Große Ohren Festival Tagebuch – drei Tage bei Knoxville die genreübergreifende Veranstaltung

Grenzüberschreitungen von Musikstilen, zwar ein Klischee – geworden, aber wenn Sie wie Kamasi Washington und Laurie Anderson zur hand haben, bieten sie auch eine innovative und bewegende Erfahrung


"Grenze-Kreuzung" und "Genre-Zerschlagung" sind alltägliche Begriffe geworden. Während solche Formulierungen manchmal angeboten werden, anstelle mit etwas bestimmtes über Musik zu sagen, heißt das nicht, dass sie nie angemessen sind. Case In Point: die großen Ohren Festival in Knoxville, Tennessee.

Das Grundprinzip der kuratorische scheint entworfen, den Zeitgeist beim Wort zu nehmen. Während die Programmierer spezialisieren "Nische" Buchungen – denke, Avant-Metal, eine Vielzahl von jazz-Tipps und zeitgenössischer klassischer Musik – die Vielfalt der Nischen davon abhält, Dinge scheinbar zu schmal. Große pop-Stars stehen nicht auf der Speisekarte aber Varianten auf Volkslied Traditionen sind jeden Tag. Und diese Musikformen tendenziell Veranstaltungsorte mit einigen sui generis Ikonen der Experimentalismus teilen.

Das diesjährige Headliner waren jazz Breakout Star Kamasi Washington, Performance-Künstlerin Laurie Anderson und Knoxville Symphony Orchestra (für einen Abend der symphonischen Musik von Philip Glass, der nationalen Bryce Dessner und Pulitzer-Preisträger John Luther Adams geschrieben).

Andere Ziehungen enthalten Drohne Metall Auteurs Sunn O))), die zeitgenössischen Rap Abenteurer Shabazz Paläste und zwei völlig unterschiedliche Ensembles unter der Leitung von visionärer Komponist und Saxophonist Anthony Braxton. Es wurde angekündigt, dass Indie-Rock-Veteranen Yo La Tengo mit komisch-Land Partisanen Lambchop – zusammenarbeiten würden und dass beide spielen würde setzt auf eigene Faust. Selbst die Künstler halten Sie den Nachmittag Slots gerühmten Tiefe Frühgeschichte. Nach 30 Sekunden mit der Programmierung Ankündigung begann ich mein Editor für eine Zuordnung zu stören.

Eine weitere Stärke des Festivals ist, dass seine sieben unterschiedliche, wunderschöne Schauplätze – vom Grand, Konzertsäle, Stehplätze Vereine mit gutem Klang – alles zu Fuß in und um Downtown Knoxville eingesetzt. Standardmäßig ist zuviel in – wodurch "Überprüfung" des Festivals eine schwach absurde Idee zu nehmen. Aber ein dicht gedrängten Zeitplan bedeutete, dass es immer einen festen Plan B (oder C!) den Fall, dass eine Show hat nicht funktioniert, oder wenn man aus einem Gig gesperrt war, die zur Kapazität gefüllt hatte.

Von Donnerstag Abend bis Sonntag den frühen Morgenstunden fing ich genug von 15 Aufführungen zum Rendern irgendeine Art von kritischen nehmen wohlfühlen. Es gab ein halbes Dutzend Handlungen, ich wünschte ich hatte gesehen – allerdings mit einer Ausnahme, ich geben würde, zurück alle Erlebnisse, die ich hatte. Meist hing ich für komplett-Sets; in einigen Fällen musste ich nach 30 Minuten laufen. Hier ist, was ich gehört habe:

Donnerstag

19:00: Knoxville Symphony Orchestra, Steven Schick (Dirigent), Maya Beiser (Cello Solist)

Schlagzeuger Steven Schick wirken Wunder in bleeding Edge zeitgenössische klassische Repertoire vor, hatte ich gesehen, so war ich nicht überrascht, ihn voller Vertrauen hier zu finden. Aber ich hatte nicht den Knoxville Symphony zuvor gehört. Ich mache sicher, ihnen wieder zu hören.

Sie begründeten eine durch-Linie während ihrer Performance von Bryce Dessners meditativ-dahin-schlingern Lachrimae. Und Philip Glass Cello Concerto Nr. 2 (abgeleitet von seiner Musik für den Film Naqoyqatsi), das Orchester vermittelt ein Gefühl der Freude mit Glas Ostinati. (Es ist leicht, wenn Spieler sind "lesen" des Glases Musik zu hart – der Spaß fließt direkt aus der Musik zu hören.) Im vierten Satz ein Trompeter, Linien mit Gnade, Recht ausgesetzt, nachdem das gesamte Orchester in einigen lauten Tutti-Akkord Prügel frohlockte hatte lange bearbeitet. Am Anfang Sterne Cello Solistin Maya Beiser theatralische Einsatz von Vibrato bedroht einige melodischen Linien verdecken, sondern sie korrigiert schnell drehen in einem grüblerischen Konto des Glases Cello im fünften und siebten Satz schreiben.

Nach der Pause gab Schick und das Orchester eine immersive, überzeugende Leistung John Luther Adamss werden Ozean, eine Sinfonie als natürliche Welt-Metapher, die 45 Minuten auf einem Triptychon langsam Gebäude (und dann großartig wimmelt) Orchester Wellen verbringt. Guter Start.

Wenn Sie ausgehen leer: finden Sie Aufnahmen von Dessners Lachrimae hier; Des Glases Cello Concerto Nr. 2 hier, und hier werden Ozean.

22:00: Sun Ra Arkestra unter der Regie von Marshall Allen

Jedes Mal, wenn ich glaube, ich habe diese ältere Big Band gebunden, überraschen sie mich. Diesmal, Tanz-bereit diese Avantgarde-Jazz-Forscher nutzten ein Club-Ort (The Mill & Mine), um Muskel in der R&B-Seite des Ra es Klang. Besonders gut war eine Version von manchmal ich Happy bin (Haltekappe Ra ursprünglich auf die nuklearen Krieg LP enthalten jetzt am besten auf die remasterte Satz mit dem Titel himmlischen Liebe gefunden). Und Sie würde nicht vermuten, dass langjährige Ra zuordnen und aktuellen Arkestra Führer Marshall Allen 91, angesichts der ekstatischen Alto Sax leckt und mystischen, Elektro-akustische Soli er auf einem modifizierten Sopran-wie Horn produzierte.

Wenn Sie ausgehen leer: der Originalaufnahme von manchmal ich bin Happy ist hier; die aktuellen Arkestra neuesten live-Album ist auch viel wichtig klingenden.

Freitag

12:00: Marc Ribot

Der innovative Gitarrist, ein irgendwann Bandkollege von Tom Waits und Elvis Costello, war eine genreübergreifende Festival für sich selbst wie er spielte eine Reihe von Musik von John Cage (eine Gitarre Anpassung der Orgel Stück einige der Harmonie von Maine), haitianischer Komponist Frantz Casseus und downtown New York experimentelle Titan John Zorn.

In einer gepackten Knoxville Kirche Ribot Suiten und einige unveröffentlichte Werke durch seine einmalige Gitarrenlehrer, Casseus, auf einem Stahl-Saiter Akustik durchgeführt (und entschuldigte sich bei seinen späten Mentor dafür). Aber er braucht nicht besorgt scheinbar respektlos – immerhin produzierte er entsprechend lyrische Aufführungen. Er wechselte zu e-Gitarre für einige konzeptionelle Elemente von Zorns Mitte der 90er Jahre Buch der Köpfe. (Das Gefolge der erweiterten Techniken umfasst das Reiben der verschiedenen Ballons). Der beste Moment kam, als Ribot einige Delta Blues licks in der postmodernen Mahlstrom eingefügt. Seine Guitarre Anordnung von Cages Orgelstück irgendwie zur Überbrückung der Kluft zwischen der vorstehenden Klangwelten – wird sinnlich und experimentell.

Wenn Sie ausgehen leer: Ribot CD von Casseus Stück sieht vergriffen sein (und wirklich neu aufgelegt werden soll). Der Gitarrist Aufnahme der Zorn Werke gibt es hier. Es gibt auch einen etwas wackeligen YouTube-Video von Ribot spielen seinen Käfig-Anpassung.

14:00: Zeena Parkins und Tony Buck

Parkins, Komponist und kostenlose Improvisator mit einem tiefen Erbe brachte eine elektronische Harfe ihr eigenes Design zu dieser Marmelade mit dem Schlagzeuger aus den Hals. Parkins begann mit einigen feinen, gezupften Zahlen wie Buck seinem Kit leicht gebürstet. Es dauerte nicht lange für sie in Kraft-Improvisation-Modus drosseln jedoch als Parkins herausgehämmert dick, laut Akkorde (beide durch Zupfen und klopfen an voreingestellten Geräte auf das Instrument Körper untergebracht), während Buck in Form von Sachleistungen reagierte. Obwohl weitgehend frei klingende, ausgegossen wie eine Vielzahl von Texturen, die fast einstündige Reihe durchweg ansprechende bewiesen die Spieler.

Wenn Sie ausgehen leer: für Parkins Palette von Klängen auf der Harfe auf dieser Strecke von einem jüngsten Kooperationsprojekt zu hören. Das aktuelle Album durch die Hälse ist Vertigo.

16:00: Anthony Braxton 10 + 1tet

Ich bin auf Rekord als Fan von Anthony Braxton. Seine kompositorischen Ansätze ist beeindruckend und inspirierend. (14 CDs veröffentlicht er am Freitag – darunter ein Studio Aufnahme/live Blu-Ray Video einer jüngsten Oper.) Ich liebe ihn improvisieren zu hören auch auf welchem Saxophon wählt er zu holen.

Zu große Ohren Braxton angeboten zwei radikal verschiedene Gruppen, die Musik von einem neuen "System" das Braxton Anrufe "Zim Musik" gespielt. Es erfordert Musiker navigieren graphischen Notation Noten illustriert mit mehreren Farben – sowie Auszüge aus vergangenen Braxton-Kompositionen, die eher traditionell notiert sind. Ein Haupt-Attribut des Zim-Systems beinhaltet Gruppenspiel mit Volumen. Nachdem Braxton in einer Seite dieser neuen Musik Queues, verschmelzen Musiker rund um einzelne Stellplätze, schrittweise Erhöhung der dynamische Ebene auf einen Höchststand von Lautstärke, bevor Sie wieder in Pianissimo sinken.

Braxton präsentierte am Freitag eine 11-köpfigen Gruppe, die sein eigenes Saxophon spielen, Reed zu zweit (Ingrid Laubrock und James Fei), zwei Gitarristen (Mary Halvoron und Brandon Seabrook), zwei Trompeter (Bynum und Nate Wooley), Cellist (Tomeka Reid), ein Waldhorn expert (Vincent Chancey), Bassist (Carl Testa) und Schlagzeuger (Tim Feeney) enthalten. Abschnitt Führer vorgehört in verschiedenen Riffs von Braxtons stampfenden Katalog von Ghost-Trance-Musik-Stücke: Irgendwann hörte ich eines der Klappergeräusch "Beschleuniger" Klassennummern aus dieser Serie spielt sich unterhalb der neueren Musik. (Braxton Mitarbeiter identifiziert hilfreich das ältere Stück als Komposition Nr. 355.)

Es gibt eine bedrängte, spielerische Qualität, der Braxton strebt, wenn mehrere Komplex funktioniert werden gespielt auf einmal (während andere Musiker in der Gruppe noch Soli einnehmen). Die Musik kann fühlen, wie es aus den Fugen in jedem Moment, gehen kann wenn die unregelmäßige Impulse unisono von zwei navigiert oder drei Musiker helfen Dinge ausgerichtet zu halten. Ein Highlight des Sets war Braxton solistische Spiel mit Unterabschnitte der Gruppe, vor allem mit Reids Cello Linienführung und an einer anderen Stelle ein Power-Trio aus Gitarre, Bass und Percussion. Die Menge Rezeption war enorm und nachhaltig. Stellt sich heraus, Braxton hatte es geschafft, Knoxville Bijou Theater zu packen.

Wenn Sie verpasst: Dieses besondere Braxton Ensemble hat noch im Studio aufnehmen. Aber viele der Spieler auf Braxtons Flut von Neuerscheinungen angezeigt. Und eine Vintage Leistung eines Abschnitts von Komposition Nr. 355 (teilweise) hier zu hören.

19:00: Hieroglyphen als & Marshall Allen

Die Chicagoer DJ spielte eine Solo, das später in das Festival, das ich vermisst, Wunde gesetzt, so war ich froh, einen vollständig improvisierten Satz Auschecken der Hersteller mit dem Sun Ra Arkestra Regisseur Marshall Allen, bis gepeitscht eine halbe Stunde zu finden. Allen zwischen Alt-Saxophon und seine geheimnisvolle elektroakustische Axt eingeschaltet, aber diesmal war er sehr engagiert mit minimal-Techno-Rhythmen und Waschungen von Akkorden, die vertrauter der House-Musik-Szene sind. Die Kollision gab reichlich verrückten, tanzbaren Energie – eine zeitgenössische Update der Art Club-free-Jazz-Sound, den David Lynch und dem Komponisten Angelo Badalamenti nach in dem Film Lost Highway waren.

Wenn Sie ausgehen leer: das war eine einmalige Ohrenanlegen Festival, und es gibt nichts ich habe gehört, in beiden Künstler-Katalog, der ganz erfasst, was hier vor sich ging.

20:30: Vijay Iyer + Wadada Leo Smith

Dieses Klavier und Trompete-Team hat auch ein stellares neues Album heraus, die die Grundlage für diese Leistung. Gab es Unterschiede zwischen der live-Performance und die Aufnahme wie Iyer und Wadada das Material auf dem Album zu neuen Längen gestreckt. Die erste halbe Stunde vergangen gewissermaßen im allgemeinen ruhig und friedlich, mit Smith Umgang mit scheinbar seine Ressourcen zeigt eine gedämpfte Trompete auf dem Boden. Über das neue Release geschaltet Iyer zwischen Fender Rhodes, ein Klavier und eine elektronische Einrichtung, die er über Laptop gesteuert. Seine elektronische Palette hatte gelegentlich eine glitchier, kantiger Qualität als auf A kosmischen Rhythmus mit jedem Schlag. Aber das Herz der Leistung war eine mitreißende Abschnitt gegen Ende in dem Iyer konzentrierte sich auf Klavier und Smith seine Dämpfer beiseite und heftige Figuren, die haben Sie Fragen, ob die Farbe von der Decke schälen könnte gestartet.

Wenn Sie ausgehen leer: das hier ist einfach! Nur Abholung A kosmischen Rhythmus mit jedem Schlag.

23:00: Faust, Tony Conrads verstärkten Bordunsaiten und Laurie Anderson

Leider konnte die moderne klassische Ikone Tony Conrad das Festival zu machen. (Es wurde angekündigt, dass er derzeit von der Operation erholt.) Aber seine geplante Wiedersehen mit der Krautrock-Band Faust – mit denen Conrad der minimalistischen Prüfstein Outside the Dream Syndicate geschaffen – ging voran in einer anderen Form. Conrads "Bordunsaiten" wurden von einem Trio von erfahrenen Mitarbeitern gespielt und trat eine weitere Streicher für Conrad selbst: Laurie Anderson. Obwohl die meisten der eingestellten versteckt sich hinter einem Schrank von Verstärkern verbrachte, war der Klang ihrer elektronisch modifizierte Viola unverwechselbar. Dicker als die Rohrleitungen Klangfarbe Conrads auf dem ursprünglichen Album Anderson spielt half halten diese Leistung von scheinbar wie ein Museum-Stil Nachbildung historischer Rekord – und war eine nützliche Erinnerung an das Album großen Einfluss in experimentellem Rock und zeitgenössischer klassischer Musikszenen.

Wenn Sie ausgehen leer: Outside the Dream Syndicate hat vor kurzem neu aufgelegt.

Samstag

12:30: Mary Halvorson

Nach ihrem Auftritt mit Braxtons 11-köpfigen Ensemble präsentiert dieser gewaltige Gitarrist eine Reihe von Abdeckungen – von die viele auf ihrem Album 2015 Meltframe gefunden werden können. Wie auf diesem Album, bot sie der großen Ohren Menge Verstrebungen aber erkennbar nimmt Ornette Colemans Traurigkeit und Einsamkeit des Duke Ellington. Aber sie fand auch neuen Inspiration in einigen der Stücke, die sie bereits – insbesondere eingespielt hat eine längere, Rock-inspirierten Passage zu ihrer Erforschung von Oliver Nelson Kaskaden hinzufügen.

Wenn Sie verpasst: Ihre aufgezeichneten Version die Nelson-Melodie anhören, und Meltframe abholen.

15:00: ein Abend mit Laurie Anderson und Philip Glass

Auf dem Papier scheint wie es diese Musiker viel miteinander in einem Duo-Format zu sagen hätte. Aber diese Leistung, deren Setlist aus beiden Solo Kunstkataloge geschöpft hat, versagte häufig. Leider schien jeder Spieler aus den anderen Musik zu subtrahieren.

Anderson Klang vorsichtig beim Glas auf seine rege zu begleiten und den Klavier-Etüde Nr. 10 (mit Viola Intonation klingen durchweg flach). Und wenn Glas einige Andersons Gedichte vorlesen musste, ich kam sofort mit einer erneuten Würdigung für die stilistische Hochseil, die sie so mühelos auf tanzt. Während sie ein einzelnes Wort oder einen Ausdruck mit absurdem Humor und ein Gefühl von Schwerkraft zur gleichen Zeit, Glas charmante investieren können aber mumbly gesprochene Stimme nicht. Es war eine Enttäuschung in ein fest, das viele nicht haben (zumindest, die ich sah).

Wenn Sie ausgehen leer: Glas spielt seine ersten 10 Klavier Etüden und Andersons Heimat anhören. (Und ihre ausgezeichneten den letzten Film Herz eines Hundes zu sehen.)

19:00: Anthony Braxton Trio

Ich sah zwei außerordentlich lange Schlangen am großen Ohren: eine für eine Leistung von Eighth Blackbird, Nico Muhly und Philip Glass (ich warf einen Blick und hat nicht einmal versucht zu bekommen) und eine für Braxtons zweite Aufführung des Wochenendes. (Ich kam eine Stunde vorher.) Obwohl die Trio-Leistung oft ruhiger und intimer Gefühl als ausgezeichnete 11-teiliges Set am Freitag war, war seine Wirkung irgendwie noch überwältigend. Während wieder einmal mit seinem "Zim" Musikanlage, die Instrumentalisten – Braxton (am Saxophon und Elektronik), Messing Spezialist Bynum und Sänger Kyoko Kitamura – zog aus einer anderen Gruppe von Braxton Kompositionen, wenn es Zeit war, mehrteilige Collagen zu erstellen.

Neben stimmlichen Improvisationen, die klarere Strahlen von fragmentarischen Song, sonst Wehklagen kreischt und gutturale Faltenbalg enthalten, hat Kitamura auch im jüngsten Opernproduktionen Braxtons durchgeführt. Also würde während Braxtons interaktive Laptop-System elektronische Waschungen des Klangs – emittiert und Braxton seinem berühmten reichen Solo Saxophon Ausrufe, Klangfarben und Melodien – angezeigten Kitamura Bynum in seltsam komische Monologe aus Braxtons Trillium Oper Serie cue. Das Publikum lachte, gegebenenfalls aber meist in gemeinsamen Begeisterung für die einstündige Satz stand. Es war mein Lieblings-Leistung des Wochenendes – ein hohes, von dem ich noch nicht, nach unten gekommen.

Wenn Sie verpasst: Root für ein live-Album-Release (da dieses Trio eine Aufnahme nicht ausgegeben hat noch). Kitamura Gesang hört man auch in die Studio-Aufnahmen von Braxtons Opern Trillium E und Trillium J – während ihre Improvisationen mit dem Saxophonisten auf vier Alben zum massiven Box Set zu hören ist mit dem Titel 12 Duette (DCWM) 2012.

20:30: Big | Mutige

Diese Avantgarde-Rock-Outfit war meine Lieblings Entdeckung. Ihren Sound erinnerte mich an den Patienten hämmerte Abschnitte der Außenseiter-Plumps fanden auf Alben von Keiji Haino Trio mit Oren Ambarchi und Jim O'Rourke, aber mit dieser Ästhetik in in der Regel kürzer Liedformen, die auch melodischer wurden zusammengefasst. Co-Gitarrist Robin Wattie trug Vocals, die Post-Punk-Katharsis sowie mehr mystische Stimmungen angenommen.

Wenn Sie verpasst: Schnappen Sie sich ihr Album Au De La (Eröffnung Wanderweg auf die nach und nach und erstatten funktioniert besonders gut bei großen Ohren).

22:00: Sunn O)))

Diese Schwergewichte der zeitgenössischen Drohne-Metal-Szene gehalten die Menschenmenge wartete – sowohl vor als auch während einer 90-minütigen-Reihe, die eher absichtlich durch einen engen Bereich von Gitarre/Synth verschoben Progressionen und kiesig/erstickt Lautäußerungen von Gast star Attila Csihar. Obwohl die Grind überlang war, gab es 15 Minuten Strecken, die herrlich in ihre vernichtende Kraft, den Transport von waren durch eine Phalanx von Verstärker geliefert wurde, die Schallwellen in der Lage, schütteln das Brustbein geschoben. (Schade, dass die Zuschauer kamen, aus irgendeinem Grund zu einem Sunn O))) Konzert ohne Ohrstöpsel.)

Wenn Sie verpasst: Monolithen & Abmessungen bleibt der Klassiker.

Sonntag

12:15 Uhr: Kamasi Washington

Obwohl seine Karriere im Jahr 2015, dank seiner Arbeit an Kendrick Lamar, Pimp A Butterfly begann aufgezeichnet Washingtons dreifach-LP-Debüt The Epic war tatsächlich eine Reihe von Jahren zurück. Was bedeutet, dass er viel Zeit weiterentwickeln Kürzungen aus dem Album, wie z. B. Änderung der Wache und Leroy und Lanisha gehabt hat. Im Konzert, die letzteren Strecke hat sich weiterentwickelt entscheidend von der reibungslosen und chill-Lesung anwesend The Epic, desto besser, als eine Partei-bewegen-Hymne zu arbeiten. Washingtons Band warf häufige Tempowechsel auf ihr Anführer (und das Publikum), aber nichts zu abstrakt. Wie viele der anderen Übergänge von den großen Ohren Kuratoren konzipiert fühlte diese perfekt. Dieser Ironie-frei Vibrator der gutmütige Nut war eine ideale Chaser nach sein pummeled schnippisch gefügig von Sunn O))).

Wenn Sie verpasst: Check out The Epic – aber auch auf der Suche nach Washingtons nächsten Zug (oder ein Konzert in Ihrer Nähe) sein.

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