Goya-Porträts in der National Gallery-Review: immer in der Lage, das Personal zu finden

Er kann sein knapp und lückenhaft, er kann abkürzen und home in auf ein Detail. Stand zurück und alle macht es durchaus Sinn

Goya vielfarbig gegen die Dunkelheit, das Licht fangen auf feines Haar auf der Stirn, den Rest seiner Jacke in dunkel, trailing Massen umfallen. Das Haar war ein modisches Statement, der Künstler ein Bild von sich selbst machen, schneiden einen Bindestrich und jünger als seine 36 Jahre 1780.

Hier ist er wieder im modischen hautengen Hosen und ein Festtag geschmückt Jacke mit roter Litze und einen Hut mit Kerzenhalter-Set über den Rand, so dass er letzten Schliff seiner Gemälde in der Nacht, geben könnte mit künstlichem Licht. Sie sorgen fast für ihn: Diese Kerzen, all das Terpentin. Aber jetzt steht er gegen das Tageslicht durch die riesigen Fenster hinter ihm schmettern. Es setzt sich durch die Berge von Farbe auf seine Palette, die Stickerei auf dem Ärmel. Jetzt ist er in seinen späten 40er Jahren. Lächerlich dandyhaften für das Studio und irgendwie gefährlich, sind seine Augen scharf.

Ein paar Jahre später, nach der schweren Krankheit, die ihn für den Rest seines Lebens taub verlassen, er zog dann malte sie sich wieder. Vielleicht nehmen Sie seinen Blick als durchdringend, wilden in seine Konzentration. Seine Welt hat sich verändert. Sie projizieren die Dinge, die Sie wissen oder denken, dass Sie wissen, auf das Bild.

Die Goya Bild kehrt wieder in den sieben Zimmern davon, die erste Ausstellung ausschließlich auf seine Porträts gewidmet. Sein Gesicht durchbricht seine formelle Provisionen und Porträts. Wir sehen, wie er unter seinen Kollegen und Gönner, Könige, Politiker, Kleriker, Freunde Alter. Er sieht sich am Hof, ein-und Gunst, bedrängt durch seine eigenen Probleme.

Diese ehrliche Re-Begegnungen sind extrem in einer Ausstellung in Bewegung, die, obwohl es uns nur Teil von Goya gibt, irgendwie uns auch alles gibt.

Im Jahre 1815 obwohl deutlich gealtert, verlor er keines von seiner Kraft, wenn die Perücke fallen zurück von seiner Stirn sein schüttere Haar verrät. Fünf Jahre später ist er fast auf seinem Sterbebett, eine Hand umklammert eine Blatt, wird tendenziell von seinem freundlicherweise Arzt, wer hält ihn auf und ermutigt ihn zu trinken. Schattenhafte Figuren – Priester oder Dämonen, Gläubiger, wer weiß – lauern im Hintergrund Trübsinn.

In vielerlei Hinsicht scheint der spanische Maler, der im 18. und 19. Jahrhundert setzte sich rittlings, moderne. Er bewohnt mal so bedeutsamen und unruhigen wie unsere eigenen und aufgezeichnet, was er sah. Aus einer verarmten Adelsfamilie (Titel wird 10-pro-Cent in Spanien) stieg er zu einem Mann am Hof. Alt und gebrechlich, war er eine Zeitlang in Bordeaux verbannt. Etwa ein Drittel der Goyas Werk besteht aus Porträts, obwohl man sagen könnte, dass fast alles, was er tat ein Porträt seiner Welt und seiner Zeit, aber phantastische war, folkloristische und geradezu entsetzlich einiges davon war. Aber das ist ein Goya für andere Ausstellungen.

Alles ist mit seiner Berührung, sein Unbehagen, seine Neigungen und seinem Misstrauen, selbst in seinen öffentlichen und offiziellen Kommissionen gestempelt. Ich frage mich manchmal, wie er davongekommen, mit was er getan hat. Es ist einfach für uns sein 1786-88-Porträt von König Charles III in der Jagd Tracht als ein Bild von einem leutselig Dolt denken, die sich mit einem Gewehr erlaubt werden sollte nicht. Basierend auf einem Porträt von Goyas Mentor, der Hofmaler Anton Raphael Mengs, hatte den König in Rüstung gekleidet, ist es stattdessen ein freundliches Nicken einem anderen Jäger mit einer Waffe, ein König, der wollte, als ein Mensch wie jeder andere dargestellt werden. Dies und vieles mehr folgte Goya Velasquez, der einem früheren Monarchen in der gleichen sportlichen Verfolgung dargestellt.

Dies ist eine Ausstellung als voller Geheimnisse, wie es von bedeutenden Persönlichkeiten. Geheimnisvoll, weil Goyas Porträts immer intime Persönlichkeit als Physiognomie, und dass es etwas los in seinem Thema Köpfen, aber unerkennbar, die sein könnte. Wie seine Untertanen sich Verhalten, wie sie sitzen und wie sie stehen und wo sie wirklich Fragen zu ihm schauen, und mehr als nur Regie ist.

Das wahre Geheimnis geht über die Fähigkeit, mit der zugetan Kleid abgebildet sind. Es ist alles zu tun, wie Goyas Themen bewohnen ihre Kleider und die manchmal zweideutig Räume, in denen wir sie finden. Dies ist oft das Produkt einer besonderen Verhandlung zwischen Dingen und Räumen. Goya ist auch wunderbar akut in die Wege, die er von Darstellung Selbstbezogenheit zu akuten Selbstbewußtsein von psychische Beschwerden zu pompösen Selbstachtung gehen kann. Romanciers bräuchte Seiten und Seiten, dieses Tiefe zu erhalten.

Es ist eine Sache, er kommt mit Füßen zu tun, wie sie gepflanzt werden, auf dem Boden oder auf der Erde, das ist so seltsam wie es eigenartig lebendig ist. Stehen, bevor einige von Goyas Porträts und versuchen, ihre Haltung und die Art und Weise Füße kopieren überqueren oder Spreizung und Sie, dass sowohl wie Recht (in Bezug auf Malerei verstehen werden) und wie unnatürlich, sogar unmöglich ist. Goyas Figuren sind irgendwie geerdet. Sie vergessen nie, dass sie mit des Malers Sprache und Materialien hergestellt werden. Dies ist, wo ihre Vertrautheit fährt nicht nur Bilder von Dingen, wie wir sie kennen. Ich versuche mir vorzustellen Goya als Bildhauer, und wie es aussehen könnte.

Manchmal scheint er für grausame Karikatur hinein, bis Sie erkennen, dass dies nicht nur, wie die Untertanen dargestellt werden, gern aber auch gibt uns eine faire Ähnlichkeit. Das war seine Aufgabe.

Unter den Königen und Königinnen und Höflinge, die Politiker und Generäle, Priester und Männer der Aufklärung kommen wir wieder zu Goya selbst. Er ist überall, natürlich in jeder Berührung des Pinsels. Goya hart studiert und nie aufgehört zu entwickeln. Für all seine Fähigkeiten als Maler und Zeichner gibt es etwas seltsam, über Goya. Er war nicht übermenschlich.

Seine Schwierigkeiten und Ungeschicklichkeiten – irgendwie ohne Knochen Arme und gelegentliche Misproportions und Unbestimmtheiten – auch geben seine Bilder ihre Persönlichkeit. Sie bewusst die Dinge, die, denen er wirklich kümmerte, wenn er ein Gemälde gefertigt. Er war Bravour um ihrer selbst Willen, obwohl wir früh genug verfangen oben auf die Art und Weise seinen Pinsel verfolgt eine Muster über eine Jacke, oder macht die große Fell Kragen Falten und Sag oder einen Schal umhüllen einen Hals oder leichte Swish über zerknittert satin, wie Licht auf den Wellen.

Er kann sein knapp und lückenhaft, er kann abkürzen und home in auf ein Detail. Hautnah regal Dekorationen baubled über jemandes Jacke aussehen soviel inkohärent und knusprigem gemalten Erbrechen. Stand zurück und alle macht es durchaus Sinn. Goya ist fantastisch an Malerei Kleidung – die pechschwarzen, faltig, Lichtdurchlässigkeit von der Herzogin von Alba Mantilla, der Herbst und das Gewicht ihres Rockes; die feminine, lächerliche Manschette eines Kardinals in Kirche ziehen, seine riesigen Hände seinen kleinen Kopf.

Goya malte Menschen als weder besser noch schlechter als sie waren. Sie Fragen sich, wie er ertragen konnte nicht im gleichen Raum wie einige von ihnen. Er deutet an, individuelle sogar öffentliche seiner Themen, Könige und Herzöge, Generäle und Priester, Herzoginnen und Infantinnen, selbstgefällig und erschrocken meine lieben Kinder. Es gibt so viel scheint, dass hier eine Abstraktion. Seine späteren Porträts, besonders von seinem Freundeskreis, haben eine Art der stoischen und dezente Schlichtheit.

Aber wer er gemalt, und dennoch feine ihre Kleider oder hergerichtet in der Ausdehnung ihrer Klasse und die Vermutung, es sind Menschen. Er malt sie, als ob sie ihren eigenen Kopf haben, und wir könnten sie zu durchdringen. Es ist eine große Illusion.

• Goya Porträts ist in der National Gallery von 7. Oktober 2015, 10. Januar 2016