Hilma af Klint/Das Institut Review – Neon Brüste und magische Abstraktion

Serpentine Gallery, London
Af Klint außergewöhnliche Gemälde nutzen Geometrie, Wissenschaft und Geschlecht; wie die alchemistischen Installationen Künstlerkollektiv Das Institut. Gemeinsam begeistern Sie

Vor der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint starb 1944, sie festgelegt, dass ihre Arbeit nicht erst 20 Jahre nach ihrem Tod angezeigt werden sollen. Sie fühlte, dass die Welt noch nicht reif dafür war. Aber es war nicht die Formen ihrer Kunst für die Welt unvorbereitet, so viel wie die mystischen Wahrheiten war, die er enthielt.

Eine erste Begegnung mit af Klint Kunst ist zu langsam tickende Zeitbombe. Es gibt alle Arten von Zeigern auf ihr Weltbild. Die Ikonographie der Tauben, Schwäne, Schlangen, Hunde, Schnecken, Herzen und Kreuze, ihre Spiralen, Kreise und senkrechte Linien, Eingekreistes Welten und halbierten Scheiben, ihre gemalten Buchstaben und Wörter, Vorbote eine Kunst noch zu kommen, von der geometrischen Abstraktion in der Monochrom. Aber dies ist in gewisser Weise meine Projektion.

Jetzt blicken wir zurück auf af Klint, wie in ihrer ersten Ausstellung in Großbritannien seit einem Jahrzehnt in der gleichen Weise wir zu Kandinsky und Mondrian, kehren als ob Abstraktion immer heraus, gab es einen unerforschten Kontinent. Hätten sie einen Kompass, es war das gleiche wie af Klint, dessen Statur ist seit den 1980er Jahren gewachsen. Alle drei ähnliche Überzeugungen statt und wurden von einem Mischmasch von esoterischen Gedanken geführt. Theosophie, Rudolf Steiners Anthroposophie, Alchemie und wissenschaftliche Entdeckungen waren alles drin, obwohl nur ein paar jetzt sehen ihre Kunst als Kanal für Botschaften aus dem Jenseits.

AF Klint befasste sich viel mit den Nachkommen ihrer Kunst und sorgfältig fotografiert und machte kleine Transkriptionen ihrer Werke. Ihre Skizzenbücher, wie ihre Bilder sind eine Offenbarung. In ihnen finden wir Seiten mit automatisches Schreiben, zitternden und stürmischen Abstraktionen, die Henri Michauxs Meskalin Zeichnungen erinnern und schlank und freie Kompositionen, die mich von Sol LeWitt denken lassen. Aber das ist mit einer Art im Nachhinein, dass af Klint nicht suchen. Sie spürte eine andere unsichtbare Welt, eine andere Art von Offenbarung.

Mit ihrer Farbsymbolik, männlichen und weiblichen Prinzipien, Stasis und Aufruhr, Quiverings und Spiegelungen sind af Klint-Gemälde eingebettet in die Ideen ihrer Zeit. Wir können schauen sie jetzt als eine moderne Avant la Lettre, geleitet von ihrer spirituellen Überzeugungen und die hohen Meister, die, durch Spiritistische Sitzungen, ihr Altarbilder zu malen in Auftrag gegeben. Aber af Klint war auch geprägt von Darwin, die Möglichkeiten der Natur Formen und Pflanzenwachstum sind durch mathematische Fortschreiten diktiert. Tastend in Richtung einer Kunst, die keinen Präzedenzfall hatte, af Klint konnte nicht wissen, die Auswirkungen und möglichen sehen wir jetzt in ihr.

Oder sie könnten? Zu mir, ihre okkulten und religiöse Symbolik, die Kommunikation mit höheren Wesen und ihrer esoterischen Systeme sind so etwas wie einen verlorenen Brief. Künstler können glauben was sie wollen. Ich drehe nicht Hilma AF Klint, suchen spirituelle Führung, außer zu lernen wieder, dass wir alle im Dunkeln sind; Wir müssen und Beistand zu finden, an dem, was, die wir können.

Vor einem Jahrzehnt af Klint war gepaart an Londons Camden Arts Centre, mit deutscher Bildhauer Isa Genzken. Braucht sie nicht in Verbindung mit jedem, zu sehen, aber af Klint Kunst spricht vor allem Künstler jetzt. Montage eines der ersten großen Shows des schwedischen Künstlers im New Yorker PS1 1989, RH Quaytman (ein Künstler, der wirklich verdient, besser bekannt in Großbritannien sein) sagte af Klint verwendet, was Künstler heute benutzen, nämlich "Zeitlichkeit, Serialität, Sprache, das Unbewusste, Wissenschaft und Sexualität". Es ist alles dort in af Klint, wie es ist, in der Arbeit von Das Institut, gleichzeitig in der Serpentine Sackler Gallery zeigen.

Oft scheinen die Serpentine gekoppelten Ausstellungen willkürlich, ihre Verbindungen dürftig. Aber diese beiden stellen eine zufällige Verbindung, beide eine unvergessliche Freude. Das Institut – deutsche Künstler Kerstin Brätsch und Adele Röder, beide in ihren 30ern – betrachten af Klint als eines ihrer "Helden". Ihre poröse und kooperative Gemeinschaftsunternehmen ist oft andere Künstler, Komponisten, Filmemacher und Handwerker. Brätsch und Röder können eigene Beiträge leisten, dann bringen sie zusammen. Das Institut ist ein flüssiger und offene Gespräch soviel wie eine gemeinsame Anstrengung.

Betreten die Sackler Gallery, bin ich durch ein paar Brüste in Neon Gliederung konfrontiert. Manchmal verschwindet ihre Umrisse, so dass nur ein paar der Brustwarzen, wie Augen, starrte zurück auf die Besucher an der Tür. Dies ist ein guter Anfang. Von nun an ist eine Phantasmagorie von Diaprojektionen (es fühlt sich malerisch um Künstler, die noch mit der projizierten 35 mm Folie zu finden) und läuft in gefärbten Glas, gigantische Papierbögen in Marmorierung, wie riesige Spitzenpapiere, Klänge und Lichter und zarten Wut abgedeckt. Sie betrachten ihre Methode als eine Art des Alchemisten-Labor.

Es ist sicherlich eine ausgelassene Ort, in dem Ideen und Formen, Materialien und Medien sind gestaute zusammen. Seltsame und klebrigen Öl gemalte Köpfe schwimmen auf transparent Mylar Bögen über ein Neon-Piktogramm einer anfällig und schlafende Figur, wie Träume schweben. Lichter ausblenden ein-und, beleuchten die Gemälde und jungly Schatten an den Wänden, alle zu einem sonoren und stimmungsvollen Soundtrack Komponisten Sergei Tcherepnin. Es ist wie Fluglärm mit Beats, Trommelwirbel, Insekten. In einer anderen halb abgedunkelten Kammer projizierten Strichmännchen kommen und gehen an den Wänden. Es ist wie Platons Höhle hier.

Buntglas-Köpfe und Figuren, oft mit Fragmenten der alten Glasdekoration sind in ihre eigenen Reisen Kisten schweben und montiert vor Vektoren und Kurven von Neon. Die Augen der Figuren werden geschnitten, Achat, verworfen und nicht verwendete Reste der neun Glasmalerei und Achat Windows vorgenommenen Sigmar Polke für die Grossmünster-Kirche in Zürich, im Jahr 2009. Die Köpfe sind wie geschmolzene Picassos auf Körper auf einmal mittelalterliche und expressionistische. Technisch ist das ganze eine wunderbare Durcheinander von Farbe und Scherben von Glas, das beleuchtete und obskuren.

An anderer Stelle, verwendet eine zerstückelte Figur aus gefärbten Fondant Vereisung füllt eine Reihe von Plexiglas-Boxen, exakte Kopien des kleinen Vitrinen Amerikaners Paul Thek in seinem 1960er Jahre technologische Reliquiare. Eine fragmentierte Kopf, abgetrennten Fingern, Knöcheln und Assholes, Magen und Lunge – einige davon sind erkennbar – liegen unter dem Glas einen Riß-apart Körper in essbare Stücke, wie übrig gebliebenen Bits der Hochzeitstorte. Die religiöse Symbolik ist unvermeidlich, aber irgendwie ungreifbar.

Viel technisches Geschick geht in die Das Instituts Kunst, aber sie untergraben immer eine Kostbarkeit. Es ist alles, man könnte sagen, gefickt-Up. Die Show kommt bei Ihnen im Detail nach Detail. An einem Punkt, dass ich eine Diashow von den Künstlern mad stoßen Grimassen Gesten, ihre Gesichter in eine parodistische Karikatur durch den klugen Einsatz von schwarzer Farbe verwandelt. Die Folie-Vorstellungen sind ein freudiges Aufstand der gewalttätigen und absurd Possen, mit Obst und Spiegeleier und Staubwedel, gemalt auf Schnurrbart Haar geflochten und mit einer Zange verdreht. Das Karnevaleske Selbstironie hat eine unterschwellige Gewalt, psychische wie physische. Das Unterbewusstsein Austritt, wohin wir schauen.

Alles ist formbar. Sie habe die Galerie Oberlichter mit farbigen Gels angepasst, und die Wand-Etiketten nicht nur identifizieren, funktioniert aber auch die temporäre Wände und Türen. Dinge und Symbole, Objekte und Bilder, die gemacht und fand in einer spiralförmigen Kakophonie zu migrieren. Es ist ein sog. Es gibt Aspekte der af Klint und Das Institut, die entschlossen undurchdringlich und unerkennbar sind. Wir können sicher sein, dass jedes Element etwas bedeutet, aber wir nicht sicher, was genau sein können. Wenn der Künstler uns mitteilen könnten, müssten sie die Kunst zu machen.

• Hilma af Klint: Malerei, das unsichtbare und Das Institut in der Serpentine Gallery, London, bis zum 15. Mai sind.