Hiroshi Sugimoto: Kunst für das Ende der Welt
Astronauten Poo, einem riesigen Phallus liegend auf einer Bahre, eine künftige Rasse von Hermaphroditen – Sugimoto schuf eine wahre Fundgrube für die wunderbare und bizarr. Perfekt für die Apokalypse
Mit Gewitter in der Luft Regen fällt durch das Oberlicht zertrümmert durch einen fallenden Meteor, der seinen Weg durch den Betonboden, verlassen ein riesiges Loch und einer Höhle unten gebohrt hat. Ich peer und Streifenlichter blinken im Dunkeln sehen.
Dies ist nur eines der Theater- und rätselhafte Momente in Hiroshis Ausstellung aujourd ' hui, le Monde est Mort (menschliche genetische Archiv verloren) im Palais de Tokyo, Paris. Teil eines fesselnden Zyklus von zeigt, füllen das Gebäude Sugimotos ist sowohl unterhaltsam und eine traurige Erfahrung. Wenn der Meteor Sie nicht bekommen, gibt es viel mehr morbide, unvergessliche Momente in den Lichtungen und Fluren von seiner Endzeit Phantasmagorie, inmitten ein Gewirr von verrosteten Wände der Wellpappe Blechplatten installiert.
"Die Welt ist heute gestorben. Oder vielleicht gestern, ich weiß nicht..." Sugimoto schreibt, auf die viele handschriftlichen Notizen, die als Untertitel zu verdoppeln, wie wir unseren Weg Runde. In Anlehnung an den Anfang des Albert Camuss 1942 Roman The Stranger, beginnt die mit fast den gleichen Worten ("Mutter ist heute gestorben. Oder vielleicht gestern... "), die Phrase immer wiederkehrende, Leitmotiv und Chor. Swapping "Mutter" mit "Welt" impliziert eine endgültige, universelle Ende der Fruchtbarkeit und der Bruch des Ur-Bond. Es macht auch Spaß.
Vorstellen, das Ende der Welt ist eine große kreative Einbildung und hat einen eigenen perversen Fruchtbarkeit. Das Ende ist immer bei uns – Ende des Romans, Tod des Autors, Tod der Malerei, keine Bienen mehr (in einem Teil der Show, der Imker seine Klamotten aufgehängt hat und der Bienenstock ist leer). Keine weitere Menschen, Ende der Welt. Das Ende.
"Vorstellung der schlimmsten denkbaren Morgen mir enorme Freude auf der künstlerischen Ebene gibt", sagt Sugimoto. "Die Dunkelheit der Zukunft leuchtet mein Geschenk."
Er ist bekannt für seinen trostlosen, leeren und manchmal schönen schwarz-weiß-Fotografien, und seine Bemerkungen machen mich peer in seinen Bildern mehr aufmerksam auf der Suche nach Zeichen und Zittern. Dies ist eine unerwartete Show von einem Künstler Bilder von Horizonte, Iceflows, Sammlungen von Buddhas und leere Kinos, deren Bildschirme mit leuchtenden leere Hohlräume (für diese Sugimoto links der Verschluss geöffnet werden für die Dauer des geplanten Films gefüllt sind, Aufnahme nur eine leuchtende, Numinose Blank) zugeordnet.
Nur eine kleine Anzahl von Sugimoto eigenen Fotografien sind hier enthalten. Stattdessen präsentiert er uns mit Szenen der Apokalypse, Wimmern, katastrophalen und langwierige Endgültigkeit. Eine Skulptur von Kaminari-Sama, der Shinto-Gott des Donners, geschnitzt aus dem 13. Jahrhundert steht auf eine Steintreppe aus einem zerstörten Haus gerettet und grinsenden maniacally. Auf der gegenüberliegenden Wand sitzen alte Fossilien in den Schränken. Sugimoto sieht diese kleine Schränke als Inkubatoren. Vielleicht warten sie auf ein Blitz Verzinkung um sie wieder zum Leben zu bringen.
Sugimoto bietet seinen eigenen, mit einer versteckten Faraday-Käfig um zu schaffen innen Blitz und Kamera-weniger Fotografien, deren Bilder hergestellt werden, elektromagnetische Belastungen, anzeigen. (Er folgt nur Fox Talbot, der Pionier der frühen Fotografie, die gleiche Technik verwendet.) Künstliches Wetter und lebensechte Kunstgriff gehören Sugimotos Thema.
Sein Untertitel sind so phantasievoll wie sie informativ und nicht immer leicht zu lesen sind. Ein Handbuch wäre hilfreicher gewesen. In der Nähe von einer Sammlung von Barbie-Puppen, eine Anmerkung behauptet: "Ich wollte eine Barbie sein, als ich aufwuchs." Kosmetische Chirurgie machte dies möglich. "Gene ging drunter und drüber und kernlose Melonen aus jeder," der Beschriftung Notizen.
All dies führt, später entdecken wir, zur Schaffung einer Rasse von Hermaphroditen. Futuristische Gender Trouble ist ein Lieblings Sci-Fi-Trick. Unter einer 1750er Jahren Gravur von hermaphroditischen Genitalien, durch den französischen Anatom und Künstler Jacques Fabien Gautier d'Agoty Maske Sugimoto Orte eine Rückenlage Lifesize Figur in eine wunderschöne, aus dem 16. Jahrhundert geometrische Noh Kostüm, mit einem ebenso alten, androgyne Kassiki spielen für ein Gesicht. Die Figur Kopf sitzt unter einer Glaskuppel. Es ist eine wunderbare und erotische Sache, mit ausgestreckten wie ein ruhiggestellten Engel. Unter der Kleidung ist die Figur wie eine ägyptische Mumie gebunden.
Wenn es nicht für die Qualität der Exponate in Sugimotos Wunderkammer, kommen die meisten davon aus seiner eigenen Sammlung, alles, was das lästige, taumelt in Kitsch sein könnte. Stattdessen ist es eine wahre Fundgrube an wunderbare, schreckliche und bizarr. Es ist auch eine extrem dichte Ausstellung, seltsame Dinge, die Sie nicht bemerken, dass erste Mal Runde voller. Wirkliche Raumfahrtprogramm Schiffe für Astronauten pinkeln und Poo, eine enorme steinerne Phallus auf einer Bahre, ungerade Konfabulationen, die auf die Werke von Marcel Duchamp und Warhol verweisen. Ein Display beinhaltet eine grünlich-braune Bleiglas Kugel, die als Fenster gemacht wurde, um die Reaktionen bei der Herstellung einer Atombombe "Nagasaki-Typ" in Amerika des Manhattan-Projekts zu inspizieren. Die Timing-Gerät von einem zweiten Weltkrieg japanischen Torpedo, eine Karte von Iwojima und eine makabre US-Militär "Jap Jagdschein ("Open Season – keine Grenzen")" besetzen die gleiche Anzeige, während der Runde die Ecke eine andere seltsame Gas maskierte Figur liegt starr auf einer Bahre.
All dies bereitet nicht für Sugimotos Remake von Duchamps Etant Donnés, die Arbeit, die Duchamp heimlich in den letzten 20 Jahren seines Lebens gemacht. Die Elemente von Duchamps Werk wurden – mit einer hyper-Real Sexpuppe, hergestellt von einer japanischen Firma, auf der Couch, eine Gaslampe auf den Stuhl neben ihr und eine fotografische Kulisse eines Regenwaldes von Sugimoto ersetzt. Die begleitende Rauschen eines Wasserfalls ist durch computergenerierte weißes Rauschen wiedergegeben. Es fühlt sich so lebendig, so echt, so unecht, so tot. Wie Leben aber nicht Leben hat es wenig des Geheimnisses und keiner von den Voyeurismus Duchamps Original.
Aber ich schwöre, der Donner real bei meinem Besuch war, obwohl es fühlte sich locker auf. So war auch der Regen durch die Dachluke. In der Ferne, am Ende eines Ganges hängt eines Sugimotos Seestücke. Schwarzen Meer, grauen Himmel; Es ist ein Bild einer menschenleeren, gleichgültigen Welt. Es wärmt das Herz.
• Aujourd'hui le Monde est Mort (verloren menschliche genetische Archiv) steht das Palais de Tokyo, Paris, bis 7 September.