Giove in Argo; Madama Butterfly-Überprüfung
Eine verlorene Händel-Oper beweist eine Offenbarung. Und Royal Opera Schmetterling ist ein Herz-breaker
Es war ein magischer Moment letzte Woche in das Royal College of Music außergewöhnliche Produktion verloren Oper Händels Giove in Argo beim Publikum sich fand mitten in das Innenleben der außerordentliche Geist des Komponisten gestürzt. Der Chor hatte schlich sich in das Auditorium und stehen auf jeder Seite, sorgfältig zusammengebaut, ein Stück des musikalischen Uhrwerks drehen Linien des Kontrapunkts in himmlischer Harmonie, wie sie von den Freuden und Schmerzen der Liebe sangen. Sie konnte fast hören, die Zahnräder bewegen.
Diese außerordentliche Geist vielleicht wusste mehr über Schmerzen als Freude, sein Genie so oft wankelmütig aus dem 18. Jahrhundert Publikum entlassen aber zur hand haben Sie es ihm: Händel nie aufgegeben, neu zu erfinden und recycling seiner Musik um die Launen des Publikums zu erfüllen. Im Jahre 1739, konfrontiert mit einem rivalisierenden italienischen Oper Outfit Öffnung quer durch die Stadt er eine Saison des Oratoriums beiseite gelegt und zusammengenäht eine pastorale Pasticcio mit vorhandenem Material, einer Prise neue Arien und auch die Arbeit von einem anderen Komponisten. Es lief für nur zwei Aufführungen und glaubte verloren, bis gekonnt durch die bedeutende Musikwissenschaftler John H Roberts rekonstruiert. Letzte Woche war es zum ersten Mal auf einer Londoner Bühne seit 6. Mai 1739 zu hören.
Trotz seiner Spatchcock Genese, hängt es zusammen auch als ein Stück des Dramas, insbesondere wenn dieses Maß an Phantasie und Tatkraft wird verschwendet darauf. In eine sehr freie Adaption des Ovid hat sich die immer geile Jupiter als Hirte Arete unter den Sterblichen zu wandern verkleidet. Er fällt zunächst für die resolute Iside, beugte sich über den Mord an ihrem Vater rächen und dann Calisto, ein Anhänger der Göttin Diana, jungfräuliche Reinheit verpflichtet. Es dauert drei Akten zu sortieren, das Gewirr, aber unter die Fahrtrichtung des Leiters Laurence Cummings und der temperamentvollen Spiel des London Händel Orchestra am Abend blitzten.
Händel-Liebhaber würde erkannt haben, dass viele Aufzüge, besonders der hit Arie Tornami eine Vagheggiar von Alcina (1735), gesungen mit überraschenden Agilität von Galina Averina in dieser Doppel-Cast-Produktion. Ihrem glockenähnlichen Sopran wurde in den wilden Combattuta da Più Venti voll von Faramondo (1738) getestet aber war perfekt zu Hause in der schmelzenden Ah! Nicht Sohn Io Che Parlo von Ezio (1732). Kezia Bienek (Französischlehrerin) besitzt eine Mezzo-Stimme von seltener Qualität, durch eine natürliche Fähigkeit als Schauspielerin abgestimmt. Sie ist in diesem Sommer an der Glyndebourne Chor; erwarten Sie, mehr von ihr in der Zukunft zu hören. Händels original Französischlehrerin war ein Costanza Posterla, wer, entweder durch einen Mangel an Probenzeit oder aufgrund einer herrischen Natur, interpolierte zwei Arien und ein Rezitativ aus Francesco Araja 1735 Oper Lucio Vero. Bienek, wenn nicht gekämpft off die amourösen Absichten der Gyula Rabs goaty Arete, machte eine überzeugende Fürsprecher für Arajas fesselnde Musik.
Designer Molly Einchcomb gab Regisseur James Bonas eine dunkel stilisierte Landschaft im ländlichen Raum tätig, mit allerlei Strichleiter-wie "Bäume" für die Besetzung zu rauf und runter klettern und verstecken sich dahinter, mit großer Subtilität von Rob Casey beleuchtet. Der Chor spielt eine größere Rolle in diesem Werk als in einem der 41 italienischen Opern Händels. Ihre Gesangs- und attraktive stilisierte Bewegung veranschaulicht die Tiefe der Qualität, die in diesem beachtlichen Erfolg lief.
Die Rolle des Lieutenant Benjamin Franklin Pinkerton ist sicherlich unter den meisten abstoßend in des Opernrepertoires. Für moderne Augen ist dieser US navy-Offizier eine missbräuchliche kriechen; arrangieren eine kurze Scheinehe zu einer vertrauensvollen 15-jährige Japanerin, Verzicht auf ihr und dann wieder Jahre später um ihr einziger Trost, das Kind wegzunehmen, was er unwissentlich gezeugt hatte. Was für ein Schwein. Wie könnte schlechtere Cio-Cio-San für ihn gefallen?
Das wissen, dass Puccinis Madama Butterfly auf einer wahren Geschichte beruht macht die Tragödie noch schockierender aber auch neugierig hilft zu erklären, es einem Publikum des 21. Jahrhunderts, unangenehm bewusst, dass die Nachrichten fast tägliche Enthüllungen von schmutzigen Teenager Ausbeutung näher zu Hause als malerische Nagasaki im frühen 20. Jahrhundert bringt. Die realen Pinkerton folgte einen ausgetretenen Pfad, wo amerikanische Männer ein Zuhause und ein Diener, einer jungen Japanerin auf einen bezahlten monatlichen Vertrag mit der schmierigen Begründung böte, das würde sie schließlich verdienen genug, um zu heiraten, wie sie wählen würden.
Puccini und seinen Librettisten Giuseppe Giacosa und Luigi Illica machen keinen Hehl die Ungerechtigkeit eines solchen Systems und drehen, was ein Stück sentimental Brei in ein starkes Statement über arrogante Imperialismus, kulturelle Differenz und zerstörte Illusion sein könnte. Moshe Leiser und Patrice Caurier des klassischen Royal Opera Produktion, derzeit unter der sorgfältigen Leitung von Justin übrigens wieder aufleben lässt das Stück sprechen für sich, Inhalte nur für es aussehen und klingen absolut hinreißend von Anfang bis Ende. Christian Fenouillats charmanten Satz besteht aus kühlen, Schiebe-Papier-Bildschirme als substanzlos und wechselnden Pinkertons Hingabe, Butterfly, alle in Christophe Foreys wunderbar stimmungsvollen Lichtgestaltung gebadet.
Treten in die Fußstapfen von abweisend Pinkerton ist der amerikanische Tenor Brian Jagde, ROH debütierte. Er singt mit einer attraktiven silbrigen Ton wie er die Bedenken der US-Konsul Sharpless (die immer zuverlässige Gabriele Viviani entlässt) aber wir nicht, dass seine Reue zum Abschluss-Show glauben. Kristine Opolais, kehrt als Schmetterling, in der Rolle, die ihren Namen in Covent Garden im Jahr 2011 gemacht. Sie ist ein Star. Ihre zarten Zärtlichkeit wird dein Herz brechen.
Sterne-Bewertungen (von fünf)
Giove in Argo ***
Madama Butterfly ***
• Madama Butterfly ist am Royal Opera House in London bis 11 April