Giselle-Überprüfung

Royal Opera House in London

Mit ihrer außergewöhnlichen Technik und einzigartigen Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln erstaunt Natalia Osipova in eine Rolle, die sie ihren eigenen gemacht hat

Tanzen die Titelrolle in Giselle beim Royal Ballet, Natalia Osipova zeigt uns, dass die traditionsreichsten Werke auf radikale und überraschende Weise Romanfigur werden können. Osipova trainierte mit Bolschoi-Theater vor der Abreise nach einer Karriere, die, wenn ambulante – sie ist ein Prinzip des Mikhailovsky Ballett sowie American Ballet Theatre und die Royal – zu ihren eigenen Bedingungen durchgeführt wird. Sie musste am Bolschoi-Theater Rollen ausgewählt für sie tanzen; Heute tanzt sie, was sie will. Ein technisches Phänomen, hat sie auch selbst eine charismatische Tanz-Schauspielerin bewies.

Giselle ist keine offensichtliche Rolle für Osipova. Mit ihrem geschmeidigen Körperbau und Gamine Funktionen ist sie eine sehr physische Präsenz, alles andere als die ätherischen Geist-sein der zweite Akt des Balletts. Aber durch eine Kombination von theatralischen Phantasie und schiere Willenskraft, die 27-j hrige Muskovit hat den Teil ihrer eigenen. Von der ersten sind wir uns bewusst, dass diese Giselle ist nicht nur körperlich fragile, gezwungen zu stoppen und ihr Atem in unerwarteten Momenten zu fangen, aber psychologisch anfällig. Wir sehen dies in ihren hektischen und manchmal kindisch Körpersprache und die Bedürftigen Seitenblicke, die sie bei Albrecht (Carlos Acosta) Dart.

Als ihr Verführer ist Acosta rücksichtslos suave. Dies ist nicht das erste Mal, klar, dass er sich auf eine naive Mädchen aus dem Dorf geholfen hat. Giselas dürftig halten auf die Realität macht seine Täuschung mehr unverzeihlich. Sie ist durch Thomas Whiteheads schmerzlich verliebten Hilarion und von ihrer Mutter, Berthe (Deirdre Chapman), eine heftige, fatalistischen Hüterin der Unschuld ihrer Tochter geschützt. Dass sie es für Giselle tiefer sind als Albrecht tut ist akut deutlich gemacht, wie ihre Hilflosigkeit im Angesicht der Macht ist, die er vertritt.

Das Ensemblespiel im 1. Akt ist detailliert und glaubhaft, und der Tanz des Korps ruhiger Romantik durchdrungen. Einzelnen Kameen abheben: Valentino Zucchetti führt die Pas de Six mit Charme und Stil, Christopher Saunders ist ein Bluff, pfeffrigen Herzog von Kurland, und Christina Arestis ist prächtig verächtlichen Tochter Bathilde. Johannes Stepanek sagt besonders als Wilfred, Albrechts Squire, wer in seines Meisters Schürzenjäger Weile in der gleichen Zeit darauf hindeutet, mit jedem Blick und Geste verschwört, dass er es nicht nur schlecht beraten, aber moralisch verwerflich hält. Und wenn Giselle schließlich entwirrt, grausige. Osipova abgeben nicht, Schärfe, nur roh, kaum begreifen, Qual. Wie sie aus Gesicht, gefrorene Gesicht aussieht, steht eine ganze Gesellschaftsordnung verurteilt.

Im 2. Akt ist sie kein driften Geist, sondern eine kraftvolle Präsenz hin und her gerissen zwischen ihrer anhaltenden Liebe für Albrecht und dem Diktat der rachsüchtigen Schwesternschaft. Von Myrtha (Hikaru Kobayashi) geweckt, ihre Bewegungen sind manische, und wann immer sie die dunkle Seite überholt sie fliegt rund um die Bühne mit einer aus den Angeln gehoben, Automaten-Geschwindigkeit. Osipova Sprung ist immer genial gewesen; Hier ist es außergewöhnlich, einem Stahl gefederte Aufstieg, die nie das weiche Array von ihrem Oberkörper und Arme stört. Mit Albrecht scheint sie traurig Fragmente ihres irdischen selbst zu erholen; Dies ist ein Kampf nicht für seine Seele, sondern für ihn.

Wenn Osipovas Leistung mangelhaft ist, dann deshalb, weil sie Menschen in ihrer Umgebung nicht ausreichend berücksichtigt, und wenig Zugeständnis an Royal Ballet-Stil macht. Sie ist erstaunlich, und ihre Giselle ist zutiefst bewegt, aber sie ist nicht noch eine Firma Tänzerin. Angesichts der Tatsache, dass sie im Haifischbecken Bolschoi erhoben wurde, ist dies vielleicht nicht überraschend. Mit Zeit und Einsatz für die Royal Ensemble Ethos kann die Dinge ändern.