Hier kommt die Angry Birds-Film, aber warum kann keine Spiel nur ein Spiel?
Leinwand Adaptionen von Computerspielen mit A-Liste Kameen, produzieren viel Geld. Ein Teil davon könnte verwendet werden, um bahnbrechende Kunst produzieren
Bereits im Jahr 2009 startete eine finnische Firma namens Rovio seiner 52. Videospiel. Seine Prämisse war einfach: Spieler würden ihre Smartphone Touchscreen – noch eine relative Neuheit zwei Jahre nach dem ersten iPhone herauskam – einen Katapult steuern verwenden. Schweinegrippe war in den Nachrichten, so dass die Feinde Schweine wäre. Die Raketen? Eine Herde von angry Birds.
Das Spiel kostet angeblich weniger als £100.000 zu machen. Die Zahlen in Der Angry Birds-Film, der in den Kinos 13 Mai ankommt, sind eher größer. Es gibt schätzungsweise $80m Produktionsbudget und $100m beiseite für Marketing. Sony hat sogar spritzte auf das ultimative Statussymbol: ein A-Liste Cameo-Auftritt. Sean Penn, erhielten wir im April einen Vogel namens Terence, der nur durch niedrige, knurrenden knurrt kommuniziert spielt.
Ja, dass Sean Penn. Sean Penn spielte Kampagnen über die Falkland-Inseln, Schwulenrechte Märtyrer Harvey Milk und leitete einen Film über einen Mann, nach Alaska trampte, in der Wildnis zu leben. Von Freitag basiert er auf einer Smartphone-app über katapultiert Geflügel in einem Film.
Er ist nicht der einzige. The Angry Birds Movie Cast gehören glaubwürdige Komiker wie Jason Sudeikis, Maya Rudolph und Bill Hader und einen Cameo-Auftritt von Peter Dinklage, auch bekannt als Tyrion Lannister in Game of Thrones. (Könnte das alarm-Gamer: Dinklage Voiceover Arbeit für Schicksal war notorisch underwhelming.)
Im Mai setzt die Spiel-Film-Crossover mit einer World of Warcraft -Anpassung, unter der Regie von Indie-Liebling – und Mini-Bowie-Duncan Jones. Er hofft auf bessere Bewertungen als die 17 % der Gäste auf Rotten Tomatoes an Ratchet & Clank, des letzten Monats Anpassung der Platformer Spiel vergeben. Und im Dezember, Michael Fassbender wird versuchen, Menschen ruhig Messer vor Langeweile und nur stechen alle im Bild, dann weglaufen, ein Glockenturm. Darüber hinaus wird er tun, wenn seine Herangehensweise an Assassins Creed alles wie meine wird.
Film-Versionen von Videospielen sind kein neues Phänomen. Ich Hafen ein Faible für die Tomb Raider Serie (denken Sie daran wenn Angelina Jolie sah aus, als ob sie Kohlenhydrate gegessen?) und Jean-Claude Van Damme durch die 1994 StreetfighterBemuskelung. Aber in den letzten Jahren Hollywood erweist sich bereit, auch die Video-Spiele ohne offensichtliche Plot oder Zeichen auf der Suche nach Erfolg zu plündern. Vielleicht dies sollte nicht überraschen, denn es weit verbreitete Glaube an den Kinokassen Zauber "vorhandene IP gibt" [geistiges Eigentum] – Marken, die bereits ihre wirtschaftliche Attraktivität unter Beweis gestellt haben. Im Jahr 2012 veröffentlicht Universal Schlachtschiff, einen Film "lose inspiriert" von Hasbro-Brettspiel mit dem gleichen Namen. Es war schrecklich. Es hat immer noch einen Gewinn.
Zum Glück scheint der Angry Birds -Drehbuchautor, Jon Vitti, die Schlankheit seiner Quellenmaterial zu eigen gemacht haben. Der Protagonist des Films ist ein Vogel namens rot, und er ist – Sie ahnen es – wütend. Andere Vögel mock zog die Augenbrauen hoch. Er kann nicht die heißesten Mädchen Vögel zu beeindrucken. Und er ist der einzige, der meint, dass die Ankunft von Schweinen auf seiner Heimatinsel ist nichts anderes als eine multikulturelle Freude. Technisch gesehen bedeutet dies rot ist eine instinktive rassistisch, aber meine Vermutung ist, dass sein Verdacht bestätigt werden. (Natürlich, dass der Moral von der Geschichte machen wird ist es richtig, Angst und Misstrauen fremden. Klingt problematisch. Jemanden wenden Sie sich an Twitter.)
Der kulturelle Austausch geht anders. Wenn Sie genau hinschauen, halb Hollywood hat tauchte in einem Spiel in den letzten fünf Jahren. Im Jahr 2011 vorgestellten L.A. Noire scheinbar die gesamte Besetzung von Mad Men; Mark Hamill wurde der Joker bei Rocksteadys-Arkham-Reihe; Ellen Page führte darüber hinaus: zwei Seelen in 2013; und Liam Neeson war Ihr Vater Gutmensch in Fallout 3. In Call of Duty: Advanced Warfare, Spaceys Motion-Capture Gesicht war fast genug, um ein Skript zu erlösen, die Sie bei einer militärischen Beerdigung platziert und dann forderte Sie "Presse X Ihre Aufwartung".
Inmitten der Geysire von Bargeld jedoch feiert nicht jeder diese Frequenzweichen. Videospiele sind seit jeher auch verklärten Blick über die etablierten Medium Film hat, und das wenig zu helfen, als eine Kunstform in ihrem eigenen Recht zu entwickeln. Filme von "ernsthafte Leute" ernst genommen und so die Frage "Was ist die Citizen Kane von Videospielen?" ist längst ein Klischee unter Spiele-Journalisten. Viele von uns fühlen, als ob wir den Titel Messias gewartet haben wir in die Hände von unseren Eltern, unserer Bücherwurm Freunde oder die kritische Einrichtung bei großen Schub und sagen können: diese ein. Das ist Kunst. Dies ist derjenige, der Sie als abfällig über unser Hobby zu stoppen.
Unsere Ehrfurcht vor dem Kino führte auch zu der Annahme, dass der renommierteste Pfad für Spiele interaktive Filme – wie Geschwindigkeit wird, aber Sie können den Bus fahren. Noch kann nicht jemand draußen ein paar Hardcore- Metal Gear Solid Fans, mir, der zugeben wird, extended Cut-Szenen zu genießen. Sie erhalten bleiben, weil sie eine erzählerische Grammatik beschäftigen Kritiker werden verwendet, um die vorgelegten wieder aufzuschnüren. Es ist schwieriger um zu erklären, die Kunstfertigkeit eines Spiels wie Flechten, wo die Handlung in das Gameplay selbst verwoben ist, oder wie Proteus, die eine Handlung überhaupt nicht hat.
Aber warten Sie-das ist mir meine Voreingenommenheit wieder. Warum sollten Spiele Storytelling Medium sowieso sein wollen? Was ist falsch mit dem sein... ein Spiel? Obwohl es "nur" ein Kartenspiel ist, gibt es eine Geschichte, eine Art, in jedem Spiel Ruhestein. Es ist die Aufregung von einem guten Öffnung ziehen; Das gespannte warten zu sehen, ob dieser großen Vasallen unten bleiben wird; die Zufriedenheit der Erkenntnis, dass – ja – haben Sie genug Mana, eine Gewinnkarte zu spielen. Niemand schaut auf Schach, weil es keinen Erzähler.
So auch mehr Spiele Stripmined von Drehbuchautoren, bekommen sollte die Industrie daran es Wagen kann, zu streben, unterschiedliche Standards. Videospiele sind nicht in den Worten des Schriftstellers Tech Leigh Alexander, "eine Art von unzureichend Stiefkind, die einen Klaps auf den Kopf aus der Filmbranche überprüft werden". Oder als Carolyn Petit, Managing Editor für feministische Kritiker es ausdrückt: "Wenn Spiele einige aufwachsen haben zu tun – und sie tun –, dass das Wachstum wird nicht von Kevin Spacey in einem Call of Duty -Spiel erscheinen, oder durch die Ratsche & Clank Franchise immer einen Großbild-Film indiziert sein. Spiele können die kulturellen Legitimität der anderen Kunstformen, an sie durch Assoziation zu übertragen nicht erwarten."
Spiele brauchen sicherlich keine kritische Gütesiegel rentabel sein. Globalen Umsatz von Konsolen-Spiele – die nur ein Drittel des Marktes ausmachen – werden sich voraussichtlich $28bn hit in diesem Jahr laut PWC. Anteile an den größten westlichen und japanischen Entwickler gestiegen seit Anfang 2015, gegen die in der Regel fallenden Aktienmärkten. Der Schütze Call of Duty: Black Ops 3 $550m in den ersten drei Tagen gemacht.
Die Hoffnung darf jetzt, dass einige riesige Profite von den Riesen auf den Rest der Branche rieseln, so dass Kreativität zu entfalten. Wie bei Filmen, sind viele Bestseller-Titel Fortsetzungen (wie Fallout 4) oder einen Teil des Franchises (wie FIFA 16). Es ist schwer zu erneuern, wenn zig Millionen von Dollar und Hunderte von Arbeitsplätzen, auf dem Spiel stehen.
Das heißt, es gibt Anzeichen dafür, dass Spiele immer noch das Potenzial, bahnbrechenden, nicht nur glänzender und schnellere Versionen ihrer früheren selbst haben können. PC-game-Portal Steam hat ein Projekt namens Greenlight Schwarmfinanzierung Indie-Titel, und ID ermöglicht kleinere Spiele, selbst auf der Microsoft-Konsole veröffentlicht werden. Eines meiner Lieblingen Veröffentlichungen des letzten Jahres, ihre Geschichte, beteiligt ein Schriftsteller, ein Schauspieler und Null Special Effects. Es verwaltet 100.000 Downloads.
Kleine Erfolge wie die machen mich optimistischer in die Zukunft des Mediums als beliebig vieler Abendkasse zerschlägt, basierend auf einer etablierten Marke. Sorry wenn das macht Sie wütend, rot.