Hamilton: gewann es 11 Tony Awards, aber kann es sich im West End gewinnen?

Was am Broadway funktioniert nicht immer gelingen, in London, aber trotz des Seins eine zutiefst amerikanische Geschichte, musikalische Blockbuster hat das Potenzial, universell zu sein

Die Amerikaner kommen! Die Amerikaner kommen!

Letzte Woche die Laterne Signale des Internets ergab, dass der Broadway-Smash Hamilton, die nur 11 Tony awards gewann, darunter beste Musical Londoner Westend, speziell das Victoria Palace im Oktober 2017 einmarschieren, nachdem das Theater eine £30 m erfährt ($42. 8m) Renovierung, unter der Leitung von Produzent Sir Cameron Mackintosh. Da Hamilton einen ziemlich minimalen, meist statischen Satz erfordert, wird wie das Geld werden ausgegeben? Auf Anti-Scalper Verteidigung? Auf die Kontrolle der Massen? Auf eine revolutionäre Krieg-themed Bar?

Aber unabhängig davon, ob Hamilton weiterhin seine demokratische Herrschaft wie des Kritikers Liebling und Box-Office-Behemoth natürlich die meisten drängende Frage ist. Wenn Amerika und England zwei Länder geteilt durch eine gemeinsame Sprache sind, sind wir auch oft durch pingelig und knifflige Fragen des Geschmacks getrennt. Es gibt eine lange Liste von stieg in London nur nach flop auf Broadway-Shows und eine ähnliche Kompendium von New York lebende Legenden, die DOA im West End bewiesen.

Leider ist die Gleichung für Glücksache nichts so einfach wie die aufwendig falsche Binsenweisheit, dass Broadway Stil über das West End Substanz begünstigt. (Leichte und schwere Sendungen haben zischte dann zischte in jedes Gebietsschema). Für jedes Buch Mormon, das tötet, gibt es eine Frühlingserwachen, das viel weniger glorreich stirbt. Für Broadway, seine Geschichte ist übersät mit Klamotten, die in London brillierte: Enron, um ein Beispiel aus jüngster Zeit oder Starlight Express aufzufordern ein Klassiker (obwohl Warum gelang es, dass man überall noch ein Geheimnis ist) zu nennen.

Hamilton hat seine Schwierigkeiten. Die erste ist perverse seine überwältigende Popularität. Die Show ist ein kulturelles Phänomen, dass es gebunden ist, inspirieren, Skepsis und das Gefühl, dass es möglicherweise nicht Leben geworden bis zu seinem Hype. Die jüngste Ankündigung, dass seine New York Produzenten den erstrangigen Ticketpreis bis $849-angeblich im Gegenzug gegen Spekulanten – angehoben hat dürfte auch gemeinnützige Gefühle zu fördern. Lin-Manuel Miranda hat so viel in so einem jungen Alter erreicht könnte auch denkbar einige tall Poppy Syndrom schüren.

Darüber hinaus haben die Londoner Produktion neuen Besetzung, der Miranda oder Tony Preisträger Renée Elise Goldsberry, Daveed Diggs oder Leslie Odom Jr sind unwahrscheinlich ist. Diese neue Darsteller sind wahrscheinlich nicht so eng wie die in der ursprünglichen New York Corps verbunden, von die viele einander jahrelang gekannt haben, und einen munteren, verspielten Geist, wie gesehen in den Ham4Ham-Videos haben, in denen die Besetzung unterhalten die wartenden für die Last-Minute-Ticket-Lotterie. Dies neu gegossen, wie New York, wird fast sicher von Akteuren der Farbe, eine Bewegung, die die musikalische Vision der amerikanischen Gründerväter als eine Gruppe von Einwanderern Emporkömmling stärkt montiert werden. Aber diese ästhetische Wahl haben ähnliche Resonanz in England, ein Land mit unterschiedlichen (wenn auch vielleicht nicht minder behaftet) Beziehungen zu Rennen und Einwanderung und einen Platz in dem Vielvölkerstaat Abgüsse häufiger sind?

Dann gibt es die Geschichte selbst, die wichtigsten Momente in der amerikanischen Geschichte, wie dieser Krieg wir umfasst gegen die, äh gewannen, die Briten. (Aber ist sicherlich, dass alles Wasser über den Atlantik inzwischen. Nicht wahr? Nicht wahr?) Mehr problematisch behandelt im zweite Akt Amerikas Nation Bildung und politische Machtkämpfe, Material, die in britischen Schulen gelehrt wurden, werden nicht. Darüber hinaus seine Tonsprache schöpft aus Stilen wie Rap und R&B – ein potenzielles Problem als Musicals dieses Feature einen moderneren Klang, wie Miete oder Spring Awakening, erging es noch nicht so gut im West End.

Also warum auf Hamilton überhaupt Wetten? Nun, ist es das ursprünglichste und gefährlich aufregend neue Musical es auf Broadway im Jahre vorgenommen haben. Die Texte haben eine Ozeanüberquerung Energie und die Musik ist eine temperamentvolle und selbstbewusste Persiflage auf eine Vielzahl von Stilen, einschließlich vertraut, die eine wie die Pop-Ballade und der Show zu optimieren.

Mirandas In the Heights, einen angenehmen, aber kleinere aufwändiger läuft jetzt des Königs Kreuz Theatre in London, gab es auch einige ungewöhnliche musikalische Sorten, wie Hip Hop und Salsa, die scheint nicht zu seiner Rezeption verletzt haben. Noch hat das Fehlen von Miranda, die die Rolle der Usnavi entstanden – und anderen ursprünglichen Darstellern wahrgenommen wurde, als ein besonderer Nachteil. Londoner Publikum scheinen wenig Schwierigkeiten, die Reaktion auf die Rhythmen und die Kultur einer deutlich New York Nachbarschaft gehabt haben.

Dies ist ein gutes Vorzeichen wieder gut für Hamilton. Wenn die Briten viel von Hamiltons Geschichte nicht vertraut sind, sind die meisten amerikanischen Publikum nicht besser in die Feinheiten der Washingtons Kabinett und die Ausarbeitung der Federalist Papers bewandert. (Ja, die Show macht sich lustig über mad King George, aber Spott der Royals ist kaum ein deutlich amerikanischen Zeitvertreib. Darüber hinaus bekommt er einen sehr guten Song.) Vor kurzem haben Amerikaner geschafft, die Grundstücke der jüngsten Stücke wie The Audience und König Charles III, folgen sicherlich die Briten halten werden. Außerdem Hamilton ist in seinem Herzen ein großer Mann-Biographie und eine klassische Tragödie – die Geschichte eines Helden, der durch sein eigenes Vertrauen, Hybris – und dass letztlich rückgängig gemacht braucht keine Übersetzung.

Es gibt nichts über die außerordentliche Anerkennung erfolgen, die Hamilton nach London vorausgeht. Aber Ticketkäufer, sogar Ungläubige werden wollen immer noch im Raum zu sein, wo es passiert.