Henry Diltz: gefangen in der Schlucht

Er fotografierte die beständigsten Bilder der 60er Jahre Folk-Rock-Stars, die in LA Laurel Canyon lebte. Jetzt Sterne Henry Diltz in einem Dokumentarfilm über den Zeitraum. Sean O'Hagan blickt zurück auf Diltzs kultigsten Bilder




Galerie: Henry Diltz

In der Mitte der 60er Jahre war Henry Diltz auf Tournee mit seiner Gruppe, das moderne Folk-Quartett als impulsiv, er eine gebrauchte Kamera für $20 in einem Trödelladen kaufte. Diltz lebte in den Hügeln oberhalb von Los Angeles in Laurel Canyon, wo seine Nachbarn den Musiker Stephen Stills enthalten. Als Stills ihn lud zu einem Gig spielten seine neue Gruppe in einem folk-Club am nahe gelegenen Redondo Strand, brachte Diltz seine Kamera entlang. Es war eine zufällige Bewegung, die den Verlauf seines Lebens und der Karriere verändern würde.

Diltz war ein riesiger Hippie fotografieren Wandbild außerhalb des Veranstaltungsortes, wenn die Gruppe sich nach ihren Soundcheck gewandert. Er bat sie, stehen unter das Wandbild, so dass er seine Skala erfassen könnte und ohne viel darüber nachzudenken, machte seine erste Porträt einer Rock-Gruppe, die die junge Musikszene in Los Angeles gehörte. Die Gruppe war Buffalo Springfield, auch mit Neil Young, der damals neben der Byrds, an der Spitze einer aufstrebenden LA-Folk-Rock-Szene. Wenige Wochen später er verkauft das Foto für $100 Magazin Teen gesetzt und, wie er es ausdrückt, war "unternehmungslustig" als Fotograf.

Während dieser Szene wuchs, wuchs Diltz, wurde ein Insider-Fotograf für eine entspannte aber kreative Milieu, das blühte in den vielen halb versteckt Häusern auf der grünen, Eukalyptus und Jasmin duftenden Gassen des Laurel Canyon. Seit mehr als einem Jahrzehnt Diltz fotografierte die Musiker, wo er lebte: die liebevolle Löffel, die Byrds, Crosby, Stills und Nash, Joni Mitchell, Neil Young, Frank Zappa, die Türen und den Eagles. "Es war ein Gefühl der Einheit, wie es unserer Nachbarschaft war", sagt Michelle Phillips von den Mamas and Papas in den Legenden des Canyons, eine neue Dokumentation, die die Flugbahn der Musikszene der Region Spuren. In den späten 60er Jahren gab es Pot betriebene Picknicks bei Mama Cass zu Hause von einem Besuch Beatle oder einer Nachbarschaft Byrd besucht, Haus nackt-schwimmen Partys im Peter Tork (von den Monkees) auf Willow Glen und ganze Nacht Bacchanten Zappas Zuhause mit Groupies wie die GTOs (Mädchen zusammen unverschämt) und Pamela Des Barres.

Es gab auch nachhaltig Kreativität, einschließlich Marathon Songwriting-Sessions am Haus am Lookout Mountain, die Joni Mitchell mit ihrem Geliebten, Graham Nash geteilt. In der Dokumentation erinnern David Crosby und Nash nicht könnend das Klavier zu verwenden, da Mitchell monopolisiert, manchmal drei voll ausgebildete Songs im Laufe eines vormittags zu schreiben. Eine frühen Mitchell Komposition, "Ladies of the Canyon" war eine mehrere Lieder, die Darstellung, dass scheinbar idyllische Zeit und Ort. Andere schließen: "12.30 (junge Mädchen kommen in den Canyon)" von den louche John Phillips von den Mamas and Papas; "Laurel Canyon Blvd" von Van Dyke Parks; Das Saccharin "Our House" von Graham Nash, eine Hymne zu glückseligen Häuslichkeit mit Joni und saurer "Love Street" von Jim Morrison, die Laurel Canyon Country Store als "der Ort, wo die Kreaturen treffen" beschreibt.

Bequem zum Sonnenuntergang und Santa Monica Boulevard, wo die meisten Gruppen ihr Lehrgeld bezahlt in der Troubadour oder Whiskey a Go Go, und dennoch hoch oben Hollywood und halb versteckt inmitten von Bäumen und Pflanzen, Laurel Canyon wurde zu einem Ort, wo Musiker könnte Bestandteil der anhaltenden Hippie-Traum und doch sicher unter eigene in eine Szene, die kommunale war noch elitär. Dieses Gefühl des Elitismus wuchs als Anfang bis Mitte der 70er Jahre, Kokain Marihuana und LSD als das Mittel der Wahl bei der zweiten Welle der Singer-songwriter, die auf den Canyon ersetzt, einschließlich der Eagles und Jackson Browne zurückgezogen. Bald schien jeden Laurel Canyon Song eine andere Veränderung auf den Superstar-Blues, eine Trope, die ihren mit den Adlern epische metaphorische jammern, "Hotel California Höhepunkt". "Sie können heraus überprüfen, wann immer Sie wollen, aber Sie können nie verlassen."

Im Wesentlichen sind Diltz Fotografien vor allem ein Zeugnis zu früheren Zeit der relativen Unschuld, eine prelapsarian Ära, bevor die Manson Family Morde im Jahr 1969 einen langen Schatten auf der Musik-Szene von Los Angeles werfen. (Charles Manson hatte hing mit Dennis Wilson von den Beach Boys und nach Nash, Youngs Gruppe vorgesprochen hatte.) Härteren umrandeten Gruppen wie die Türen und die Liebe fließen die latente Dunkelheit der Laurel Canyon-Szene, aber es blieb an jungen Außenseiter LA durch Geburt und Temperament, im Lied zu artikulieren. Im Jahr 1974 als ob den mörderischen Geist von Manson Beschwörung, schrieb er "Revolution Blues", die ihren mit den Zeilen Höhepunkt: "gut ich höre, dass Laurel Canyon voll von berühmten Stars ist / aber ich hasse sie schlimmer als Aussätzigen und ich werde sie in ihren Autos töten." Es war ein langer Weg von "Our House" und die eindrucksvollen Porträts von Henry Diltz einen Laurel Canyon-Idylle, die einmal bestimmte für die Ewigkeit schien.

Legenden des Canyons – Directors Cut durch Universal Music am 27. Mai veröffentlicht wird