Große Augen überprüfen – die meisten Erwachsenen Film Burtons in Jahren

Burtons Nacherzählung der Geschichte des Malers Margaret Keane ist eine aufschlussreiche Studie über Charakter und das Wesen der Kunst

Tim Burton erklärte mir einmal, dass die Inspiration für die unter der Leitung von Schädel Jack Skellington Figur aus The Nightmare Before Christmas wahrscheinlich in seiner negativen Reaktion lag auf endlose Stunden Zeichnung Doe-eyed Kreaturen als ein Disney-Animator. Haben gekämpft, um wach zu bleiben, während der Arbeit an Filmen wie The Fox and the Hound, Burton ersann einen Charakter mit keine Augen überhaupt, einfach toll riesige schwarze Löcher. Die Tatsache, dass Skellingtons hohl-Buchse Kopf schafft es, jedes bisschen so ausdrucksstark, wie Disneys Untertasse-eyed Kreationen, spricht Bände über Burtons Fähigkeit, Pathos und Charme in den unwahrscheinlichsten Bereichen zu finden.

Die großen, blöd Augen sind wieder in Burtons neuesten Film, basierend auf die Stranger than Fiction Mühen des amerikanischen Künstlers Margaret Keane. In den 1950er und 60er Jahren Keane Bilder traurig aussehende Kinder, deren Gesichter Übergröße "Fenster zur Seele dominierten" wurde zu einer Sensation, riesige Erträge und bizarre beliebtes Symbol Status zu erreichen. Doch versäumt Keane, Anerkennung für ihre Arbeit erhalten haben zugestimmt (unter Zwang?), ihr extrovertierten Mann, Walter, als das öffentliche Gesicht des Markenzeichens Keane dienen. Später, nachdem das Paar trennte sich, kamen sie zu rechtlichen Schlägen, einem Gerichtsverfahren in Honolulu Abstieg in Leistung Farce wie jeder versucht zu beweisen, dass sie der Künstler hinter "unendlich viele Kitsch" waren.

Das Skript für Große Augen ist von Scott Alexander und Larry Karaszewski, den Drehbuchautoren hinter Meisterwerk Burtons Ed Wood, womit bestätigt dies faszinierende Vergleich. Am offensichtlichsten sind beide Filme über Künstler, dessen Werk wurde von der Kritik geschmäht: Holz wurde berühmt als schlechtesten Filmemacher der Welt; Keane Bilder wurden Rundweg durch, unter anderem, New York Zeiten Kunstkritiker John Canaday (hochmütig hier gespielt von Terence Stamp) gekündigt.

Noch wichtiger ist, beschäftigen sich beide mit ihrer Protagonisten in einer Weise, die herzlich und komisch aufschlussreich, ist eine Qualität, die auch Alexander und Karaszewski des Biopics wie The People Vs Larry Flynt, definiert die Pornograph als Freedom of Speech Held gemalt. Genauso wie Ed Wood Burtons liebevoller Film als ein ernsthafter Cineast ergibt sich aus, seine inspirierende Signale von den gleichen von Orson Welles, nahm so Margaret als ein wahrer Künstler dargestellt ist, dessen Seele Ausdruck in den Gesichtern der klagenden, Tränen findet, zwingt ihr Ehemann sie zunehmend industrielle Geschwindigkeiten churn. Wir sind nicht aufgefordert, umarmen die Bilder selbst (der Film bleibt ihre künstlerischen Verdienste agnostischer), nur zu akzeptieren, dass ihr Schöpfer ehrlich war und verdient als solche anerkannt werden.

Als Margaret ist Amy Adams eine sehr gute Arbeit des Engagierens unser Mitgefühl ihr leicht erschrocken Weise vorschlagen eine potente Mischung von intuitiven Feuer und empfindliche Schwachstelle. Gibt es etwas über ihre physischen Manierismen vogelartigen als ob in ihrer Stille sie ist aufmerksam auf ihre Umgebung, noch möglicherweise Angst in die Flucht zu jedem Zeitpunkt. All dies steht in krassem Gegensatz zu Walter, gespielt mit viel breiteren Pinselstrichen von Christoph Waltz als Cartoon CAD-mit mehr als einem Klecks der Pantomime Bösewicht. Zunächst charmant (obwohl sein strahlende Lächeln Psycho-Verrücktheit von Anfang an schreit), wird Walter rasch eine herrschsüchtige Monster, zunehmend verbraucht durch den Mythos von seiner eigenen Genialität seiner Frau in einer Lüge Leben zu zwingen.

Es ist verlockend, Walzer von hamming, zu beschuldigen, obwohl die gut dokumentierten Egomanie seines Fachs gegeben (Wer einmal Life Magazin sagte: "niemand konnte malen, Augen wie El Greco, und niemand kann Augen wie Walter Keane malen"), es ist schwer zu sagen, wo die Wahrheit endet und Übertreibung beginnt. In der Tat sind die absurdesten Momente aus dem Gerichtssaal Showdown, den dieses Drama baut, eine Angelegenheit von öffentlichem Interesse, was beweist, dass Sie wirklich nicht ausdenken konnte nicht. An anderer Stelle, scheint der Film eine verdrehten Märchen Unterwelt zwischen Fakt und Fiktion zu bewohnen; während die frühen Pastell-schattierte Ansichten der Lattenzaun Amerika die Vorstadt Einstellungen von Edward mit den Scherenhändenevozieren, zeigen spätere Szenen Margaret, wie eine Prinzessin in einem Elfenbeinturm gefangen, während Walter wie eine tobende Bestie schwärmt.

Unter wiederkehrenden schrulligen Burton-Tropen, visuelle und Narrative sorgen Große Augen entfernt an den größeren Themen der Urheberschaft (Walter ging zu seinem Grab, die Durchsetzung seiner eigenen Genialität), das Konzept von "gut" gegen "schlechte" Kunst (wir öffnen mit einem trocken lobende Zitat von Warhol) und die Rolle des Kritikers. Darüber hinaus ein faszinierendes Porträt einer Frau zuerst leiden und dann eine Welt, in der Männer die Oberhand – im Inland, beruflich, künstlerisch hatten, anspruchsvoll. Sicherlich gibt es eine feministische dynamische Margarets Geschichte; für alle seine Absonderlichkeiten ist dies letztlich eine alltägliche Geschichte einer Frau, die ihre eigene Stimme zu finden, in einer Umgebung mit chauvinistischen entkommen die Fesseln einer missbräuchlichen Ehe Schritt ins Rampenlicht allein.

Nach der aufgeblähten Unsicherheiten von Alice im Wunderland und Dunkle Schatten (seine letzten beiden Realfilm-Funktionen) ist es ermutigend, Burton, die Rückkehr zu einer intimeren Leinwand zu finden. Trotz der Walzer huffing und schnaufend, findet Große Augen die Filmemacher in seiner am meisten Erwachsenen Stimmung seit die übersehene Big Fish (2003), Burtons melancholische Liebe des Außenseiters wieder statt in den Mittelpunkt.