Hochhaus: ist Ben Wheatleys neueste die beste JG Ballard Anpassung noch?

Seine Romane haben unfilmable – seit langem als jetzt wir endlich einen Film, der den Begriff "Ballardian" alle Ehre haben macht

Schließlich hat jemand einen Weg Anpassung JG Ballard erfolgreich für das Kino gefunden. Bis jetzt war er besser geeignet, bieten ausgezeichnete Band-Namen (Comsat Angels) oder grim Songtitel (Grausamkeit-Ausstellung) der 1970er Jahre der 80er Jahre Post-Punk-Bands. Ballards Werk widersetzt sich trotzig Anpassung. Er ist eine Obsessive und eine Imagist. Er tut es nicht werden geplottet, untersucht er nur seine alptraumhaften Szenarien und geistig einstürzenden Protagonisten aus jedem erdenklichen Winkel, anstatt mit ordentlich strukturiert Höhepunkte. Sein Dialog ist funktionsfähig. Im konventionellen Weltraum Sci-Fi kann man Spaß mit Raumschiffen, Ray-Pistolen und Special Effects, aber Ballards "Innenraum" ist weit schwieriger zu erfassen.

Hochhaus, das am meisten nach außen konventionelle Ballards 70er Jahre Stahl-Glas-Romane, ist bekanntlich seit eine Immobilie in Entwicklung es veröffentlicht wurde, zieht und zahlreiche Adapter zu besiegen. Zu viele von diesen Beteiligten Drehbuchautoren ihre eigenen Ideen auf Ballards Szenario überlagern und ihre innere Balance zu töten. Ben Wheatley und seine Partner-Editor-Scenarist Amy Jump, haben jedoch mehrere Entscheidungen diese Ehre Roman 1975 und den filmischen Bedürfnissen 2016 gemacht. Zunächst machten sie den Film in der ursprünglichen Zeit, Mitte der 70er Jahre in der Nachmahd von Ernő Goldfinger, Ronan Punkt Zusammenbruch, Brutalismus und traurigen Nachkriegszeit Migration aus Backstreet Slums in Vororte in den Himmel. Sie haben nicht unnötig gefüllt Ballards freien Zeichen, so dass stattdessen die kollektive Psychose, die Griffe: das Hochhaus der Protagonist des Films zu bleiben. Wie ein Handwerker es ausdrückt: "Ich arbeite nicht für Sie, ich arbeite für das Gebäude."

Das Paar verstehe auch, dass Ballard in erster Linie eine erhabene Imagist war und sie jeden Frame mit eigenen kühner Bildhaftigkeit packen. Vieles davon partakes frei von die großen britischen Filme der Zeit, einer Zeit der großen, verrückten Projekte finanziert die letzten US-Studio Geld dann in Großbritannien. Denken Sie an Ken Russell an seine Tommy/Lisztomania Flut oder Roegs bedrohlichen Rottöne. Erinnere mich mulmigen Wahnsinn der Lindsay O Lucky Man! und Britannia Hospital; Kubricks Clockwork Orange; oder diese Psycho-House-Filme, Buchstütze der 1960er Jahre The Servant und Leistung. Und in einem Abstand erinnern Cronenbergs zeitgleichen Schauer (1975), gefilmt in Montreals drohende Nonnen Insel Apartment-Komplex, von Mies van der Rohe entworfen; oder die Gropiusstadt 60er Jahre Berlin, die uns Christiane F und Bowies Neuköllner gegeben hat. Und, oh ja, das Pasolini die 120 Tage von Sodom, nur für eine gute Maßnahme.

Eine einheitliche Betrachtung der Hochhaus lassen nicht es ruhig in den Köpfen zu begleichen. Ich erwarte sie 10mal mehr abzubauen. Denn jetzt weiß ich: in Ben Wheatley und Amy Jump, 21. Jahrhundert Großbritannien hat seine postmodernen Powell und Pressburger gefunden.

Hochhaus ist am 18. März in den Kinos veröffentlicht.