Herzog und De Meuron: Tate Modern Architekten auf ihre radikale neue Erweiterung

Vor zwanzig Jahren haben Jacques Herzog und Pierre de Meuron Londoner Bankside Power Station in einer Galerie umgewandelt. Jetzt sind sie etwa zu enthüllen das Switch-Haus – und neu zu erfinden, wie wir Kunst überall wieder anzeigen




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Denke über Tate Modern: Künstler, Musiker und Kritiker äußern ihre Meinung

Jacques Herzog, der gesprächiger Hälfte des Paares von Kindheit Freunde, die das Architekturbüro Herzog & De Meuron gegründet ist besorgt über die Welt. "Die Dinge auf der Grundlage der fünf Sinne, die wir so viel wie all diese Werte –, dass wir Menschen gut zu behandeln. Sie sind in Gefahr. Es gibt eine solche Bedrohung um." Er spricht zunächst über die Bedrohung durch Terrorismus europäischen urbanen Zivilisation, folgten einige Schritte hinter seine Wahrnehmung, dass die Mittelschicht "verschwindet". Er sieht den Verlust von Möglichkeiten der Gemeinsamkeit, der kulturelle Erfahrungen, die von verschiedenen Personen. In diesem Fall könnte Tate Modern, das enorm erfolgreiche Museum in Bankside, Südlondon, eine Redoute dieser vom Aussterben bedrohten Welt betrachtet werden.

Im Jahr 1995, einige Verblüffung unter Kommentatoren waren Herzog und Pierre de Meuron Architekten für ernannt was jetzt Tate Modern heißt. Wer waren sie? Bis zu diesem Zeitpunkt war ihre bekanntesten Werke Stellwerke und Einrichtungen für die pflanzliche süße Hersteller Ricola. Warum waren diese Schweizer Praxis vor Großbritanniens glitzernden Array von Hi-Tech-Modernisten, ausgewählt worden, die frustriert durch Thatchers mangelndes Interesse an öffentlichen Aufträgen und Prinz Charles Feindseligkeit gegenüber zeitgenössischer Architektur seit Jahren hatte?

Tate wurde bereits kritisiert für seine Entscheidung zu behalten und schmuddelig alte Bankside Kraftwerk für den Einsatz als seine neue Galerie der modernen Kunst, sondern als Kommission eine funkelnde neue Anweisung des Vertrauens in die Zukunft zu konvertieren. Es sah aus wie Denkmalschutz verrückt. Gefühle wurden verschärft noch weiter durch die Tatsache, dass von allen Teilnehmern des Wettbewerbs, Herzog und De Meuron vorgeschlagen, die am wenigsten zu tun. Ihre eher bescheidenen Zeichnungen schien eine Kunstgalerie zu zeigen, die immer noch das Kraftwerk sehr ähnlich sah. Es war nur als Tate Modern, im Jahr 2000 eröffnet, dass die Drama und das Potenzial von seiner erweiterten Turbinenhalle abzeichnete.

Jetzt sind sie zurück, mit der Eröffnung nächsten Monat von deren Ausdehnung auf Tate Modern, eines eine Elite-Band von weltweit renommierten Pritzker-Preis-zugelassenen Praxen und eine noch kleinere Unterabschnitt der Band, die die Fähigkeit zu überraschen mit ihrer Arbeit zu behalten, die scheinen noch in der Lage zu erfinden, anstatt ihre größten Hits zu recyceln. Ihre süße Fabriken und Stellwerke durch das Olympiastadion von Peking, Türme und Museen in der Welt, Weingüter und Villen, Prada-Läden, pharmazeutische Hauptquartier, mehrere weitere Stadien – ergänzt haben vorgeschlagen, eine für Chelsea Football Club – ein Parkplatz, Wohnblocks. Ihre globale/lokale geografische Reichweite umfasst Vancouver, São Paulo, Tokio, Kolkata, Mexiko, Miami, San Francisco, Teneriffa, Minneapolis, Beirut, sowie 60 oder mehr Projekte in und um ihre Heimat Stadt Basel. Sie beschäftigen 422 Menschen bei der letzten Zählung.

Sie blieben in der gesamten in die gleiche ruhige Rheinseite Basis, in dessen Mittelpunkt einer alten graue bürgerlichen Villa aber infiltrieren und Annahme der umliegenden Gebäude um ein Dorf von Studios und Innenhöfe bilden. Im Zentrum stehen die beiden Gründungspartner, deren Stipendium für die meisten ihres Lebens 66 Jahre gedauert hat. In einige architektonische Partnerschaften gibt es eine Aufteilung der Rollen – einer der Künstler, der andere der Geschäftsmann zum Beispiel – aber sie haben immer darauf bestanden, dass Ihnen eine Zusammenarbeit nicht zu unterscheiden ist. Sie haben jedoch ergänzende Persönlichkeiten. Herzog, unter der Leitung von rasiert, Fitness-Studio-getönten, eloquent, Alarm mit enthaltenen Energie freut sich das öffentliche Gesicht der Praxis sein. De Meuron hat eine mehr professoralen Art und bleibt eher im Hintergrund. Wie es, dass Krankheit hindert ihn mir in Basel zu begegnen geschieht, so habe ich telefonisch einzuholen.

Sie sind nicht in das Geschäft der falsche Bescheidenheit, besonders Herzog. Im vergangenen Jahr eröffnete sie ein neues Gebäude zu Haus ein Archiv von jahrzehntelanger Kreativität – Modelle, Prüflinge, Full-Scale Mock-ups von Bits des Gebäudes und das wie, die dank ihr Interesse an der Erforschung der Baustoffe eine große Elster Nest der Dinge glänzend, matt, sprudeln, wird schmelzen, perforiert, geschnitten, montiert und Formteile, chemische und natürliche, farbige und Monochrome. Es ist mit gewissen Risiken der ähnlich des Pharaos Grab, aber Aufwand hat sich in so dass es ein Werkzeug, ein Ort, wo Mitarbeiter und andere Personen können lernen, wie vorbei, gegangen Projekte wurden zusammengestellt. Das Archiv Gebäude, die durch mehrere Stockwerke Wohnungen überwunden ist, ist eine faszinierende, teilweise bedrohlichen Struktur in einem Industriegebiet von Basel. "Es ist ein großes Gebäude", sagt Herzog.

Ihre Tate-Erweiterung, die zum Teil ein neues Gebäude und teilweise die Anpassung der bisher unzugängliche Teile des alten Kraftwerks ist, vergrößert die schon nicht kleinen Institution Bodenfläche um 60 %. Bei £260m und neun Jahre in der Herstellung kostet mehr Zeit, Geld und Qual als die erste Version haben. Wenn sie Verblüffung verursachen jetzt wird es sein, für einen neuen Grund: Wenn in der Proto-Blair-Ära sie minimal, selten irrenden aus geraden Linien und rechten Winkeln, galten ihre neue Arbeit – das Switch-Haus nach der ehemaligen elektrischen Anlage genannt es teilweise besetzt – enthält einen brütenden pyramidenförmigen Turm, ein 64,5 Meter hohen Stapel von Bricks, facettiert und schräg gewinkelt , das ist alles andere als zurückhaltend. "Es sieht aus wie ein Parkplatz", sagt ein Freund zu mir. Es geht sicherlich gegen die Konventionen der öffentlichen Kultureinrichtungen, dass sie offen, zugänglich, transparent und freundlich aussehen sollte.

Aber dann Herzog und De Meuron wollen nicht nur schön sein. Herzog sagt, dass sie nicht "Architektur mögen, die ist völlig bejahen – sagt, dass dies ist, wie die Welt ist und wir für immer hier bleiben. Jeder will, festen Boden unter den Füßen, aber die wichtige Frage ist, wie Sie all dies tun und gleichzeitig zu kommunizieren, Transformation und Zweifel?" Ihre Arbeit ist nicht nur sonnig und optimistisch. Sie können auch tun, dekadent, dämmerungsaktiv, unheimliche, zerfließend, louche, gleitfähigen.

Herzog hat gesagt, dass "die größte Inspiration die bestehende Welt in all ihrer Häßlichkeit und Normalität ist". "Die beiden von uns von Anfang an," sagt De Meuron, "Wir waren sehr interessiert an allem, nicht nur canonischen Architektur von Ägyptern bis zur Neuzeit. Alles ist interessant, wenn Sie bereit und in der Lage, es zu betrachten sind. Es darf keine Sicherheitsgeländer in Ihrer architektonischen Wahrnehmung. Sie sollten nach unten fallen können."

Künstler, sagt Herzog, sind viel besser auf Unsicherheit und Instabilität als Architekten. Er zitiert unerwartet Leonardo da Vinci und die Art und Weise er malte ein Engelsflügel: "Sie können sehen, er war kein Gläubiger. Wenn er das Gelenk malt, wo die Flügel treffen, wenn er hat, um herauszufinden, wie Sie einen Flügel anbringen, erhalten Sie ein Gefühl für seine Ekel und ungläubig." Große Namen der Architektur, im Gegensatz dazu scheinen keine solche Zweifel zu haben. "sie waren fast religiös über ihre Arbeit, ein bisschen absurd. Mies van der Rohe, Le Corbusier: wie können sie solche Helden sein? "

Sympathie und Zusammenarbeit mit Künstlern ist eine Besonderheit von Herzog und De Meuron Architektur. Sie begann in den 1970er Jahren eine trockene Zeit für ihren Beruf, und stattdessen fand Inspiration bei der Arbeit an einem Kunstprojekt mit Joseph Beuys, als sie noch Studenten waren. Später würden sie auf dem Beijing-Stadion mit Ai Weiwei, arbeiten und die lernte sie kennen, bevor er eine weltweite Berühmtheit wurde. Alle Künste, sagt Herzog, teilen die Fragen "wie die Dinge entstehen und warum die Dinge gemacht werden. Wie organischer Substanz mit nichtökologischen geht. Sie offenbaren Sichtweisen auf die Welt, was dabei herauskommt, wenn jemand ein Gedicht, ein Gemälde, eine Skulptur oder ein Gebäude tut."

Von zeitgenössischer Kunst erfuhren sie, dass Konzept ist wichtiger als Stil – im Gegensatz zu anderen Architekten Herzog und De Meuron einen unverwechselbaren Look zu vermeiden und stattdessen fast zwanghaft versuchen, einen anderen Satz von Formen, Materialien und Details für fast jedes Projekt zu finden. Gleichzeitig ist jede, durch eine konsequente zugrunde liegende Haltung irgendwie erkennbar ihre.

Sie lernte auch Menschen auf unterschiedliche Weise zu engagieren, indem Sie die intellektuelle mit sinnlichen: sie bauen mit Substanzen, die köstliche, störenden, erdig, ätherisch, aber in allen Fällen faszinierend und einnehmenden gerne. Ihre Mittel sind Schlamm, schwarze Lava-wie Beton, die Mehrfachreflexionen aus Glas, Kupfer, das Drucken von Bildern auf Glas, Kunststoff oder Beton, so dass eine Wand plötzlich die Seite eines Buches ähnelt. Sie mögen ihre Materialien eine Wahrnehmungs Torsion, wie die Herstellung von schweren Blick Licht oder transparenter Festkörper zu geben. Es gibt eine entsprechende Auswahl in ihren Projekten: sie sind eine wohltuende hölzerne Rehabilitationszentrum für Menschen, deren Leben durch Rückenmarksverletzungen oder die Restaurierung als ein kulturelles Zentrum der Genusssüchtig Miliz-zentrale an der Park Avenue Armory in New York, wo Söhne des Goldenen Zeitalters Feiern zum zwischen ausgehen, Aufstände von den Hungernden zu unterwerfen sich gerissen haben.

Ihre Affinität mit Künstlern half ihnen, ihre ersten Tate-Kommission, zusammen mit einer raffinierten Galerie zu gewinnen, die sie hatte damals in München realisiert. Sie haben weiterhin Räume für Kunst seitdem, wie die jüngste Erweiterung des Musée Unterlinden in Colmar, Elsass, zu entwerfen, die Häuser Grünewalds Isenheimer Altarbild, das halluzinatorische Meisterwerk der Agonie und Erhöhung, die eines der größten Werke der germanischen Kunst der Renaissance ist. Herzog und De Meuron Design vereint subtile Einschübe mit gruseligen gotischen Fassaden und Treppen des barocken Dynamik und ihre Fähigkeit, Galerieräume, architektonische Persönlichkeit verleihen, wobei auch die Exponate ausstellt.

In der Zwischenzeit hat ihre Expansion und Erfolg stellte sie größer und manchmal gröberen Provisionen. Ihre keusche Frühwerk hat, zum Leidwesen der Puristen, ergänzt durch Schauspiel, Glitzer, Los Bling – mediengerechte Beijing Stadium, zum Beispiel, die sich auf das Bewusstsein der Welt eingeprägt. In Basel haben sie einen lange Hangar, silbrig, schuppig und unterbrochen mit einem riesigen Kreis im Dach, um die Stadt messen Haus geschaffen.

Arbeiten im Maßstab setzt sie in die nicht immer schöne Umgebungen wo wohnen macht und Geld. Ihre Blavatnik School of Government in Oxford ist eine wundersame Brüterei für künftige Weltmarktführer, sondern ist auch eine Oligarch geförderte Einfluss-Maschine, ein Hühnerstall, als die New Yorker erwähnt, gesponsert von der Fuchs. Wie Norman Foster, Rem Koolhaas, der späten Zaha Hadid oder die meisten Architekten ihre Statur aussetzen einige der ihre Provisionen sie zum Vorwurf der Komplizenschaft mit der Tyrannei. Die Beteiligung eines bekannten Dissidenten wie Ai Weiwei im Stadion (obwohl er es später bereut) war eine Impfung gegen Kritik, aber das Projekt war noch deutlich auf die Propaganda der Volksrepublik China.

Niemand hat die perfekte Antwort auf diese Fragen gefunden, noch das Recht zwischen Jungfräulichkeit und Hurerei zu positionieren. Keine perfekte Reinheit – nie mit einer Regierung oder einer Institution, die jede mögliche Weise ist fraglich – noch vollständig Komplizenschaft – Arbeit mit absolut niemandem egal was – sinnvoll engagieren. Die meisten solchen Architekten argumentieren, dass westliche Regierungen und Unternehmen mit bösen Regime, arbeiten so wäre es sinnlos für Architekten, anders zu handeln, und die Auseinandersetzung mit ihnen mehr tun könnten, um solche Gesellschaften als abseits stehend zu ändern. "Das sind gute Fragen", sagt Herzog. "Ich weiß nicht antworten, weil niemand tut."

Herzog und De Meuron sind nicht schüchtern Projekte für Ausmaß und Auswirkungen umstritten. Das war in Paris sie das Tour-Dreieck, ein 180 Meter hohen Hotel und Bürogebäude am Rande der Boulevard Péripherique entwerfen zunächst abgelehnt und dann, nach einigen schieben und Manövrieren durch Bürgermeister Anne Hidalgo, genehmigt durch die Stadträte. In Basel ein 41-geschossigen Turm für den Pharmakonzern Roche, weiß und trat, erhebt sich nun die überwiegend tiefliegenden und historische Stadt. Eine zweite, etwas kürzere Turm ist auf dem Weg. In Paris und Basel haben ihre Türme ein Shard-wie Potenzial, die Wahrnehmung und das Ausmaß ihrer jeweiligen Städte für besseren oder zum schlechteren verändern.

Herzog ist bestrebt, die argumentieren, dass die Basel-Türme unterscheiden sich von den spekulativen und Aufmerksamkeit suchende Shard, insofern es wächst aus den Bedürfnissen von Roche, die viel beschäftigt Menschen in der Stadt, dafür viel Platz auf dieser Website nicht, dass sie für die Sichtbarkeit "gekämpft" haben. Das Paris-Projekt ist das erste Hochhaus in Paris seit noch geschmäht Tour Montparnasse von 1973, aber Herzogs ist gerechtfertigt durch seine Lage vom Zentrum entfernt. Es ist Teil einer neuen Politik zur Türme am Rande der Stadt, setzen "Unterstütze ich total".

Tate Modern vereint Herzog und De Meuron Interesse an Kunst und die rohe Kräfte der modernen Städte. "In Paris," sagt er, "macht rigide Kontrolle so schön." London ist die größte Stadt der Welt, oder zumindest in Europa, weil es so viel Freiheit Geld zu verdienen, gibt dazu Angebote. Ich denke, dass Sie beides nicht. Das Schlimme ist, dass es mehr ein Kampf [um Projekte wie Tate]. Das gute daran ist, dass es ein Netzwerk der mächtigsten Sammler und Sponsoren. Sie sind groß. Es gibt auch diese Gangster. "Das ist London."

Der "Kampf in London" ist "mehr eine individuelle Kampf", in dem kulturellen Institutionen und ihre Architekten haben zu schnitzen ihre physischen Nische inmitten der konkurrierenden Ansprüchen der Immobilienspekulation. Bilden Sie in diesem Zusammenhang Tate und dessen Direktor Nicholas Serota "ein Weltwunder. Es machte sich ein Leerzeichen. Das ist Nicks großes Verdienst. Er ist der mächtigste Mann in der Welt der Kunst und auch die begabtesten. Er machte eine Bastion der öffentlich zugänglichen Raum."

Die erste Version des Tate Modern entstammt der grand Erklärung von Öffentlichkeit, die die Turbinenhalle ist seine macht. Die bereits sehr großen Raum, in dem Strom generiert wurde, erfolgte durch Entfernen im Erdgeschoss und die Einbeziehung des ehemaligen Keller ins einzelne leere noch größer. Es war ein Akt der Schleichwerbung Extravaganz in den Architekten Low-Key Annäherung, die für den Bauträger Beratung Tate unverständlich war. Warum würden Sie wollen alles, Nutzfläche in der Ex-Keller zu verschenken? De Meuron sagt, dass die Halle war "nicht in der kurzen, gab es keine Notwendigkeit, es zu haben, aber es erhielt durch den Bau. Er schuf eine völlig neue Art der Kunst zeigen." Eine Reihe von Großanlagen, wie Olafur Eliassons künstliche Sonne und Carsten Höllers Helter-skelters, machte die Halle in eine neue Sammlung für London, Großbritannien und in der Tat die Welt legen.

"Ich will nicht arrogant klingen", sagt Herzog, wer ist nicht in der Regel sehr beunruhigt über solch einen Eindruck, "aber das war ein Geniestreich." In der neuen, aktualisierten Tate Modern nennt der Hauptzug De Meuron "der vertikalen Boulevard", eine absichtlich überdimensioniert Treppe, der sich im Inneren des Turmes Ziegel schlängelt. Es verbindet, neue Galerien, geschnitzt aus Teilen des alten Kraftwerks, die elektrischen Einrichtungen im Jahr 2000 noch funktionierten, und neue Räume für Bildungs- und andere Formen der Beteiligung der Öffentlichkeit, ein Restaurant und eine Galerie an der Spitze.

Eine hochrangige Brücke verbindet zurück, in der Turbinenhalle, zu den Galerien der ersten Phase, um neue Wege der Bewegung rund um das Museum zu schaffen. Dies ist eine Antwort auf ungeheure Popularität – derzeit 5,7 Millionen pro Jahr im Vergleich mit der 2,5 Millionen erhofft, bevor es im Jahr 2000 eröffnet und es ändert sich das Gleichgewicht des gesamten Komplexes. Es wird jetzt zugänglich aus mehreren Richtungen, jeder bietet eine andere Erfahrung sein. In seiner Größe und Vielfalt beginnt er eine Stadt mehr als ein Gebäude ähneln, obwohl seine monumentale Form noch gut definiert werden.

"Hohe Besucherzahlen ist fantastisch für ein Museum, aber nicht immer für Sie als Besucher," sagt De Meuron. "Sie müssen manchmal ruhig und friedlich zu sein. Sie benötigen unterschiedliche Erfahrungen und unterschiedlichen Geschwindigkeiten, eine Vielzahl von Aktivitäten." Er verspricht daher "unterschiedliche räumliche Konstellationen. Die Treppen sind breiter als wir sie brauchen; Wir möchten Menschen haben eine andere Art von Erfahrung als zu hetzen von einer Galerie zur anderen einladen. "Ich bin gespannt zu sehen, wie Menschen über sie gehen." Während die ältere Galerien angeordnet sind, in klassischen Enfilades, einem Raum führt zu einem anderen, beinhaltet der neue Sackgassen Räume allein stehend, die geeignet sind, ermutigen, mehr zufällige Muster der Exploration und unvorhersehbare Kombinationen von Wirbeln und Stille.

Die wird auf der Außenseite durch die vorgenannten Backsteinturm zweifellos festungsartigen vertreten sein die Tate und seine Architekten als Reaktion auf die Eigenschaft Gerangel, das Reiten auf den Erfolg der Tate Modern, verursachte eine Anarchie der Wohnung und Büro Gebäude direkt vor der Haustür zu steigen. Die Ziegel-Pyramide ist das Museum Gebot, seine Präsenz zu behaupten – wir hatten "buchstäblich zu kämpfen, um etwas Platz für die Bedürfnisse der Tate" – und sein Material soll sowohl mit dem alten Kraftwerk zusammenhängen und geltend machen den Unterschied.

Wie Herzog erklärt häufen einige raffinierte Schweizer Kekse auf dem Tisch vor ihm um seinen Punkt zu veranschaulichen, eine früheren Design ins Auge gefasst gestapelte Glaswürfel, aber das Material war auch ähnlich wie die Entwickler Zeug. "Wir haben erkannt, dass um zu überleben, die wir haben, um sie zu stärken,", sagt er. Eine paradoxe Wirkung ist, dass die Privaträume von Neo Bankside, die Entwicklung von Rogers Stirk Harbour nur über die Straße durch die gläsernen Wände perfekt sichtbar sind, während die öffentlichen Welt der vertikalen Boulevard hinter seinen Ziegel Schleier nur angedeutet ist.

Aber den Präzedenzfall der ursprünglichen Tate Modern – auch schwere auf der Außenseite, lebhaft im Inneren – zeigt, die dass ein Gebäude nicht Gurn musst und wohl um beliebt zu sein. In diesem und anderen Werken, Herzog und De Meuron einen protestantischen Moment Denial-of-vor Freude, vor Genugtuung, verbieten, streng vor präsentieren gerne großzügig. Es ist Teil ihrer Weltanschauung, anders als die meisten Architekten, in denen Freude und Schönheit mit beunruhigenden oder geheimnisvolle Aspekte des Daseins koexistieren.

In diesem glaubt Herzog, Architektur "eine sehr gute Rolle spielen kann" in schwierigen eine weitere Bedrohung für die Kultur, die er "die negative Seite der digitalen Welt" nennt. Gebäude ist "sehr archaisch noch, und wir zurück gegangen eher archaische Sachen – Schwerkraft, Geruch, Suche nach Wurzeln, nicht geben Bilder, gefälschte Bilder oder Illusionen, die Sie ins Internet gehen können". Es ist alles Teil, aus ihrer Sicht zu verteidigen und nährt, was über Zivilisation gut ist.

Der neue Tate Modern öffnet 17. Juni