Gotham Geisteszustand: Was sagen uns Comics über Städte?

Aufgewachsen in New York, von Zeitungen gespeist und genährt vom Stadtleben, Comics erzählen... die Geheimnisse der Städte und derjenigen von uns, die dort leben

• Wie Comics Städte – in Bildern darstellen

Wenn Sie es dies bis weit in die Geschichte gemacht haben, sind die Chancen, dass die Stadt in Ihrem Kopf ist New York. Oder zumindest einige Version davon. Sicherlich haben keine Straßen auf den Seiten des Comics als oft als Manhattans, am bekanntesten als Metropole bei Tag und bei Gotham von Nacht dargestellt. Um nicht zu übertreffen, Spider-Man sogar einmal sagte "ich bin New York." Batman, der Ninja Turtles, die fantastischen vier, Superman und eine Vielzahl von anderen Gutmenschen in Stretchhosen Gedanken auf, die möglicherweise. Wie hundert Mitchell,, die vielleicht trotz Superkräfte zu besitzen, Schreibtischarbeit ungeeignet, legt auf seinen Umhang und wird Bürgermeister der Stadt in Ex Machina. "Stoppen Kugeln in Ihrer Stellenbeschreibung mehr, Chef, nicht", sagt seinem Adjutanten, wenn die Geschütze herauskommen.

Möglicherweise gibt es keine Geburtsurkunde für Comics (vor allem, wenn Sie die weiter gefasste Definition von "sequenzielle Kunst" umarmen), aber der Streifen sicherlich wuchs in New York, und gut genährt durch den Wettbewerb zwischen Zeitungen und deren Verlage in den frühen 1900er Jahren. Gut ernährt, auch durch die Speise und Trank des städtischen Lebens. Ist die Landschaft eine feine Lebensraum für Spinnen, aber wie soll Spider-Man umgehen mit nichts als Filialen von schwingen? Superboy wuchs in Ackerland, sicher, aber die Forderung nach caped Kreuzzüge kam aus der Stadt – weil Städte, Menschen, Möglichkeiten... und Kriminalität haben.

Natürlich gibt es Ausnahmen. Good ol ' Charlie Brown, sicher in der mittleren Westen Glückseligkeit seine Streifen muss nicht engagieren delinquent Unsinn – aber wenn wir in der Stadt sind, Verbrechen steht auf der Speisekarte. Gotham hat viele Umarbeitungen in Batmans Zeit hatte, aber als Batman demaskiert Autor Will Brooker sagt: "das charakteristische Merkmal von Gotham muss sein, es gibt immer Verbrechen."_FITTED Da ist Batman, auf einer zentralen Ebene, der Mann, der Kriminalität bekämpft." (Wo in New York, ist jedoch schwer zu festzunageln. Im Laufe der Jahre hat Gotham musste eine sehr anpassungsfähige Platz, vielleicht weil sein Definitionen für seine Gebietsschema, z. B., dass der Journalist William Safire – "New York unter 14^th Street, Soho, Greenwich Village, der Bowery, Little Italy, Chinatown und den finsteren Bereichen rund um die Basis von Manhattan und die Brooklyn Bridge" – ihr Haltbarkeitsdatum als Manhattan unter Bürgermeister Rudolph Giuliani und Michael Bloomberg aufgeräumt zu übergeben. Die jüngsten Christopher Nolan Filme Schulden eine viel größere, in Erscheinung, nach Chicago.)

Doch während Gemeinheit auf Comic-Buch Straßen vorherrschend sein kann, kommen diese Straßen in unzähligen Formen. Was auch immer Sie sich vorstellen, dass eine Stadt sein kann, finden es gibt Sie auf die geriffelte Seiten. Die diskutierten Unterschiede zwischen Marvels Wahrzeichen Realismus V DC Comics' Fantasy-Stadtplanung scheinen ziemlich Nische beim Besuch Philippe Druillets Delirius, eine Stadt, die einen ganzen Planeten (nicht im Gegensatz zu den weitläufigen Karbunkel von Judge Dredd Precinct, Mega-City One) abdeckt. Delirius ist ein Planet Genuss gewidmet: "4 Millionen Quadratmeilen ungeahnte Freuden für alle... Prächtigen Casinos und Kaschemmen! Wilde Nacht-Clubs! Tempel der Ausschweifung! Blutgetränkte Arenen!" Für Protagonisten Darlehen Sloane wo Freude ist, gibt es auch viel Schmerz.

Frank Millers Basin City – ein Ort, der nur begann Vertretung selbst ehrlich wenn es fallen, die ersten beiden Buchstaben gelassen zu Sin City – ist eine Stadt, wo auch die Priester sagen Dinge wie: "Fragen Sie sich, wenn die Leiche eine Schlampe ist sterben lohnt." Es ist so hoffnungslos und bedeuten, dass der Schmutz wie in klassischen städtischen Kesseln eingedämmt werden kann "Projekte" und dockt: auch die Wälder und Bauernhöfe, die um ihn herum kriechen mit Bedrohung. Überall ist schwarz und weiß und rot auf. New York von Alan Moores Promethea ist zunächst auch dargestellt als eine Art von Babylon, aber es zumindest einige Erlösung hier wie es gibt ist umgewandelte, gerade entlang biblischen Linien, in ein Ectopian Paradies – "eine himmlische strahlende Stadt". Die Seiten Leuchten mit elektrischen Blues, goldenen Sonnenuntergänge und Sex.

Paris im Jahr 2023 sehen wollen? Es ist die Trilogie Nikopol. Berlin 1928-1933? Jason Lute Berlin (City of Stones). Hiroshima nur nach der Bombe? Barefoot Gen von Keiji Nakazawa. Wie ein belgischer Architekt der Zukunft vorstellt? Les Cités verdeckt wird, aus François Schuiten – schön gestalteten Stadtansichten, das Verdrehen und verknoten, wie sie für den Himmel zu erreichen. Cleveland? Page Harvey Pekar. Das Leben eines Mannes, der auf dem Dach eines Gebäudes zwischen zwei Werbetafeln lebt? Owen D Pomerys zwischen der Billboards – ein Zeitgenosse "Selbstverlag comic-Serie nach der Hauptfigur James Ebner und seine Existenz getrennt" zu sehen.

Wie diese Liste hervorgeht, sind Städte – als Orte, die Action und Chance – gären offensichtlich eine große Quelle der Erzählung für Comics. Aber vielleicht ist die Verbindung noch tiefer. Es gibt viel Action in die private Welt des städtischen Lebens da gefunden werden, auf die Straße verschüttet ist. Als der Riddler einmal gefragt: "Wenn ein Mann eine Stadt ist?"

Oder wie es Sophie Yanow im Krieg von Straßen und Häusern ausdrückt, veröffentlicht erst in diesem Jahr: "Wo sonst kann ein queer Kind gehen, Leute wie sie, experimentieren Sie mit den Möglichkeiten von Leben in der Stadt nur echte gemacht finden?" Der Streifen freie Platten, oft nur Linien auf einem weißen Hintergrund sind nicht auf Gebäude aber auf die psychische und physische Kampf Städte erstellen können. Yanow wuchs in den Wald zog nach Montreal und spürte den Kettling Druck der städtischen Kontrolle während der Teilnahme an der 2012 Student Streiks. Wie Menschen von Städten und ihren Behörden geprägt sind wird auch erfasst, in Will Eisners Leben auf Dropsie Avenue und The Building, die New Yorks historischer Stoff aufzubrechen; und die Interessen der Chris Wares Gebäudes Geschichten und Karrie Fransman The House, dass Groaned, die auf eine sehr lokale Ebene heben.

Steven Walsh, der Mann an der Spitze der Londoner wertvollen Gosh Comics, nimmt Eisners Arbeit. "Er auch der größte Chronist des urbanen Raums in der Geschichte der Comics – seine düstere, schmutzige Straßen durchzogen mit Dampf aufsteigt und Schatten über die sich abzeichnende Gebäude geschnitzt", sagt Werner. "Ein Großteil Eisners Arbeit befasste sich mit Gefühl überwältigt oder machtlos, Themen, die für die bevölkerungsreichste Anonymität der Stadt gut geeignet sind."

Ein sanfter Eindruck erfolgt durch den Ben Katchor Streifen, die die Bewegungen von Julius Knipl, Fotograf für Immobilien zuordnet. Knipl ist eine geniale Schöpfung: eine rundliche, breit-Spitzkappe Kerl in einem Hut, Kommissionen zum Fotografieren von Gebäuden in einer namenlosen Stadt akzeptiert. Objekte und Gebäude auslösen alte Erinnerungen für Knipl, also während seiner fotografischen Auge Vermessung der Gegenwart cooly getrennt wird, seine Gefühle über die Vergangenheit durch eine witzige, Tropf gefütterten Kommentar entstehen. In einer Episode von billig Neuheiten: der Genuss von Urban Decay Knipl holt eine Spielkarte aus dem Bürgersteig. "Was ist das?" Dann, in knapp 50 Wörter und acht Tafeln der Federzeichnung gibt er eine Meditation über die soziale Bindung, die Karten repräsentieren. "Ich hasse es, ein Kartenspiel ruiniert zu sehen," fügt er hinzu, als die Zugtüren schließen. In einem Interview mit Katchor für seine wöchentlichen Podcast Panel Grenzen berührt Alex Fitch das Gefühl des Verlustes in Knipl; aber Katchor erklärt, dass er ist nicht kritisieren, dass modernen Architektur so viel wie die Absurdität der gebauten Welt – die Kluft zwischen den Menschen, die es zu bauen und die Menschen, die sie verwenden.

Ich den fiktiven Städten Katchor befragt er Zoll hängen gerne "Ich liebe die imaginäre im mittleren Westen Stadt von Chester Gould es Dick Tracy-Comic-Strip und der 'New York' von der Harry Hershfield Abie der Agent zu besuchen", sagt er. "Beschreibung des Objektes, der Leitungsqualität und die Sprache für diese Künstler-Autoren produziert diese einzigartige und fühlbar Umgebungen. Goulds Stadt hat eine coole, Brutual Kantigkeit. Hershfield es NewYork ist eine Anfang des 20. Jahrhunderts Stadt der jiddischen gefärbten Englisch, gemütliche Innenräume und wilde Business Systeme."

Knipl Stadt soll so alt wie New York, aber nicht in New York sein. Es ist eine Stadt für alle. "Er teilt viele der sozialen und wirtschaftlichen Systeme einer Stadt wie New York City," sagt Katchor, "aber sie sind völlig verschieden in der Besonderheit ihrer Daten. Ich versuche zu Verallgemeinerungen oder Universalien zu vermeiden. Der Ansatz ist in dem Gefüge der Stadt (Gebäude, Objekte, etc.) wirkt sich auf die Gedanken der Menschen – es färbt ihre Träume."

Niemandes Träume waren mehr von der Stadt als Winsor McCay Little Nemo in Slumberland, einer der frühesten US-Strips, gefärbt, die in der New York Herald von 1905-1911 lief. Als er in einen fantastischen Schlaf fällt, wächst Nemos Kinderbett Beine wie eine Giraffe und er schreitet, fast Godzilla-Like, durch fantastische, Himmel kratzen Landschaft inspiriert von McCay Erinnerungen an die Stadt Expos und Freizeitpark Achterbahnen – eine Art Fantasy-Architektur. Es ist die Architektur der Seite, aber, der McCay radikalsten mit war. Nemo nicht nur zu erreichen über die Seite, aber nach unten, in schwindelerregende vertikale Platten, die den Stützmauern der alten Kalender-wie "Waffel" des Comics ausgeschlagen.

Gibt es ein Wurmloch, Sie durch, direkt von NEMOs Träume zurück in^{des frühen 20. Jahrhunderts} , Dean Motter 2001-2 Electropolis ("gestern die Stadt von morgen"), einen Retrofuturistic Brei kilometerhohen Wolkenkratzer, Zeppeline und Van Der Graaf reisen können-Generatoren, die 1999 sich vorstellt, wie es vorausgesagt wurde, wieder zurück im Jahr 1939. Hier ist eine Gerinnung von Vergangenheit und Zukunft. Da die Motter Seite sagt: "aus der Luft die Stadt ähnelt nichts so sehr wie das Innere eines alten Radio- oder TV-Sets. Maschinen als Architektur... Strom als Commerce... Electropolis ist ein Vintage Murder Mystery mit Menlo Park, der elektrische Detektiv." (Und während wir in der Fußgängerzone von Detektiven und schwimmende Autos sind, muss die Erwähnung von The Long Tomorrow, geschrieben von Dan O'Bannon 1975, illustriert von Moebius – ein Cyberpunk-Geschichte, deren Optik unverkennbar Ridley Scotts Blade Runner beeinflusst, erfolgen.) Dieser Korridor zwischen Vergangenheit und Zukunft offenbart eindrucksvoll eines der berühmtesten Comics in London, From Hell, Alan Moore und Eddie Campbells Spekulation auf die Motivationen der Jack the Ripper festgelegt werden. In einem fesselnden Panel sehen wir das Ripper (William Gull), blutigen Messer hochgehalten, erblicken eine Vision von Nat West Tower.

Immer häufiger ist es jedoch der Vergangenheit, die heimsucht. FreakAngels, geschrieben von Warren Ellis und gezeichnet von Paul Duffield zwischen 2005 und 2011, beinhaltet, wie Ellis, Zeichen mit einer Reihe von besonderen Fähigkeiten wie Telepathie sagt "Leben in London nach der Sintflut, die sie möglicherweise etwas mit zu tun gehabt haben könnte". Für Duffield ist London eine Figur – eine Art des Geistes. "Sehen, so viele erkennbaren Sehenswürdigkeiten und Straßen jeder Leser, ist vertraut mit der Stadt mit einem ständigen Gefühl was verloren gegangen ist und was früher, konfrontiert,", sagt er. "Ich denke, es gibt auch eine interessante Wendung auf das" gespenstische "Element der Stadt – während bestimmter Sehenswürdigkeiten uns von dem, was erinnern war, sie sind auch auf mehr sofort menschliche Weise zweckentfremdet. Türme werden Wachtürme, die Spitze der Kneipen werden Gärten, Kirchen werden weltliche Treffpunkte. Wir interagieren mit ihnen durch den Comic derart viel intimer als wir jemals mit ihnen als Bewohner und Touristen zu interagieren. In dieser Hinsicht kann die Stadt gesehen werden, wie ein Raum, in dem die Veränderungen die Umwelt die Geschichte sofort sein können, verstanden – eine Art visuelle Erzähler."

Die Stadt wird buchstäblich der Protagonist in Stuart Bannocks Stadt Streifen, die Geschichten von bekannten Comics, wie Spider-Man und Batman, und entfernen Sie alle Zeichen und den Dialog. Das Ergebnis (die die Garfield Minus Garfield-Streifen, die Garfield aus seiner eigenen Welt gelöscht echo) sind die Bannocks "alle Aktion-Architektur von einigen der am meisten gelesene Städte der Erde Fiktion".

Einige Werke beschäftigen sich mehr mit der Realität. Obwohl Joe Saccos frühen Comics fiktiv sind, fixiert er schließlich Journalismus, Illustration und Reisen, berühmten Reportage wie Palästina, das Fixierer und sicheren Bereich Gorazde – Bücher, die Sie in einer Stadt wie einfach berichten zu schmuggeln scheinen zu produzieren. In ähnlicher Weise hat Guy Delisle Konflikt Orte wie Pyongyang, Shenzhen und Jerusalem, versucht über seine Erfahrungen als Graphic novel. Ebenso gibt es das andere extrem, Comics, dass Strecke darüber hinaus eine praktische Möglichkeit, wo Sie sich fallen in Escher-artige Labyrinthe finden, legt der Comic selbst in denen Stadt wird. Norwegischer Künstler Terje Brofoss, AKA Pushwagner, zaubert eine dystopische ersticken in seiner Graphic Novel Soft Stadt, mit seinen großen Seiten voller Wiederholungen von Windows, Personen und Fahrzeugen, die bis ins unendliche ausdehnen. Diese expansiven A3-Seiten, gefüllt mit krakeligen Linien machen mich an die gesamte Perspektive Wirbel im Anhalter durch die Galaxis: eine schwindelerregende Erinnerung an wie unbedeutend wir in einem kolossalen repetitive Universum sind.

Wo man hinschaut ist, gefangen, ein Thema. Greg M Smith, ein Gelehrter an der Georgia State University, sagt, dass für Will Eisner "Comics bilden einen Katalog wie die Architektur eines Rahmens werden kann und wie diese Frames Gefängnisse werden können", so ist es passende, dass im Marc Antoine Mathieus Acquefacques, der Protagonist Julius Corentin entgeht seinem "Gefängnis" und Lesen des Comics, die er in (d. h. zu sehen das gleiche Sie lesen) oder zu Fuß entlang der Trennwände zwischen den Paneelen, blickte in die Felder auf beiden Seiten von ihm, als wären sie Bürozellen. Während Mathieu mit dem Raster der Comic-Buchseite abgespielt wird, verrät er einer der Gründe, die diese Kunst bezieht sich so gut in die Stadt, selbst ein Multimedia-Raster von Werbetafeln, Plakate und Schaufenstern, der Streit um unsere Aufmerksamkeit – und unseren Blick in die auf der Wanderschaft "Flaneur" verwandeln. Eisner war nur allzu bewusst, und eine Warnung macht er in seinem Buch Comics und sequentielle Kunst, geschrieben im Jahre 1985 hat nur lawinenartig in Relevanz: "das wichtigste Hindernis zu überwinden ist die Tendenz des Lesers zu wandern."

Ist, dass wandernde Auge wie wir nehmen in Städten? Duffield stimmt zu, dass das Raster einer Comic-Seite sich sehr gut eignet auf die Darstellung der bebauter Städten, warnt aber fotografisch zu denken. "Das Gefühl eines Ortes oft über mehr als nur einem Kamerawinkel Kommissionierung und des virtuellen Auslösers", sagt er. "Solch ein Bild kann nicht die Gesamtheit der Ort, immer nur der Ort sein, wie aus einem Blickwinkel zu sehen. Es ist interessant, denken Sie an alte Abbildungen der Städte, bevor buchstäblich vertretenen Sicht die Norm in der bildenden Kunst war. Solche Abbildungen sind nicht "realistisch", aber vielleicht sie besser repräsentieren die verinnerlichten Eindrücke haben wir die Orte, die wir leben, die sind Jumbles Erinnerungen statt einer Reihe von Bildern mit fotografischer Treue erinnerte."

Gitter mit Bildern, gestapelt Stockwerk für Stockwerk... Comics sind Miniatur-Wohnblocks, die wir in, wie der Stuhl-gebundenen Jimmy Stewart in Rear Window peer. Es ist nicht nur was passiert in diesen Fenstern das ist von Interesse, entweder. Gebäuden verstecken so viel wie sie zeigen, und wie Scott McCloud in seinem Understanding Comics Bücher (selbst in einem Comic-Buch) schon sagt, viel Unfug findet in diesen Räumen zwischen den Fenstern. Dies, sagt er, wo der Leser verwickelt wird, ist nicht mehr ein unschuldiger Zuschauer. McCloud es beachten, wenn ein Comic-Buch eine Axt hob über eine Leiter in einem Panel und enthauptete Leiche in den nächsten zeigt gibt es nur eine Person, die die Punkte – eine Person verbunden, die die Straftat begangen: Sie.

Nun, das ist wohl die harmlosesten Ort, um Ihre inneren Super-Bösewicht zu frönen. Comics reflektieren die Städte, in die wir leben und die Wirkung dieser Städte haben auf uns – ebenso wie die Städte, die wir in uns selbst zu bauen. Nur bereit sein, stehen die Männer in Strumpfhosen, sonst bewegen in das Land, wo Spider-Man kann nicht in den Griff zu bekommen.

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