Heinrich v. Beitrag – erstaunlich Geschlecht wechselte Wiederbelebung
Open Air Theater, Regents Park, London
Michelle Terry ist Nieten als Shakespeares Kriegszeit König in eine Produktion, die betont, wie Rollenspiel ist integraler Bestandteil der Monarchie
Abgesehen von Hamlet kann kein Shakespeare-Stück mir, dass so viel der Stimmung des Augenblicks als dies widerspiegelt. Es ist verschiedentlich als eine fünf-Akt-Nationalhymne und ein zynischer Dissektion des Krieges gesehen worden, aber es scheint angemessen, dass in einer Zeit des erhöhten Bewusstseins der Gleichstellung der Geschlechter, die Titelrolle in der Form von der erstaunlichen Michelle Terry von einer Frau gespielt werden sollte.
Robert Hasties hochintelligente Produktion gibt das Casting einen Kontext. Charlotte Cornwell als Chor führt auf eine Gruppe von Schauspielern in Alltagskleidung. Er entschuldigte sich für dieses "unwürdig Gerüst" – die im Anna Fleischle Design ist eine kahle, metallische Plattform – Cornwell dann sucht jemanden, den König spielen. Über mehrere männliche Schauspieler, die mit einem Gefühl des Anspruchs zu putzen, sie wendet sich Terry und überreicht ihr die Krone. Sofort, dadurch ergeben sich mehrere Möglichkeiten: vor allem die Idee, dass die Monarchie ist eine Leistung, und, dass Henry hat eine Vielzahl von widersprüchlichen Rollen zu übernehmen.
Das erscheint mir als der Schlüssel zum Terrys König: der ständige Kampf zwischen militärische Notwendigkeit und natürlichen Instinkt. Henry ist verpflichtet, den Verräter, Scroop, zum Tode zu verurteilen, sondern nach tun, Terry unerwartet küsst ihn. Noch mehr zu sagen, ist der Moment, als Terry Henrys barbarischen Drohungen gegenüber den Bürgern von Harfleur ("Ihre nackte Kleinkinder entsteint auf Spikes") mit einem grimmigen, hämisches Lächeln folgt. Terrys Henry auch Sanktionen die Verwendung von einem Erschießungskommando, Bardolph zu töten und dann nähert sich ihrem alten Kumpel Leiche mit einem schuldig Zuneigung. Man könnte argumentieren, dass Henry einfach ein erstklassiges Heuchler ist; Was Terry schlägt ist etwas komplexer, was die Kosten für alle während des Krieges Leiter der Unterdrückung ihrer Menschlichkeit.
Es hilft, dass Terry hat eine klangvolle Stimme, die erklingen kann über die offenen Räume. Doch fiel mir die meisten durch die Art und Weise, die Sie und Hastie einen bekannten Text neu belebt. Es ist ein klassisches Beispiel in der Pre-Azincourt-Rede, als Henrys Angebot eines Passes für jedermann mit keinen Magen für den Kampf auf eines ihrer Soldaten ergriffen ist. Terry leitet dann den Rest der Rede zu seinem scheidenden Figur sofort ein Stück stumpfsinniger Rhetorik in einem bewegenden persönlichen Plädoyer zu verwandeln. Aber das ist einfach das Highlight einer fesselnden Performance, das macht Sie Henry als Rollenspieler, eher als Held oder Kriegsverbrecher zu sehen.
Hasties Produktion mischt Geschlecht an anderer Stelle, dass die Waliser, Irisch, schottisch und Englisch Kapitäne von Frauen und die französische Prinzessin von einem Mann gespielt werden: Dies funktioniert sehr gut, auch wenn die klimatische Kunrad Szene etwas kantigen Charme verliert. Aber das ist eine aufregend inszenierte Produktion in die Armeen Aufeinandertreffen von verrauchten Nacht und Trommeln Pauken und Trompeten echo aus dem Auditorium Türme. Cornwell der Chor gewinnt unser Vertrauen mit Leichtigkeit und einem starken Ensemble gibt es gute Arbeit von Philip Arditti als eine explosive Pistole und Jack McMullen als einen streitbaren Williams. In einer Zeit, als wir noch aus dem Referendum Kokons sind, ist es auch lehrreich zu erinnern, dass alle Führung ein Element der Maskerade beinhaltet.
- Am Open Air Theater, Regents Park, London bis zum 9. Juli. Kaufen Sie Tickets von theguardianboxoffice.com oder rufen Sie an 0330 333 6906