. In einem Interview mit Guardian Australiens Nancy Groves war der Oscar-prämierte Schauspieler sprach über das 19. Jahrhundert Essayist sagte Charles Lamb eine Rolle zu spielen "im Wesentlichen unmöglich".
Geoffrey Rush:
Meine Karriere bog um eine plötzliche Ecke in meiner Mitte der 40er Jahre wenn ich Leuchten. Ich hielt Theater tun aber ich overindulged im Kino. Interessante Filme und weniger interessante Filme. Ich verließ die Theater für einen Zeitraum von etwa 10 Jahren.
Und dann lief ich in Stephen Daldry, auf einer Party in New York. Es muss was Jahr gewesen, Billy Elliot für alles war. Ich kenne ihn nicht wirklich, aber ich liebte diesen Film. Von denen, wo ich schluchzte vom ersten bis zum letzten Frame, ich fand es so emotional. Wir hätte in einer ziemlich betrunken Party-Stimmung, aber Stephen kam zu mir und sagte: "Geoffrey, Geoffrey, what are you doing?" (Ich glaube, ich nur einen nicht sehr guten Film getan hatte). Er sagte: "Sie sollten die großen Teile spielen werden."
Und das wirklich mit mir stecken. Ich war auf dem Weg in mein 50er Jahre und begann mit dieser Stimme-Coach auf die Piraten Filme, die zu sagen pflegte: "wo ist Ihr Arturo Ui? Du bist nicht jünger." Und anschließend, ich habe einige Theater wie Exit den König mit Neil Armfield und spielte Lady Bracknell in Melbourne und A Funny Thing Happened auf dem Weg zum Forum.
Und es war dann Neil und ich entschied mich für König Lear. Lear ist eine konfrontative spielen, nicht nur in der Hauptdarsteller, sondern alle Akteure verlangt; Es ist wirklich keine one-man-Show. Ich ging um herauszufinden, die Zeilenanzahl – es variiert aufgrund der Quarto, das Folio und das schlechte Quarto – aber es ist etwa 3.200 Linien, von denen nur 900 Lear sind, online. Das ist knapp ein Drittel. Es gibt die Verflechtung Nebenhandlung von Gloucester und Edmund und dann gibt es den Krieg und die vordringenden Frankreich. Es ist ein Box-Set.
Ich musste meine Hausaufgaben zu machen. Ich wusste von wann habe ich A Funny Thing Happened auf dem Weg zum Forum, die es dauerte eine lange Zeit in Sondheims sehr schnell prasseln Songtexte auf einem Niveau von Komfort-Zone zu quetschen. Also fing ich früh an Lear arbeiten, absorbiert es, sprechen um es herauszufinden, über die Geschichte. Ich hatte keine Bedenken, ob irgendetwas davon mich beeinflussen würde. Ich dachte nur: Es ist ein faszinierendes Spiel.
Es ist die größte in der englischen Sprache, denke ich, sicherlich Shakespeares größte Errungenschaft. Es ist also nihilistisch, reden über eine Welt komplett, unwiderruflich aus dem Gleichgewicht. Haben wir eigentlich, wie sie sagen, in das Spiel, das versprochene Ende erreicht? Und gibt es eine Möglichkeit wieder zu einem Gleichgewicht oder Stabilität? Charles Lamb kam heraus und sagte, dass es unactable war. Aber ich weiß nicht, ob alles unactable ist. Das wäre wie wenn man sagt Beethovens Neunter ist unaufführbar oder die Sixtinische Kapelle ist unpaintable.
Wenn Sie betrachten Hamlet – nicht, die ich ihn mir selbst gespielt habe – jeder Akteur hat ihre eigenen Hamlet zu finden. Sie müssen sicherlich mit Lear, glaubhaft eine akzeptable Zone wie ein Achtzigjährigen scheinbarer eingeben. Und können Sie Verhaltensweisen und Familienangehörigen dorthin verweisen, aber letztlich hat es Ihr eigenes sein. Wenn das Zeichen unsympathisch ist, nicht rund um die Leisetreter. Und mit Lear: Was gibt es um zu mögen? Seine Erziehungskompetenz sind erschreckend!
Es gibt kaum Selbstgespräche. Edgar hat sie, Edmund hat sie. Aber nicht Lear. Nicht wirklich. Er wurde gebeten, die in der Szene ziemlich verwoben sind. Wie seinen Fluch zu Goneril über Geburt: er ist Schaum vor den Mund mit einer Wut, die mir impliziert, dass es keine glückliche Vater-Tochter-Beziehung gewesen, seit sie als Teenager dicke Eiche Türen zuschlagen war.
Aber der Punkt dieser Rede als ich sehe, es ist: Ich will dich haben die hässlichste, die meisten verformte Erfahrung der Geburt, so spürt man, wie ich mich fühle, wenn ich von der Schlange Zahn meines eigenen Kindes gebissen wird bin.
Lear ist faszinierend mit dem Glanz seiner königlichen Sprache. Es ist nicht wie er unartikulierte. Aber das ist kein poetisches Spiel in dem Sinne, dass man sagen können, Traum einer Mittsommer-Nacht ein poetisches Stück, reich an Illusionen und tiefen Metaphern. Es gibt sie, natürlich. Aber das ist auch ein Stück getrieben von Plot: eine Kapitulation, Konflikte zwischen den Erben der Stände. Es geht darum, Eigentum und Selbstsucht und Gier.
Lear wurde offensichtlich auf dem Thron seit vor der Pubertät. Es gibt diese eine Zeile: "sie schmeichelte mir wie ein Hund und mir gesagt, ich hatte weiße Haare in meinen Bart eh die schwarzen gab." Und du denkst: dieser Kerl ist König für immer gewesen. Menschen haben schmeichelte und lobte ihn sein ganzes Leben lang.
So ist er beleidigt auf den Kern, wenn Cordelia nicht ihm schmeicheln wird. Sie hat seinen Stolz gen. In gleicher Weise hat das Goneril seine Wut-gen. Und er die größte alte Mann Wutanfall chucks, nur weil er es kann. Developmental oder so etwas. Und nach seinem wackeligen, seine Frustration wächst und wächst, bis das große Rad für den Rest des Spiels wegläuft. Jedermanns schlimmsten selbst entsteht.
Ich weiß nicht, wie jungfräuliche Menschen auf dem Spiel – werden Menschen, die kommen nie Lear, nie gesehene Shakespeare gesehen habe. Aber dieses Spiel funktioniert eine Art dunkler Magie. Es geht in jedem einzelnen Zuschauer Sinn, bis Sie anfangen zu denken: er ist wirklich gut, nur eine alte Version von mir. Nicht zu lieben, wollen geliebt werden und bis zu einem Punkt, wo er tatsächlich fühlt sich Empathie für andere – das massive transzendiert.
Neil kam und hat mich umgehauen. Ich sagte: "Neil, es ist ein sehr düsteres Spiel, nicht was nennen Sie eine glückliche Nacht im Theater." Und er sagte: "Nein, ich glaube, es geht um das Wunder des Lebens." Und er hat Recht. Wenn man die ungeraden Schimmer eines positiven, menschlich, ist fürsorglich Berücksichtigung von jemand anderem, es herrlich. Einfach nur schön. Dieser Moment wenn Lear und Cordelia einander im Gefängnis finden, ist es fast ein glückliches Spiel. Und dann bekommst du die letzten Szenen... na ja, sagen wir einfach, Shakespeare in einem sehr dunklen Ort gegeben haben muss, als er es schrieb.