Gratwanderung: die Show, die Kunst in 67 Bildern fasst

Als De Keyser letzten Werke Brut an David Zwirner leuchtet eine geschwungene Konto der modernen Malerei von Chris Ofilis sexuellen Feuerwerk zu Lucian Freud fleischigen Nahaufnahmen der Londoner White Cube

Das sind kleine Dinge, gruppiert in einer Reihenfolge, die wie eine unterbrochene Gedanke ist. Hing, wie sie, in seinem Atelier waren, besetzen Raoul De Keyser letzten Gemälde nun eine Wand in David Zwirner Gallery in London. De Keyser starb im Jahr 2012 im Alter von 82 Jahren. Ein paar Spuren gebogen einige seltsame Formen; Einige sind kaum Gemälde überhaupt.

Man hat ein kleines Stück dünn bemalten Leinwand umwickelt einiges an Board. Die Leinwand hält vor dem Boden, wie der Saum eines Kleides. Es heißt Unterrock. Planlos monochrome, einer blassen Strand und Wasser, Linien wie Furchen eilen über Leerstellen – alle hängen zusammen in ein Gedränge Gruppe. Man zeigt, dass eine Flasche des Malers Lösungsmittel ist. Ein weiterer Grund ist eine schematische Zeichnung (die Art, die Sie vielleicht auf einer Serviette Restaurant machen) der Route über die Rialto-Brücke in Venedig. Es könnte ebenso eine Figur sein.

Diese Bilder erscheinen in einem Schwebezustand zwischen ungestümen Anfänge und latenten Schlussfolgerung. Was De Keyser begann mit – die Kunst, die er bewunderte, seiner Umwelt, der Himmel, die Spur des Pinsels von einem Ort zum anderen (wie die Spaziergänge rund um das Dorf, wo er die meiste Zeit seines Lebens lebte, nahm er) – er nahm es woanders.

Der Rest der Ausstellung umfasst wichtige Gemälde aus dem letzten Lebensjahrzehnt des Malers. Einige zurück Sie anstarren, empathisch und unvernünftig. Jeder kleine Stich des Pinsels, wie eine Art Stille Gewalt, hat seinen Platz. Gelegentlich finden wir direkte Verweise an der Stelle, wo De Keyser gelebt und gearbeitet: das Geländer auf seine Treppe, Fenster-Schlösser und der Affe puzzle Baum im Garten. Seine Bilder werden wie eine Membran durch die Welt, Ebbe und Flut, eine durchlässige Haut zwischen dem äußeren und dem Geist.

Es scheint eine lange Zeit seit Unterscheidungen zwischen dem figurativen und abstrakten präsentiert uns mit Verwirrung und Schwierigkeiten. Heute nehmen wir solche Unterschiede in unserem Schritt. Figurativer Malerei wurde durch Abstraktion, unvermeidlich und unwiederbringlich, geändert so wie es von Fotografie und Film, durch Werbung, Internet und andere Arten des künstlerischen Schaffens. Wir denken über Bilder und Abstraktionen, anders jetzt. Man könnte sagen, dass Dinge bekommen haben, reicher, nicht ärmer. Sie sind sicherlich komplizierter geworden.

Es gibt eine Menge Komplikation in Gratwanderung, eine Malerei Ausstellung kuratiert von der US-Kritiker und Dichter Barry Schwabsky im White Cube Bermondsey in London. Gratwanderung ist über die figurative Malerei im Lichte der Abstraktion. Es ist gefüllt mit Tänzern und Liebhaber, symbolische Versammlungen im Wald, am Strand, alte Männer masturbieren, Stillleben, Porträts, die lustig und das unheimliche. Sobald Sie überwunden haben, die fesselnde Bildsprache, die Sprünge in der Skala und wechselnden Tempi, übernimmt die Malerei. Unter besser und weniger bekannte Künstler hängen ein 1917-Porträt von Matisse durchsetzt, kleinere zwei späten Picassos, ein paar von Lucian Freud Gemälde und eine Reproduktion von Duchamps Akt eine Treppe herabsteigend, im Aquarell von Duchamp selbst überarbeitet. Ich nehme sie als Erinnerung an eine andere Zeit, andere Werte.

Die Ausstellung könnte eine Lektion in Koexistenz zwischen verschiedenen Möglichkeiten, Gemälde, aber gegensätzlich sie einmal erschienen sein könnte. Es gibt hier keine völlig abstrakten Gemälde (obwohl alle Gemälde Abstraktionen sind, aber Beton ihren Gegenstand). Bestehend aus 67 Gemälde von 48 Künstlern aus lebenden und Toten, angeordnet in Gruppierungen, ist Gratwanderung eine Art von visueller Essay, mit jedem Kapitel, gekennzeichnet durch eine markige Bemerkung gedruckt hoch an den Wänden.

Alle Gemälde präsentieren uns mit Bildern des einen oder anderen Art: Bilder direkt aus dem Leben gemacht und erfand Szenen; die direkte, die künstlich und die imaginierte. Manchmal gibt es markante Gegenüberstellungen – eine kleine 1943 Stillleben von einem knorrigen Shell und einen Topf von Giorgio Morandi, hing zwischen zwei späten Philip Guston Gemälde, die als Stillleben ergriffen werden könnten, wie Ereignisse in einem grüblerischen Ödland – aber die schiere Anzahl der Werke fegt Sie entlang zu schnell zu viel Feinheiten berücksichtigen.

Irgendwo die Ausstellung Entwicklung, der Titel "Reinventing Präsenz" Flotter Gratwanderung – änderte stammt aus einer Beobachtung von Francis Bacon über "seine Gratwanderung zwischen figurativer Malerei und Abstraktion heißt". Nun scheint dieser Hochseilakt nur wenige Zoll über das Sicherheitsnetz stattfinden.

Sie konnten wählen Sie 1 Million Künstlern für eine Show wie diese, aber am Ende sieht alles ein wenig willkürlich. In jedem Fall gibt es keine Informationen über einzelne Künstler, die einige davon, wie die wunderbaren Bob Thompson – ein afrikanischer amerikanischer Maler und jazz-Musiker starb an einer Heroinüberdosis im Jahre 1966 – wirklich verdienen, besser bekannt sein. Zuerst sehen wir, dass Thompson im Jahr 1960 auf seinem Stuhl in einem düsteren Raum sitzen. Es sieht aus wie er wartet. Er fuhr fort, um Versammlungen der gruseligen Figuren und Tiere, ihre intensive Farbe und Silhouette Formen unter Hinweis auf Arshile Gorky und der frühen Renaissance zu malen. Seine Bilder schauen Sie entspannt und in ihrem mischen zwischen Figuration und Abstraktion, in einer Weise, die einige neuere Künstler hier nicht real.

Es gibt einige sehr seltsame Dinge hier, einschließlich der italienischen Maler und Bühnenbildner Domenico Gnoli fetischistische Bilder von Frauen Halsbänder und geflochtenes Haar Rosa Loys seltsamen Psycho-sexuelle Bilder mit Paaren von weiblichen ProtagonistInnen, die perspektivisch anspruchsvolle Werke der 75-Jahr-alten Florida Maler Mernet Larsen und kühl – und kühlen – Gemälde von Michael Simpson. Simpson Bilder haben die Luft von einer medizinischen oder Augenheilkunde Sprechzimmer und verschmelzen Sehtests mit den Aussätzigen schielen-Löchern in mittelalterlichen Kirchen gebaut. In seinen reduzierten Bildern gibt es keine Zahlen. Man muss sich selbst oder jemand anderes, es vorstellen. Ihre inszenierte leere machte mich ausgeschlossen, die ich denke, der Punkt ist.

Chris Ofili ist wahnsinnig ehrgeizig seine ganzen Your Body ist eine schwimmende Welt in dem Kreis Panther ein flammendes kosmisches Ei, in denen ein Mann eine Frau ejakuliert. Mit seinen fruchtbaren, zarte Bespatterings und Ohnmacht Zahlen dieses Gemälde wirklich stoppt Sie in Ihrem Titel und hält Sie. Sie müssen nicht so viel Blick darauf wie es nicht entfalten zu sehen. Anders als viele arbeiten hier wäre es unmöglich gewesen ohne die Abstraktion Möglichkeiten eröffnet hat. Georg Baselitzs einsamen, ejakulieren zu altern Onanists. Sind seine zwei müde bombastischen Bildern Metaphern für den schöpferischen Akt oder des Künstlers als eine verbrauchte Kraft? Sie könnten es ist alles über Ihre Hose berufen worden sind.

Schwabsky glaubt, dass "Fragmentierung und der quasi-fotografische Nahaufnahme Körper abstrahieren". Es wäre schwierig, Leigh Bowery Penis als Abstraktion in Lucian Freuds 1992 Bild von seinen Bauch und Lenden zu beschreiben. Es ist eine unvermeidliche Sache. Aber so viel wie Freuds Pinselführung an ihre Objekte zerspaltet, spaltet sie auseinander. Hier liegt Freuds Abstraktion. Es ist die Abstraktion von jemandem in einem Raum, Malerei. Und das ist wo es auch – in De Keyser ist überqueren und dauernde die Grenze zwischen Abstraktion und Figuration und zwischen den Prozeß des Bildens eines Gemäldes und die Erfindung des Bildes.

• Gratwanderung: Gemalte Bilder nach Abstraktion ist bei den White Cube Bermondsey, London, bis 24. Januar 2016. Raoul De Keyser Show Drift ist in David Zwirner Gallery in London, bis 23 Januar.