Geschichtenerzähler der Klinge: Genauigkeit im Schwertkampf

Sebastien de Castell ist Leiter des strategischen Programmentwicklung an der Vancouver Film School und ehemaliger Kampf-Choreograph und Schauspieler, und gerade veröffentlichte er seinen ersten Roman " Des Verräters Klinge." De Castell trug dieses Artikels Leben Wissenschaft Experten stimmen: Op-Ed & Einblicke.

Der Mensch hat eine komplizierte Beziehung mit dem Schwert. Auf der einen Seite ist es ein Instrument der Gewalt mit einer langen Geschichte in Blut geschrieben. Dennoch hat es auch die Fähigkeit, mit der Schönheit seiner abwechslungsreichen Formen und die Art, wie, die eine Klinge in der Luft tanzen kann, hypnotisieren. Um zu sehen, dass ein Schwert gekonnt ausgeübt wird, die Brutalität und die Eleganz in der menschlichen Natur zu sehen. Ich habe die ziemlich seltene Gelegenheit, Schwertkämpfe sowohl in gedruckter Form als auch für das Theater als Teil meiner Fantasy-Roman, ""Blatt des Verräters"choreografieren – gibt es einen Unterschied in der Arbeit mit den zwei verschiedenen Medien? Jeder Choreograph und jeder Schriftsteller hat ihren eigenen Prozess für die Entwicklung einer Kampfszene, aber ich gehe immer von einer grundlegenden Prämisse.

(1) Gewalt ist langweilig

Es gibt so viele Kämpfe, Messerstechereien, Morde und verschiedene Formen der Folter in den Medien dieser Tage, dass es leicht zu Gewalt mit dem Drama zu verwechseln. Aber Gewalt ist nicht von Natur aus mehr dramatische als Kaffee bestellen. Sie glauben mir nicht? Stellen Sie sich zwei Kampfkünstler zu Fuß in ein Zimmer. Weder hat jeder Ausdruck auf ihren Gesichtern. Sie beginnen Kämpfe – Stanzen, treten, springen, drehen – mit Geschwindigkeit und Präzision. Sie wirbeln umeinander für ein paar Minuten und dann ein Mann erfolgreich andererseits dämpft und bricht den Hals. Haben Sie Sorge, ob war es Zeichen A, B oder B, A getötet, getötet? Gibt es etwas dramatisch in den Ausgang?

Nun stell dir stattdessen eine ältere Frau zu Fuß in ein Café. Sie stolpert zusammen mit ihrer Gehhilfe, kaum in der Lage zu machen, von der Tür an der Theke. Die Zahn des Krebses in ihren Knochen machen diese einfache Reise — sie hat getan, tausend Mal vor — das letzte, bevor sie in das Hospiz bewegen wird, die ihr für die geringen verbleibenden Tage ihres Lebens Haus wird. Die kleinen Momente dieser Reise – sagen Hallo zu dem jungen Mann hinter der Theke, welcher Kaffee zu kaufen, zu wählen, ihre Handtasche zu öffnen, so dass des letzten Kaufs sie für sich selbst machen – sind die Erinnerungen, die sie mit ihr nehme. Es ist nicht viel, aber es ist alles, was übrig bleibt. Aber der Mann hinter ihr in Zeile ist verärgert. Die alte Frau dauert zu lange und er ist krank in diesem verdammten Café auf dem Weg zur Arbeit jeden Tag, nur um am Ende zu spät für eine Besprechung wegen einigen alten Kauz hält die Linie zu kommen. Er beginnt, sie hetzen. Er ist laut und er ist wütend und alles, was diese alte Frau will ist mit ihrer Gehhilfe, Weg von der Theke und aus dem Shop entfernt, mischen. Spüren sie ist um zu verlassen, beginnt der Mann mit einem oberflächlich an ihr vorbei schieben "excuse me." Aber die alte Frau verwandelt. Gerade in diesem Moment wendet sich dieser Mann, der ihr mit nichts mehr als seine Getöse droht und böse Worte und sie sagt "Nein". Der Kampf beginnt.

Das Gefühl, das Sie anfangen zu fühlen von der Dramatik der Situation getrieben ist und Ihre Erwartung zu sehen, was als nächstes kommt ergibt sich aus der zweiten Prämisse.

(2) die besten Kämpfe sind über Charakter, keine Handlung

Die Mechanismen der Gewalt sind nicht, was einen Kampf interessant zu machen. Was ist interessant über eine Kampfszene sind die Einsätze für den Charakter; die Art und Weise, die Charakter kämpft zunächst mit seine oder ihre eigene Angst, und erst dann mit dem Gegner, und dann was diese Eigenart Ansatz zur Bekämpfung zeigt.

Nehmen Sie die folgenden zwei Filme: "The Princess Bride" und "Die Duellanten." Sie müssten Störungssuche zwei Filme, deren Ton und Stil mehr unterscheiden. "Die Braut des Prinzen" ist eine heitere, verwegene Fantasie, choreographiert von der unglaublichen Bob Anderson (arbeitete mit Leuten wie Errol Flynn zurück in den Tag.) "Die Duellanten" ist eine dunkle, düstere Napoleonischen Geschichte basierend auf der Kurzgeschichte von Joseph Conrad. Die Kämpfe wurden von William Hobbs choreographiert, die von Regisseur Ridley Scott beauftragt wurde, um die Kämpfe sah dreckig und hässlich und nichts, wie die verwegene früheren Filme sicherzustellen. Aber trotz der radikalen Unterschiede in den Kämpfen jener Filme, in beiden Fällen jede Aktion informiert Sie über den Charakter im Kampf. Die Art und Weise gehen die beiden Gegner auf sie sind ein Spiegelbild ihrer Persönlichkeit, ihre Ängste und ihre Hintergründe.

Wir kümmern uns um Wesleys Kampf mit Inigo in "The Princess Bride", weil wir spüren, dass diese beiden Männer gegenseitig bewundern. Ihr Kampf ist so viel eine Auseinandersetzung mit den anderen Talenten wie es ist ein Duell. In der Tat, unser Sinn für Gefahr kommt von der Tatsache, dass diese beiden Männer sollten nicht zu Feinden, und doch ihre Situation bedeutet, dass man gut in den Händen der anderen sterben kann. Kontrastieren Sie dieses mit der unordentlich, stotterte Kämpfe zwischen Feraud und D'Hubert in "Die Duellanten." Ein Mann, arrogant und lüstern, Gewalt anwenden, als seinen Weg zurück zu erhalten, bei denen, die er, auf ihn schauen glaubt. Die anderen, verzweifelt und unsicher, was zu tun – aus Angst, die diesen Kampf entweder Tod oder Schande enden wird. Die Züge Angelegenheit; die Waffen Angelegenheit; aber nur, weil sie das Publikum in den Charakteren und ihren Konflikt sehen ermöglichen.

Einer der Gründe, warum ich liebe Falcio (die Hauptfigur in "Des Verräters Blade") zu schreiben, ist, weil er jeden Kampf zu lösende Problem sieht — er intellectualize die Schlacht und finden einige geniale Art und Weise zu überleben versucht. Aber seine eigene Vergangenheit manchmal zum Vorschein kommt und ihn übernimmt. In diesen Momenten all seine Fähigkeiten und Intellekt verschwinden, ersetzt durch Wut und Rücksichtslosigkeit, und wir erkennen, dass er nicht der Mann ist, was, den er denkt, er ist.

Sobald ein Autor die Essenz der Geschichte findet – der Charakter getrieben Geschichte, die erzählt werden muss – die Mechanismen, die es auf der Bühne, der Bildschirm und die Seite alle arbeiten sehr unterschiedlich voneinander zu übersetzen.

(3) Bücher kommen mit einem unendlichen budget

Einstellung und Ausbildung von Schauspieler und Stunt-Profis ist ein teures Geschäft, ob Sie einen Film oder ein Theaterstück inszenieren. Bücher, auf der anderen Seite lassen Sie so viele Zeichen, die kämpfen, wie Sie wollen, alles kostenlos! Du musst auch nicht um die Sicherheit sorgen – töten Ihre Charaktere so oft wie Sie wünschen und dann auf der Tastatur schlagen "rückgängig machen" und sie alle wieder zum Leben erweckt. Das ist leider keine Option mit Schauspielern im wirklichen Leben. Also gibt in Filmen und auf der Bühne es eine ständige Push- und Pull zwischen der Frage, "welche Maßnahmen würde das Drama dieses Augenblicks im Kampf am besten vermitteln?" gegenüber, "Was wir im Rahmen des Budgets tun können und gleichzeitig die Sicherheit der Schauspieler?" Es lohnt sich, darauf hinzuweisen, dass die erste und wichtigste Schritt musst du nehmen die Akteure zu schützen ist sicherzustellen, dass der Stunt-Choreograph oder Regisseur kämpfen qualifiziert und vorbereitet ist. Ich habe viele Kämpfe choreographiert, aber ich würde nicht einfach in ein Projekt jetzt ohne schweren Vorbereitungszeit zu springen, denn ich aus der Übung bin, und Akteure verdienen es, jemanden zu haben, mit den richtigen Fähigkeiten, Erfahrung und aktuelle Qualifikationen um sie kümmern.

(4) jedes Medium hat eine andere Sicht

Einer der am stärksten ausgeprägten Unterschiede zwischen die drei Geschichten-Medien ist die Art und Weise in welcher Sicht tätig ist. Theater hat eine einzelne Kamera. Überall dort, wo Sie sitzen, ist die Kamera. Was das wirklich bedeutet für die Choreografin ist, dass der Kampf, so gut wie möglich aus eine unglaublich breite Palette von Winkeln zu betrachten.

Dies unterscheidet sich sehr von den Filmen, wo die Kamera kommen in der Nähe oder weit weg bewegen; Es kann dauern, auf den Punkt Ansicht des Helden oder der Bösewicht oder einer beliebigen Anzahl von Zuschauern. Man könnte meinen, dass Bücher die flexibelste Kamera von allen hätte – immerhin können Sie aus jedem Winkel, wie Sie, schreiben. In der Praxis ist jedoch das Gegenteil wahr. Verlagert sich Meinungen innerhalb einer Szene in einem Buch unterbietet die dramatische Spannung und des Lesers Engagement abnimmt. Daher kann das Gefühl wirklich nur durch einen Satz von Augen verstanden werden – derjenigen der Szene Sicht Charakter.

5. Film und Bühne Kämpfe können weniger realistisch als die in den Büchern werden.

Das klingt vielleicht seltsam, aber es ist absolut wahr. Stellen Sie sich unsere Heldin springt in die Luft, hat drei Backflips, wirft vier Schwerter in vier verschiedene Richtungen und elegant auf ihren Füßen landet, als jede Klinge schlägt ihr angegebenes Ziel. Wenn Sie diese Aktion auf dem Bildschirm anzeigen, werden das Publikum Augen sagen sie seine wahre, auch wenn sie anders es absurd denken würde. In ähnlicher Weise beobachten ein Spiel bedeutet Beteiligung an einem erhöhten Aussetzung der Ungläubigkeit – immerhin wissen wir die Schauspieler sind nicht wirklich gegenseitig umbringen, aber wir akzeptieren es, weil das Teil des Sehens ein Spiel ist. In einem Buch jedoch bitten buchstäblich Sie den Leser, erstellen Sie die Aktion in ihren Köpfen basiert ausschließlich auf die Worte, die Sie auf der Seite zu setzen. Alles, was keinen Sinn ergibt sieht wie ein Nebel Durcheinander im Verstand des Lesers. Aus diesem Grund müssen Sie härter arbeiten, um ein Gefühl von Realismus in den Bewegungen und Aktionen, die Sie auf der Seite zu setzen, als Sie auf dem Bildschirm würden zu schaffen.

(6) in den Büchern der Leser ist der Choreograph, der Autor ist Lehrer

Wir erleben Kampfszenen passiv, wenn gerade sie auf dem Bildschirm oder auf der Bühne, da jeder Teil des Geschehens vor uns platziert wird. Dies bedeutet, dass Sie nicht brauchen, ein Umzug oder eine Reihe von Zügen zu erklären, weil das Publikum sie in Echtzeit sehen kann. Aber ein Buch kann nicht jede Bewegung, jeder Körperhaltung, jedes Detail zu beschreiben. Ein Autor, der versucht, dies zu tun wird immer machen die Erfahrung des Lesens über den Kampf werden mühsam und langsam genau dann, wenn der Leser in den Fluss der Handlung gefangen fühlen will. So Kampfszenen auf der Seite eine ständige Suche nach Wirtschaft erfordern, können für Aktivitäten finden wir die Phantasie des Lesers überlassen.

Der Autor zeigt uns kleine Momente des Kampfes – der plötzliche Schub einer scharfen Klinge unter der Leitung eines Charakters Bauch oder die getragen, hölzernen Schild beginnt unter der erdrückenden Flut von Schlägen ein Reiter Axt Splittern. Diese Daten geben uns gerade genug Erdung in der Natur des Kampfes, so dass wir im nächsten Satz innen gesendet von Emotionen sein kann — Gefühl ihre Angst oder Erwartung, währenddessen die Fortsetzung des Kampfes vorzustellen, ohne dass jemand erzählt uns, was genau geschieht. Das ist für mich, die Magie von einem Schwertkampf in einem Roman – Wenn der Leser hört auf eine bloße Zuschauer zu sein und in der Tat wird der Choreograph.

7. lassen Sie die emotionale Geschichte herrschen

Die wahre Freude der Choreografie einem Schwertkampf – ob auf der Bühne, die Seite oder den Bildschirm – ist des Kampfes in eine neue Sprache für das Publikum. Lassen Sie die Kampfszene, eine Form des Dialogs, in der jedes Zeichen Aktionen sind so ausgeprägt, persönlich und emotional motiviert wie die Worte, die sie verwenden. Dies erfordert manchmal genaue historische Formen (Rapiere und Breitschwerter zog sehr unterschiedlich voneinander und nacheinander Ihre Gegner werfen war fast nie eine gute Idee), und manchmal bedeutet es, sie zu ignorieren (zur Hölle mit ihm – das Breitschwert zu werfen, ob es funktioniert!)

Was wissen wir über "echte" Schwertkampf der Großteil stammt aus Rekonstruktionen — Bücher und Handbücher, die lose ausgelegt worden sind. Stell dir vor, jemand fünfhundert Jahren ein Buch über Karate-Unterricht gefunden. Sie könnten sich vorstellen, dass Krieger aus unserer Zeit alle Techniken beschrieben als in der Tat angewendet, nur ein kleiner Teil der Menschen im Kampf Karate überhaupt, von denen verwenden würde, nur einige dieser Form des Karate verwenden würde und die wenigen einige Techniken, die alle verwenden würde die Zeit und die meisten Techniken kaum überhaupt.

Domenico Angelo berühmte 18. Jahrhundert Buch, "The School of Fencing" verfügt beispielsweise über eine Technik (manchmal genannt "Angelos Täuschung"), in der ein Hofdegen Fechter einen Schub mit seiner linken Hand pariert während seiner eigenen Klinge rund um den Rücken zu bringen, um seinen Gegner zu bedrohen. Es sieht schön auf der Bühne, aber wie stehen die Chancen, dass dieser sehr tricky und gefährdeten Manöver würde werden mit einer beliebigen Frequenz als das Leben auf der Strecke war? Jedoch fraglich die historische Technik, verwenden es gibt keinen Grund, warum ein sehr erfahrener und besonders gewagte Charakter würde es nicht verwenden – vor allem auf ein mehr brutale Gegner, der keine gefährliche Taktik erwarten könnte.

Einige unser gegenwärtiges Verständnis der historischen Duell Techniken kommt aus Erwägungen der Biomechanik und Metalurgie. Einige Bewegungen sind einfach schneller als andere und das besondere Gewicht, Balance und Schärfe einer bestimmten Waffe besser nutzen. Wir wissen, dass ein Rapier eine viel schnellere Waffe im Kampf als ein Langschwert ist. Auf der anderen Seite ist ein Rapier unwahrscheinlich viel Schaden gegen Plattenrüstung zu tun, während wiederholte Schläge von einem Langschwert haben eine viel bessere Chance auf die Rüstung verbeulen und damit eine Beschädigung seiner Trägerin.

Jedoch auch hier können wir nicht davon ausgehen, dass Soldaten im 14. Jahrhundert wurden alle mit Waffen von gleicher Qualität noch, dass sie in der Tat waren, setzen die optimalen Methoden. Glaubwürdigkeit in Kampfszenen ist also mehr eine Funktion Charakter als Geschichtlichkeit in Betracht zu ziehen. Außerdem, wenn Sie jemals, ein Fechten gesehen haben übereinstimmen, dann Sie wissen, dass eine echte Schwertkampf mit Geschwindigkeit fast unmöglich, für alle, sondern ein Experte zu folgen. Daher kann ein Choreograph Job beim Erstellen einer Kampfszene ist nicht zu beweisen, wie klug wir sind, sondern vielmehr, dass wir die Zuschauer oder Leser in die Geschichte durch das Fahrzeug des Kampfes bringen. Nur wenn wir das getan haben, sind wir von Choreographen zu wahren Geschichtenerzähler der Klinge.

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