Gerahmt! Treffen Sie die Macher schütteln moderne comics

Nicht mehr verlagern die Konserve der Hardcore-Geek, Comics von Superhelden und in ein neues goldenes Zeitalter der Kreativität und Vielfalt. Wir sprechen mit der Indie-Schriftsteller und Künstler, die Farbgebung der Änderungen

Nichts tötet die Aufregung der Popkultur-Phänomen wie verkünden, die es "gewachsene". Das letzte Mal geschah dies in der reißerischen, rasante, fröhlich verrufenen Welt der Comics, erwies in den späten 1980er Jahren, die Annahme von Erwachsenen Themen und Situationen zu einer Sackgasse. Klassiker würde wie Batman The Dark Knight Returns, Alan Moores Superhelden Dekonstruktion Watchmen und seinen anarchistischen Thriller V wie Vendettaoder Frank Millers Brutalist übernehmen den Test der Zeit (V immer ein oft missverstanden-Handbuch für die besetzen und Anonymous Bewegungen) stehen. Das Problem war, es kam nichts danach. Statt inspirierende neue Richtungen für Comics führte diese Bücher nur zu sinkenden Iterationen der Dunkelheit, die angstvollen, die Jugendlichen und die wütend.

Dreißig Jahre später, aber wir sind mitten in ein neues goldenes Zeitalter für Geschichten mit Bildern – und dieses Mal fühlt sich sehr unterschiedlich. Comics sind trotzig nicht aufwachsen. Stattdessen sind sie nach außen wachsen, breiteres Publikum als entweder die stereotype einsame männliche Comics Fan in seinem schlecht sitzende Wolverine T-shirt oder der literarischen grafische Roman Leser mit ihren gut entworfenen Kopien von Maus, Palästina und Ein Vertrag mit Gottzu erreichen. Es gibt mehr Schriftstellerinnen und Künstlerinnen und vielfältiger Schöpfer im Allgemeinen arbeiten im Medium. Die besten Bücher sind angetrieben durch die breiige, Pop-Art-Unmittelbarkeit und Gefühl des Staunens, die in erster Linie die Form so süchtig machen. Und durch die Anpassung der größten Zeichen für Film-Franchises, die Kassen in den vergangenen 15 Jahren dominiert haben, hat Hollywood brachte neue Leser zu Comics und erlaubt, Schriftsteller und Künstler eine Abkehr von Comics Obsession mit Superhelden.

Heutigen aufregendsten Comics beziehen sich auf eine breitere, zugänglichere Verbreitung von Themen als die Super-Bücher endlose Auseinandersetzung mit macht und ihre Folgen. Es gibt Familien Geschichten und Kriegstagebücher, ironischen Teen Dramen und klassischer Literaturverfilmungen, raffiniert konstruierten Seifenopern, verkleidet als Pulp Abenteuer, Parallel-Realität Kapern oder interspatial Eskapaden. Wie konventionelle Fiction sind sie für jedermann. Die Welt der Comics im Jahr 2016 ähnelt das Musikgeschäft 1977-1980 als agile Indie-Labels wie Rough Trade und Factory outmanoeuvred die major-Plattenfirmen und die Majors wurden gezwungen, zu reagieren.

Superhelden-Bücher aus der großen zwei Verlage Marvel und DC, dominieren aber die Verkaufs-Charts, Titel von unabhängigen Verlagen wie Bild, IDW, Boom! Studios und Dynamite machen die kreative Leitung. Sie können den branding Vorteil der 70 Jahre alte proprietäre Zeichen wie Iron Man oder Superman fehlt aber ihre Verkaufszahlen wäre der Neid vieler eine Verbraucherzeitschrift oder buchen Sie Publisher. Die erste Ausgabe des Schriftstellers Brian K Vaughan s Sci-Fi-Geschichte Papier Mädchen verkauft etwa 75.000 Exemplare auf Vaughans Namen allein; die fünfte Sammelband seiner Raum-Oper Saga verkaufte sich mehr als 29.000 Mal im ersten Monat. Und das ist nicht einschließlich den nicht bezifferten Beitrag der Anforderungs-Vertrieb von digitalen Comics auf Handys und Tablets.

"Was wir sehen, ist, dass Comics verwendet, um ein Genre zu sein und jetzt sie endlich als Medium akzeptiert wird sind", sagt Leah Moore, Tochter von Alan, der wöchentlich für die 2000 AD schreibt und die Comic-Adaption von Sherlock Holmes. "Es ist immer bis zu dem Punkt wo sagen, dass Sie nicht wie Comics als wenig Sinn wie zu sagen, dass Sie nicht wie Romane oder Filme machen."

Steve Walsh von Gosh! Comics in Berwick Street, London, stimmt. "Wir immer angeboten haben ein breiteres Spektrum als die einfache Superhelden-Sachen so hatten wir immer einen vielfältigen Kundenstamm haben," sagt er. "Aber auch wir bemerkt haben, mehr Frauen und jüngere Menschen herein, auf der Suche nach einem Ort, mit Comics zu beginnen. "Es ist wirklich spannend."

Die neue Welle führt die entlaufene hit Raum Oper Saga durch die kanadische Künstlerin Fiona Staples und die vorgenannten Brian K Vaughan, US-amerikanischer Schriftsteller und einmalige Co-Produzent von TV- Lost. Wenn kosmische in Umfang, voll von seltsamen Sex und bevölkert von humanoiden Spinne Mörder und Roboter Lizenzgebühren mit TVs für Köpfe, Saga erzählt bemerkenswert berühren und oft sehr lustige Familie von Alana und Marko – sie hat Flügel und sie kommt aus der Welt der Wissenschaft; Er hat Hörner und er kommt aus der Magic Planet – und das Kind, das sie versuchen, gemeinsam zu erhöhen. Es ist Romeo und Julia im Raum und wahrscheinlich der einfachste Einstieg in die neue Welt der Comics; jeder Fan von Game of Thrones finden sich sofort zu Hause. Die Serie breiten Anklang ruht in keinem kleinen Teil am Staples herrlich organischen und malerisches Kunstwerk, das bringt einer glaubwürdigen Menschheit in ihrer Fantasie-Umgebungen und ist ungefähr so weit stereotypisch muskuläre comic-Kunst als kann man sich vorstellen.

"Es ist faszinierend zu hören, dass Saga so viele Menschen erste Comic" sagt Vaughan, "denn ich habe es in einer Zeit, als ich war sehr frustriert mit Film und Fernsehen und ich nur etwas für mich tun wollte. Ich würde gerade Vater geworden und ich wollte Trojanisches Pferd, diese Gefühle und Emotionen in einem epischen unfilmable Raum-Oper, statt langweiligen alle über meine Kinder.

"Die erste Ausgabe beginnt mit einer Frau Geburt und sagte:" bin ich gekackt? Es fühlt sich an wie ich scheißen bin. " Das Buch hat nackt Roboter mit sexuellen Funktionsstörungen. Die Go-to-Comic für neue Leser ist eine schreckliche Verantwortung zu tragen. Es hat ein breiteres Publikum als wir jemals geträumt haben könnten und es alles auf Fiona ist bekommen. Es braucht einen Künstler des Genies, unzugängliche Ideen zuordenbar zu machen. Sie wandte sich eine Geschichte für niemand in eine Geschichte für jeden."

Ihren ersten Comic-Serie Saganicht, dürfte es sich The Wicked + das göttliche, eine dicht gepackte und optisch lecker London-Set Fantasy von Kieron Gillen Schriftsteller und Künstler Jamie McKelvie. Genauer in der Pop- und Rockmusik Fankultur als Comics Lore – verwurzelt ist es als ein Buch für Menschen belastet Liebhaber Bowie als Batman- WicDiv die wiederkehrende Reinkarnation eines Pantheon der Götter in Menschengestalt betrifft. Sie werden zu Objekten der grenzenlose Bewunderung und sterben dann innerhalb von zwei Jahren.

Dies ist das 21. Jahrhundert, reinkarniert des aktuelle Zyklus der Götter als Popstars Prinz, Kanye West und Florence Welch nachempfunden. Eine faszinierende Metapher für Jugendliche, Ruhm und Kreativität, die Serie hat eine fanatische Fangemeinde und eine instinktive Verbindung mit den Strömungen von social Media: aktuelle Themen beschäftigen Online-Hass-Mobs. Es ist sehr modern, herrlich überheblich und McKelvie sauber, Pop-Art-Storytelling sorgt dafür, dass wieder, es nicht aussehen wie ein Comic-Buch, das du je gesehen hast.

"Der Kern des Buches ist, dass mein Vater starb, als ich betrachtete 38 drehen 40," erklärt Gillen, einer ehemaligen Spiele-Journalist wandte sich fruchtbar Comics Schriftsteller, der für die Thor, X-Men und Iron Man-Serie für Marvel geschrieben hat. Er begann im Jahr 2006 auf Tonträgerin Zusammenarbeit mit McKelvie, ein Comic, der erforscht die Vorstellung, die pop-Aufzeichnungen enthielten die Essenz der eigentliche, funktionale Magie. "The Wicked + das göttliche über das Leben kurz ist", sagt er. "Wenn du weißt, du wirst sterben, wie wir es tun, dann warum eigentlich tun etwas? Warum erstellen? "Es ist mir meine Midlife-Crisis verhören."

Unter anderem gewann WicDiv Lob für seine rassistisch und sexuell vielfältigen Stimmen, darunter vor allem weibliche Charaktere, eine bisexuelle R&B Stern, einen Trans Charakter, dessen Handlung durch ihre Sexualität und ein Bowie-wie weibliche Luzifer diktiert ist nicht. "Seltsam uns tut es wenn wir einem feministischen Comic genannt werden", sagt McKelvie. "Es fühlt sich an wie bekommen wir einen Cookie für was das Nötigste akzeptabel sein sollte."

"Wir lesen und befürworten eine Menge des Feminismus," fügt Gillen, "aber wir wollten das Buch wie London aussehen und alle Menschen in unserem Leben zu reflektieren. Schreiben Frauen auf diese Weise als eine feministische Handlung angesehen wird ist wohl eher deprimierend als alles andere."

Wie Musik und Film ist der neue Comicszene ein Schlachtfeld in der Gender-Debatte geworden. Im Januar konfrontiert die französische Comic-Festival Angoulême einen Boykott von Schriftstellern und Künstlern, wenn es zunächst gescheitert, eine single-Frau für seine Auszeichnungen Kategorien nominieren. Ein bestimmten Sektor der männlichen Leser wird immer beschweren, wenn einem weiblichen Charakter Kostüm neu gestaltet ist, um weniger Fleisch und somit weitere Eignung zur Bekämpfung der Roboter im Weltraum zu zeigen. (Google "praktische Kostüme" wütenden Austausch zu diesem Thema zu lesen.) Aber es ist zweifelhaft, dass alle aktuellen Buch der feministischen Stelle wie das Gefängnis-Drama Hündin Planeten des amerikanischen Schriftstellers Kelly Sue DeConnick trifft. Sie wohnen in einem Offworld Frauen Strafkolonie, wo eine erklärtermaßen frauenfeindliche Gesellschaft der Zukunft seine "nicht konform" Frauen sendet: Mörder, Diebe und diejenigen, die einfach wieder sprechen. Gibt es keine Umarmungen und Erkenntnisse, aber es gibt viele schreckliche Todesfälle und alle Männer sind Schweine. Es ist – wörtlich – ein Aufruhr.

"" Im RaumOrange ist das neue Schwarz "war nicht meine Linie, aber ich nehme es," sagt DeConnick. "Ich wollte eine wirklich bedeuten Satire mit einem bösen Sinn für Humor – und ein Fanzine, das fühlen, daher Valentine [De Landro] unglaubliche Kunstwerke." DeConnick schrieb Hündin Planet, erklärt sie, nach der Erfahrung "etwas von einer Gegenreaktion" nach neu erfinden Badeanzug tragen 70er Jahre Comic-Buch Heldin Ms Marvel als Captain Marvel: ein ganz cooler Soldat-Typ mit einer neuen, Nichtgeschlecht spezifische Namen und, ja, eine praktische Uniform (entworfen von WicDivJamie McKelvie). "Die überwältigende Mehrheit der Leser liebten Captain Marvel , aber ich hatte ein paar Jungs, die sagen, dass ich mit meiner schrecklichen feministische Agenda Comics ruiniert wurde. "Ich dachte, wenn Sie denken, dass schwere übergeben, Sie nichts noch gesehen."

Woher kommen diese neue Leser? Mittlerweile gibt es zahlreiche Einstiegspunkte in die neue Comics-Universum. Die Marvel-Filme öffnete die Tür für viele. Der Aufstieg des unabhängigen Unternehmens Image Comics, die der weltweit erfolgreichen Serie The Walking Dead, in die drittgrößte Comics Verlag nach Marvel und DC, Saga , WicDivund Hündin Planetenauslöscht hat geholfen. (Gegründet in 1992, wurde Bild vor allem bekannt für konventionelle Horror und Superhelden-Titel bis ca. 2008, Veröffentlichung weniger leicht kategorisiert begann, Schöpfer geleiteten Comics zum plötzlichen Beifall.) Aber die Ankunft von Smartphones und digitale Comics apps wie Comixology Schlüssel Comics mehr, zugänglich zu machen.

"Wenn Sie jetzt ein iPhone hast, hast du ein Comic speichern in der Tasche," sagt Brian K Vaughan. "Du musst nicht nehmen diesen gewaltigen Schritt in einen Comic-Buch-laden oder sogar finden. Was immer Sie interessiert, wo immer Sie sind, können Sie einfach herunterladen. Augenblicklich, hatten wir mehr weibliche Leser als je zuvor, wie über Nacht. Fast sind ein Drittel des Umsatzes der SagaDigital jetzt, was für mich unverständlich ist."

Vor allem gab es eine "Geeking" der pop-Kultur. Manga, Marvel, cosplay, Doctor Who, Harry Potter, Adventure Time, der neue Star Trek, The Hunger Games, The Walking Dead, Online-Spiele, Star Wars, Game of Thrones... in diese Fandoms finden Sie einen Ort, um Ihre Identität zu bauen. Und wenn sie nicht, aus Comics kommen, werden ein Comic über sie.

"Als der erste grafische Roman Boom in den späten 80er Jahren geschah, es war einfach nicht genug Zeug herum," gesteht Kieron Gillen. "Würden Sie lesen, Watchmen, Sandman und The Dark Knight Returns aber gab es nicht viel weiter zu gehen." Jetzt ist es wie entdecken Records wenn man 25. Es ist 100 Jahre zu entdecken und es ist alles vorhanden. Sie können nur tauchen."

Die Wellen der Comics Revolution weiter nach außen ausbreiten. WicDiv und Unfollow walisischen Schriftstellers Rob Williams haben für TV optioniert worden. Game of Thrones verdankt seinen Look Chef Storyboardzeichner Will Simpson, der veteran nördlichen irischen Comic-Zeichner, Judge Dredd und Batmangezogen hat. Den unverwechselbaren visuellen Wahnsinn des Mad Max: Fury Road, ebenso eine prächtige Halluzination als ein Erzählwerk sprang aus dem Geist von 2000 AD Künstler Brendan McCarthy. Sieht hell für Comics endlos erneuerbare Visionen auf die fantastischen. Nur nicht für Superhelden.

"Ich vermute, dass Helden auslaufen, werden", sagt Mark Millar, der schottische Schriftsteller deren frühen 00 s Marvel Serie The Ultimates legte den Grundstein für The Avengers Filme und damit das gesamte filmische Marvel-Universum. "Wenn wir noch nicht am Sättigungspunkt Superhelden sind, dann sind wir sehr nah an ihm. Diese Zeichen machte sehr viel Sinn in der Mitte Krieg und Wirtschaftskrise beim Angst und Unsicherheit zu heroischen Figuren zeichnen, die Abhilfe schaffen können. Aber diesen Moment nicht ewig. NachStar Wars, ich glaube, wir gehen auf die Rückkehr von optimistisch, familienfreundliche Science Fiction zu sehen."

Er bereitet sich bereits sein eigenes Buch Post-Superheld, eine Space Opera mit dem Titel Kaiserin. "Stellen Sie sich vor, Sie heiratete einige intergalaktischen Tyrannen wie Ming das gnadenlose und du begreifst, dass du mußt hier raus. Kramer gegen Kramer im Raum ist."

Unterdessen kommt ein großes neues Comic-Buch wie große Punk Singles 1977 oder großen Haus Aufzeichnungen im Jahr 1988, jede Woche. Sie hätten eine auf Ihrem Handy jetzt. "Comics Menschen depressive Menschen sind", sagt Kieron Gillen. "Wir denken immer, dass das Glas halb leer ist. Aber das ist was gewinnen anfühlt."

Kelly Sue DeConnick: 'Comics waren Bestandteil der Luftwaffe Kultur wuchs ich in"

Der Portland ansässige Schriftsteller gewann ein Renommee für Witz, Spannung und Streit mit Comics, die feministische Ideen und Straight-Up Zellstoff Unterhaltung verbinden. DeConnick der gotischen westlichen Horror-Serie ziemlich tödliche erstellt eine Besetzung von schrecklichen Grenze Frauen, und sie neu erfunden Marvel Comics viel misshandelt Ms Marvel – ein Team Mitglied von The Avengers seit 1979 – indem man ihr eine militärische Haltung und die Geschlechts-unspezifische Mantel von Captain Marvel. (Das Zeichen wird in ersten weiblich geführten Film Marvel Studios im Jahr 2019 Sterne.) DeConnick Frauen Gefängnis Sci-Fi-Drama Hündin Planet wurde beschrieben, wie "Orange das neue Schwarz im Raum ist".

Vor dem Schreiben Comics, war DeConnick 10 Jahre japanische Dialog ins Englische für eine kleine Manga-Verlag zu übersetzen. Es überrascht nicht, ist bissig Dialog eines ihrer vielen stärken. Sie hat eine unglückliche Bösewicht schreien: "Lucky me! Wenn es Captain America Sekretärin, Frau Marvel nicht!"– und es zu bereuen.

Warum wollten Sie Comics zu schreiben?
Ich wuchs auf Air Force Basis in Deutschland und Japan, und wir haben nicht immer amerikanische TV. Comics wurden sehr viel Teil der Basis Kultur. Menschen, die auf Dienst gezogen werden sind auch Unterhaltung gezogen, die auf Ideen des Heldentums basiert. So lese ich viel, würde ich meine Zulage gespart und meine Mutter mir Wonder Woman Comics als Belohnung für die Hausarbeit zu tun. Es ist mir nie aufgefallen, dass Menschen dies für ihren Lebensunterhalt Tat. Ich fühle mich als ob ich verliebte mich in ihn nach hinten.

Ihr Durchbruch war als die A-Liste Charakter Captain Marvel Ms Marvel Relaunch. Denken Sie, dass ihr Erfolg und der leidenschaftliche Fangemeinde, die sie gesammelt, die Comics geändert?
Ich hatte das Glück, Teil einer Bewegung mit diesem Buch zu sein. Wir waren nicht allein in dem Wunsch zu tun, was wir getan haben und es wirklich eine Resonanz mit den Menschen. Mein Mann [der Comics Schriftsteller Matt Fraction] ist gern sagen wir hatten 20.000 Leser aber 19.000 von ihnen bekam Tätowierungen basierend auf dem Buch. Außerdem fühlte ich eine Affinität für den Charakter der Luftwaffe Hintergrund. Mein Vater ist ein Pilot und Flug wie eine Metapher immer wichtig für mich schon.

Was bringt Frauen in der Welt der Comics als Leser und Autoren?
Tatsächlich gab es in den 40er und 50er Jahre, Comics, die darauf abzielen, Frauen [z. B. My Date, Lovers Lane oder Girls Leben] welche verkauft 500.000 pro Monat Exemplare. Die dazu neigt, aus der Geschichte geschrieben werden. In den 80er Jahren Comics wurden behandelt als Lockangebote, Spielzeug für Jungen zu verkaufen und eine Tonne von Frauen fiel einfach weg. Sie wollen nicht, etwas zu lesen, die aktiv Ihr Geschlecht beleidigt. Also ich glaube nicht was passiert ist neu-wir sind gerade erst zurück, wie es sein sollte.

Ermüdend es bekommen über Frauen in Comics aller Zeiten gestellt werden?
Ja und Nein. Wenn das Problem behoben wurde könnten wir aufhören, darüber zu reden. Sind Comics nicht die einzige Branche, die Probleme von Sexismus und Ungleichheit, aber haben wir zumindest das Gespräch, richtig? Testy bekomme ich, wenn Leute mich fragen, wie man weibliche Charaktere, aber schreiben. Diese Frage ist ein Sinnbild des tragischen Denkens. Meine Antwort ist in der Regel: "behaupten sie sind Menschen."

Fiona Heftklammern: "Ich hätte nie gedacht, dass ich eine komplette Serie tun würde"

Stimmten die besten weiblichen Comics Künstler aller Zeiten in einer großen Fan-Umfrage bei ComicBookResources.com im Jahr 2015, Fiona Staples lebt und arbeitet in Calgary, Kanada, wo sie geboren wurde. Ihre fließenden Linien, ausdrucksstarke Charaktere und Anlage mit den bizarren gemacht haben ihr enorm populär-Staples ist einer von nur wenigen Künstlerinnen, deren Arbeit und Namen ein Buch über seine eigene verkaufen können.

Ihre bekannteste Serie ist der schillernde Raum Oper Saga (2012-laufend), die Geschichte von zwei Stich Soldaten von verfeindeten Planeten, die fallen in Liebe, ein Baby haben und am Ende mit der ganzen Galaxie auf ihren Schwänzen. Autor Brian K Vaughan bat sie, es als Künstler zu mieten, anstatt eine gleiche Coschöpfer zurückgreifen.

"sie ist völlig anders als jede andere Comic-Zeichner", sagt Vaughan. "Man können nicht sagen, woher diese Person." Staples hat auch den 75-Jahr-alten High-School-Comic Archie zum großen Beifall, Neugestaltung seiner volkstümlichen Zeichen für das Zeitalter der Smartphones und social Media relauncht.

Jetzt scheinen die aufregendsten Comics von Außenstehenden oder Nachzügler auf das Medium zu kommen. Das gilt für Sie?
Ja, habe nicht ich wirklich mit Comics aufwachsen. Ursprünglich wollte ich ein Designer von einer Art sein. Ich hatte als kleines Kind Archie und Tim und Struppi gelesen. Es war nicht bis Gymnasium, dass ich anfing zu lesen, X-Men und Iron Manplus einige Comics mit weiblichen wie Tank Girl und Liebe und Raketen führt, und ich fing an zu denken, dass ich dies tun konnte.

Ihr Kunstwerk sieht nicht wie jemand anderes. Wo kommt es her?
Als ich habe angefangen, kopiert habe ich so ziemlich jeden Comic-Zeichner, die ich gerne. Ich war wirklich in Anime und Videospielen. Mein Kunstlehrer runzelte die Stirn über all dies, aber Studium der Bildhauerei und Grafik-Design und Malerei auf meine Gründungsjahr war wirklich nützlich. Ich habe gerade versucht zu viel studieren und in meine Arbeit integrieren.

Ab Saga, eine enorme, mehrjährige epische, muss ein riesiger Schritt gewesen sein...
Ich hätte nie gedacht, würde ich einen vollen laufenden Serie – ich dachte, ich würde langweilen. Aber als Brian mir über Saga mailte war ich wirklich aufgeregt. Er sagte, es wäre eine wirklich lange Raum-Oper-Epos, die über die gesamte Lebensdauer des Hazel, die Hauptfigur stattfindet. Es war eine große Verpflichtung, offensichtlich, aber ich war ein großer Fan seiner Bücher Y: The Last Man, Ex Machina und Stolz von Bagdad und ich fühlte mich bereit, etwas großes zu tun.

Es gibt eine Menge seltsame sexuelle Metaphorik in Saga.
Ich habe nichts dagegen, die explizite sexuelle Sachen zeichnen. Sex ist nur ein weiterer Teil des Lebens, die wir darstellen wollen. Es ist natürlich und schön. Auch Sex mit Riesenspinnen.

Kieron Gillen und Jamie McKelvie: "Buchverlage für unsere Verkaufszahlen töten würde"

Das Duo hinter der hit Fantasy-Serie The Wicked + The Divine, zuerst veröffentlicht im Juni 2014 kam spät zu Comics. Schriftsteller Kieron Gillen wurde 1975 in Stafford geboren und verbrachte viele Jahre als Journalistin Videospiele, bevor er in Comics in den frühen 00 s. Er ist seitdem enorm produktiver geworden schreiben Thor, X-Men und Iron Man für Marvel, sowie eine Reihe von seine eigenen Comics einschließlich der NS-übermenschliche Serie Über.

Künstler Jamie McKelvie, geboren 1980, aufgewachsen in Malvern und London. Entdeckte er Comics bei seinem Vetter, jetzt ein Mitglied der Drum ' n ' Bass outfit Bad Company, lieh ihm Kopien der berüchtigten britischen wöchentliche 2000 AD in einem "viel zu jungen Alter", aber dann driftete weg.

Seit seiner Rückkehr zu Comics, entwickelte er einen einmalig schönen, übersichtlichen Stil. Gillen und McKelvie die erste Zusammenarbeit war Tonträger, eine Britpop-Fantasie in die Songs okkulte Kräfte haben; Es lief von 2006 und endete letzten Monat.

Warum boomen unabhängige Comics jetzt?
Gillen: Ein Grund ist, dass Menschen, die lesen Sandman oder Watchmen wuchs nun in Machtpositionen. Sie beeinflussen die Menschen denken über Comics. Die Manga-Boom von den frühen 00 s brachte eine Menge Frauen in Comics und natürlich die Filme dazu beigetragen. Aber es dauert eine lange Zeit.

Hilft es, dass die aktuellen hit Bücher schöne Dinge zu sehen sind? Sie sehen nicht wie hässlich, macho Sachen für Jungen im Teenageralter...
McKelvie: Comics verloren Leser in den 90er Jahren, teils, weil die Kunst also insular war. Künstler waren rein andere Superhelden-Comics und nicht der Außenwelt betrachten. Marvel wurde in den 60er Jahren so erfolgreich, weil es in der Außenwelt sah. Es war sehr pop-Kultur. Düster und düster der 90er Jahre, was ist eigentlich ein Teenager Idee von dem, was für Erwachsene.

Ist es wichtig, Sie Leser von außerhalb der Comics-Publikum zu rekrutieren?
Gillen: Wir wollen arbeiten, das weniger offensichtlich in seiner Ghetto. Wir möchten, dass unsere Bücher mehr zugänglich mehr emotional und intellektuell anspruchsvoll. Der Buch-publishing-Branche würde für unsere Verkaufszahlen töten. Wir haben 100.000 Kopien der erste Sammelband The Wicked+ dem göttlichen, und das ist eine Menge. Also es ist Kult, aber es ist groß.

McKelvie: Wir gingen auch in WicDiv zu wissen, wäre es wahrscheinlich die letzte große Sache, die wir zusammen in Comics, so wir es wollten an die Materie. Comics ist eine seltsame Karriere. Es ist ein Plateau in was Sie verdienen können. Also wollen wir andere Dinge zu tun. Ich habe bald meine erste Regiearbeit.

Gillen: Für WicDivhaben wir uns hingesetzt und einen Kult von Grund auf konzipiert. Ich fühle mich ein wenig schuldig, um ehrlich zu sein.

Zehn Comics erhalten Sie begonnen, garantiert frei von Superhelden (meistens)

1 | Saga Vol 1 durch Brian K Vaughan und Fiona Staples
(Bild)

Zwei Soldaten von verfeindeten Planeten verlieben sich ineinander, ein Kind... und werden durch das Universum gejagt. Großartigen Raum Oper.

2 | Diese verdammten Band von Paul Cornell und Tony Parker
(Dark Horse)

Behaarte 70er Jahre Rockband Mutter/Vater vorgeben zu verkaufen ihre Seele dem Satan, dann entdecken, dass sie wirklich einen deal mit dem Teufel gemacht habe. Okkulten Satire.

3 | Schwarzen Science Vol 1 von Rick Remender und Matteo Scalera
(Bild)

Ein Anarchist Wissenschaftler und seine Familie Wandern alternative Universen in einem verzweifelten Versuch, nach Hause zurückzukehren in diesem Zellstoff-inspirierten Riff auf Lost in Space.

4 | Die Gottlosen + göttliche Vol 1 von Kieron Gillen und Jamie McKelvie
(Bild)

Götter wie Popstars und pop-Stars als Götter in diesem elektrisierenden Fantasy inmitten einer modernen London.

5 | Die Royals: Meister des Krieges von Rob Williams und Simon Coleby
(Vertigo)

Eine alternative Geschichte der zweiten Weltkrieg, in dem die Superkräften königlichen Familien das Schicksal Europas bestreiten.

6 | Hündin Planeten Vol 1 durch Kelly Sue DeConnick und Valentine De Landro
(Bild)

Ausbeutung begeistert der 1970er Jahre-Stil mit den "Käfigen" und wütenden"Insassen des Frauengefängnis im Raum.

7 | Messing Sonne: Das Rad der Welten von Ian Edginton und INJ Culbard
(2000AD Graphic Novels)

Ein Universum gebaut wie eine tatsächliche funktionierende Uhr Zerstörung dieser visionären Steampunk-Serie steht.

8 | Hawkeye: Mein Leben als eine Waffe Vol 1 von Matt Fraction und David Aja
(Jetzt staunen Sie!)

Low-Key Storytelling und atemberaubende Kunst in der Geschichte von was der Kerl mit Pfeil und Bogen macht, wenn er nicht in The Avengersist.

9 | Winden Vol 1 von Nick Spencer und Joe Eisma
(Bild)

Teen Angst und Verschwörung an eine amerikanische Privatschule mit einem dunklen Geheimnis – ein Buch, das Heidekraut mit C4 Misfitsmischt.

10 | Ex Machina Vol 1 von Brian K Vaughan und Tony Harris
(DC/Wildstorm)

Was passiert, wenn der Bürgermeister von New York waren ein pensionierter Superheld? The West Wing trifft Lost in diesem klassischen 00 s.

• Dieser Artikel wurde am 8. Februar 2016 die Zurechnung der ersten Textzitat Änderung geändert.