Georgiana Houghton: Geist Zeichnungen überprüfen – atemberaubende Visionen eines viktorianischen Mediums

Courtauld Gallery, London
Allsehende Augen und kosmische Visionen Blenden in der abstrakten Kunst einer Frau, die behauptet, dass ihre Hand von den Toten, von Heiligen, berühmte männliche Künstler geführt wurde

Das Auge Gottes starrt aus einem wirbelnden Sturm von Linie und Farbe, wie das Auge eines Wals durch turbulente ozeanischen Tiefen gesehen. Es ist beeindruckend. Die abstrakte Kunst von Georgiana Houghton beschwört, seltsame Kräfte der Phantasie, die Tiefe Regionen der Seele rühren. Ihr Labyrinthe von rot und gold, können lila und braun freudige und ekstatisch, bedrückend und unheimlich, aber immer sind sie zitternd ausdrucksstark – und völlig aus der Zeit.

Houghton ist wohl der erste je abstrakter Künstler. Im Jahre 1871 inszenierte sie drei Jahre, bevor die berühmten Impressionisten-in Paris Ausstellung, eine Ausstellung von ihr fast vollständig nicht-figurative Aquarelle in London. Ihre visionäre Kunst fasziniert, provoziert und viktorianischen beeindruckte. Warum war sie völlig vergessen, und warum diese Show – erstmals in Australien und jetzt in der Courtauld – ihre erste Ausstellung in einer Galerie der Kunst im öffentlichen Raum zu sehen ist?

Ein Grund dafür ist, dass sie war eine Frau in einer Welt, die nur künstlerische Genie bei Männern gesehen. Ein weiterer Grund ist, dass sie nie behauptet, der Schöpfer ihrer Kunst sowieso sein. Houghton war ein Medium. Sie arbeitete auf der Höhe der viktorianischen Begeisterung für Spiritualismus, Kommunikation mit den Toten auf ihre Seancen. Nicht nur der Liebe verstorbenen mit ihr zu sprechen. Sie leiten ihre Hand zog. Ihre kosmische Entwürfe sind Geist Zeichnungen, hergestellt in Handarbeit von Georgiana Houghton noch von den Geistern der Toten, die durch ihre Arbeiten erstellt.

Schalten Sie in der Galerie, allein um die Ausstellung zu überprüfen, ich fühle mich plötzlich unwohl. So viele Geister. Der übernatürliche Ursprung von Houghtons Zeichnungen ist sorgfältig auf der Rückseite der einzelnen chromatischen Starburst in illustrierten Anmerkungen erinnert an William Blake, erklärt, wer auch behauptet, um Visionen zu sehen und ziehen das übernatürliche, aber deren Kunst nie springt in die Abstraktion, die Houghton wagt. Eine Kaleidoskop Fantasia Pfau Muster schweben in einem Wald von intensiven Farben mit zarten weißen Maßwerk überlagert ist, erklärt den Text auf der Rückseite, das Werk von Tizian, nicht weniger. Ein Spuk Porträt Christi aus goldenen Licht und eingestaubten Arabesken – einer der wenigen figurativen Bilder in ihrer Kunst – ist der heilige Lukas, der Apostel zugeschrieben, nach mittelalterlicher Tradition ein erfahrener Künstler war, der der Jungfrau Maria aus dem Leben geschildert.

Warum gibt es so wenige Frauen in der Geschichte der Kunst? Diese Ausstellung beweist, dass es ist, weil wir an den falschen Stellen suchen. Vor dem 20. Jahrhundert wurden Frauen von der Welt der professionellen Kunst durch Gilden und Akademien, die Männer an erster Stelle ausgeschlossen. Frauenfeindliche Kritiker argumentieren auch heute noch, dass die daraus resultierenden Unsichtbarkeit, dass Männer sind irgendwie natürlicher talentiert bedeutet (wie die späten Brian Sewell behaupten gern). Die Entdeckung von Georgiana Houghton stellt diesen Unsinn auf den Kopf.

Diese Frau war ein Genie – doch sie konnte nur erstellen und zeigen ihre Kunst durch zugeschrieben werden, ganz wörtlich, Tote weiße Männer. Wegen ihrer spiritistischen Überzeugungen versandten an den kulturellen Rand und als exzentrisch abgetan. Die Kunst kommt nicht von Museen. Vieles davon hat die viktorianischen Spiritisten Union in Melbourne verliehen worden. Dies ist ein Ort, wo verbirgt sich die Kunst von Frauen: in spiritistischen Archive, botanische Alben, Stickereien, Tagebüchern und anderen Schutzhütten für Kreativität verschmäht.

Sehr wenig bekannt über Houghtons künstlerische Entwicklung. Ihre eigenen Aussagen führen ihr Talent auf den glorreichen Toten. Dennoch sind ihre frühesten Aquarelle opulent neu entworfenen Studien von Blumen. Es scheint wahrscheinlich, dass sie eine Ausbildung als florale Künstler, eine der visuellen Praktiken als respektabel für viktorianischen Frauen hatte. Was ist viel schwerer zu erklären ist, wie sie den Sprung in die abstrakte Kunst 50 Jahre vor Kandinsky gemacht hat.

Viktorianische Gesellschaft gefürchtet die leere irgendeinen Hinweis auf die Zusammenfassung. Wenn John Ruskin des Malers Whistler 1877 "werfen einen Topf Farbe angesichts der Öffentlichkeit" in seiner impressionistischen Nocturnes beschuldigt, Whistler verklagt und wurde von einem Farthing Schäden gedemütigt. Noch sprang unter diesen Herren Nasen und hinter dem Schleier des Spiritismus Houghton viel weiter rechts in die reine Abstraktion.

Endlich gerettet, steigt ihr Genie. Mit ihrer mehrschichtigen fast dreidimensionale Welten der wilden Farbe berührt aus durch feine, zarte Spitzen Nebel, diese mächtigeren Kreationen erinnern mich an einige Pollocks Gemälde. Sie teilen auch die Intensität und Authentizität, die große abstrakte Maler wie Pollock, Kandinsky und Rothko zwingende macht. Wie die beste Kunst der Neuzeit treibt Houghtons innere Wahrheit. Woher entsteht, dass die Wahrheit? Houghton sagte, es kam von jenseits des Grabes. Ich glaube fast, dass ihr. Einige Heilige Feuer lodert in dieser Aha-Ausstellung.

• Georgiana Houghton: Geist Zeichnungen ist in der Courtauld Gallery in London vom 16. Juni bis 11. September