Hildegard Bechtler, Designer-Porträt des Künstlers

Bühnenbildner Hildegard Bechtler spricht über Film, ablassen indem lebende Pferde auf der Bühne, und warum sie kein Fan von Auszeichnungen Saison

Was hast du angefangen?

Wir haben nicht viel wenn ich aufwuchs, so dass von einem jungen Alter, ich immer Dinge machte: Zeichnungen von Menschen, Schuhe mit hohen Absätzen aus Pappe. Ich kam aus Deutschland nach London zum Studium der Malerei in Camberwell, aber wurde aufgefordert, Bühnenbild eingehen. Ich fuhr fort, Central St Martins, und Dinge nur fiel in Platz: Ich hatte einige inspirierende Stücke gesehen und wusste, ich wollte nicht die Art von Künstler, die viel Zeit allein verbringt.

Sie begann für Film zu entwerfen. Warum der Umzug ins Theater?

Anfangs war ich verärgert über Film zu verlassen. Wenn ich keine junge Familie und ein vielbeschäftigter Darsteller Mann [Bill Patterson hatte], ich wahrscheinlich noch tun würde – aber ich würde schon vor Ort in Irland sechs Monate mit meinem Sohn, während mein Mann in Italien filmte, und es nur verrückt schien. Ich dachte, dass Theater gestatten würde, zu einem Leben haben. Aber es war nicht nur um Bequemlichkeit: Ich liebe die Tatsache, dass im Theater, Sie verantwortlich für das endgültige Bild mehr sind. Haben Sie den Luxus von Wochen dort sitzen, Ihr Design zu betrachten.

Leiden Sie für Ihre Kunst?

Ich habe die ungeraden schlaflose Nacht.

Wie hat Bühnenbild verändert?

Digital hat alles verändert: Menschen nutzen zunehmend Video- und digitale Bilder. Dies ist keine schlechte Sache, aber ich glaube immer noch an einigen älteren Praktiken, wie der Erstellung von 3D Modellen. Sie sind das tollste Tool.

Welche Ihre Entwürfe hat die größte Herausforderung gewesen?

Es gibt Herausforderungen in alles, vom kleinsten zum größten Raum. Früh in meiner Karriere entwarf ich Coriolanus auf einer 45m breiten Bühne in Salzburg. Wir hatten 200 Extras und mehrere Pferde. Das war ziemlich beängstigend.

Du hast mehrere Auszeichnungen gewonnen. Ist Anerkennung für Sie wichtig?

Es scheint wichtig für Karrieren in diesen Tagen. Eines der ersten Dinge gefragt haben Sie noch nicht mit bevor gearbeitet Sie ist, "Können Sie mir sagen, Ihre Prämien?" Ich hasse das: Es ist wie ein star-System für Bewertungen, die ich so deprimierend finde. Ich glaube eigentlich nicht, Auszeichnungen sind gut für Sie: Es gibt immer so viel andere Arbeit, die Anerkennung verdient.

Welche Künstler bewundern Sie am meisten?

Picasso für seine totale Freiheit kam es zu experimentieren. Er war die treibende Kraft des 20. Jahrhunderts – und er tat Theaterdesign.

Was Kunstwerk würde Sie am liebsten zu besitzen?

Wenn mein nächsten Pay Cheque darauf ausdehnen könnte, würde ich etwas von Callum Innes, schottischer Maler kaufen. Ich liebe die Tiefe seiner Gemälde, ihre weichen Schichten. Ich nähere mich meine eigenen Designs auf sehr malerische Weise.

Was ist das Schlimmste, was, das jemand jemals über Sie gesagt?

Ein Gutachter sagte einmal, dass mein Design für eine Produktion von König Lear auf nationaler "stumpfe Farben" verwendet. Das war ein ziemlicher Schock-Farbe ist mir wirklich wichtig. Es verunsichert mich seit einiger Zeit.

Welchen Rat würden Sie einen jungen Designer geben?

Durchhalten. Es gibt so viele mehr junge Designer gibt, als wenn ich anfing. Wenn Sie wirklich leidenschaftlich sind, machen Sie es möglich.

CV

Geboren: Stuttgart, 1951.

Karriere: Wurde für große Theater und Opernhäuser, einschließlich der nationalen und der Royal Shakespeare Company und für Film und Fernsehen entwickelt. Den letzten Produktionen gehören Zylinderhut Musical, wofür sie Olivier nominiert war; und Wurzeln, Eröffnung am Donmar, London WC2, 3. Oktober.

Höhepunkt: "Wenn es kommt alles zusammen: Wenn du siehst Runde in einer Gruppe von Menschen und kann nicht glauben, Sie alle haben es."

Niedrige Punkt: "Zeiten wann ich so klug in meine Entscheidungsfindung nicht gewesen. Ein oder zwei waren definitiv nicht richtig."