Hohe Konzept, hohe Handwerk: Fiona Hall Must-See Ausstellungseröffnung in Canberra

Zuerst erschienen auf der Biennale in Venedig 2015, dunkel, dringende falschen Weg Zeit umfasst rund 800 Objekte – eines der NGA komplexesten Anlagen je

Das erste, was auffällt ist der Klang. An zwei Wänden eine dunkle, ist Cube-artigen Raum innerhalb der National Gallery of Australia in Canberra eine Gemeinde der Uhren von verschiedenen Formen und Größen, ticken, Geläute und Kuckuck-Ing unerbittlich. Jeder hat mit ominösen Bildern und Phrasen, die lesen sich wie ein Klagelied, vergehende Zeit, und Zeit letzten gemalt worden.

Die Uhren – und deren Echo Lärm – Spannung und konzeptionelle Tiefe einem Raum hinzufügen, der beide bereits voller ist.

Mühsam von ihren Auftritt bei der Biennale in Venedig 2015 reproduziert, umfasst Fiona Hall falschen Weg Zeit rund 800 Objekte, die aus Italien zurück nach Australien gebracht worden. Jedes Stück ist durch das Thema der Zeit miteinander verbunden: seinen unaufhaltsamen aber zyklische Marsch, den Unterricht, die wir im Laufe der Zeit gelernt haben (und die haben wir nicht) und die Geschichten, die sich wiederholen, ob wir sie oder nicht wollen.

Als Anzeige-Mechanismus, die Adelaide lebende Künstlerin aus dem Konzept der Wunderkammer – Wunderkammern, die ihren in Europa der Renaissance als eine Möglichkeit Ursprung der Katalogisierung der Welt gezogen hat (oder eine Version davon zu kommunizieren). Vitrinen bilden ein Quadrat innen in den Raum, gefüllt mit Nachweis von Halls Multi-vielfältige Handwerkskunst: Skulpturen, Weben-Arbeit, Gemälde und verschiedene Sammlungen von vorgefertigten Objekten, die sie auf andere Weise mit gebastelt hat. Zuschauer bücken – Augen auf das Glas – wie sie ihren Weg langsam von einem Schrank zum nächsten ducken. Die Atmosphäre ist düster, mystisch und sofort überzeugende.

Als das übergeordnete Thema der diesjährigen Biennale in Adelaide, die Wunderkammer scheint zu eine lokalen Wiederbelebung genießen, aber Hall sagt Guardian Australien sie nutzt das Konzept seit mindestens der Mitte der 90er Jahre. Sie nennt sich ein "Museum-Junkie".

"Ich rede hier nicht über Galerien oder Museen für Kunst," sagt sie, "aber andere Arten von Museen: Museen für Naturgeschichte, die eingerichtet wurden, zwei oder drei Jahrhunderte vor... wo Objekte aus der Welt außerhalb der Grenzen des Museums isoliert aus ihrem ursprünglichen Kontext wurden, sondern auch nicht nur für ihre Aussagefähigkeit gewählt, nur weil sie schön waren , oder seltsam oder skurrilen.

"[Die Wunderkammer] legt eine bestimmte Art von Spin auf unsere Beziehung mit der Welt und wie wir es zu entschlüsseln, und wie wir uns entscheiden, um es zu kategorisieren und dann zeigt es."

Einige Stücke in der falschen Weise Zeit sind offenkundig politisch, Umgang mit internationalen Beziehungen, Kapitalismus und die Umwelt; andere Analysen offen gelassen werden, sondern heben die Laune mit witzigen Wörter und Wryness.

In einem Schrank geschredderte Dollarscheine sind in exquisiten Vogelnester, handgewebte aus verschiedenen Arten, die jetzt ausgestorben Dank den verheerenden Auswirkungen des Kapitalismus (Ausschreibung) repliziert. In einem anderen sitzt eine Sammlung von kleinen Glasflaschen auf dem Parfüm sind verschwunden bemalte Totenköpfe darzustellende Tamilen in Sri Lanka (Vaporised). In einem dritten bedrohter Meeresarten gewesen handgeschnitzt aus einzelnen Sardinen Dosen (im Stil ihrer umstrittenen 1996 Arbeit Paradisus Terrestis), jeweils mit maritimen Signalflaggen (Flotte) gemalt.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht Männern des Königs: 20 düster, Geist-wie Formen, die zu schweben scheinen. Einen Schritt näher und sie repräsentieren Krieger oder Fußsoldaten, ihre Köpfe bestehend aus geschredderten Camouflage Stoff aus verschiedenen Armeen übernommen sowie eine sorgfältige Verarbeitung, Halls Arbeit gemeinsam gestrickt.

Eingenäht in den Masken und den "Körper"-sind Streifen der Tarnung, die runterhängen – Boxhandschuhe, Würfel, Bits von Glas und Billard-Kugeln, das Leben, das unter die Uniformen gelebt wurde.

In den begleitenden Raum sitzt früher aber verwandte Arbeiten aus vier Jahrzehnten Karriere Halls. Bewegen zwischen den Räumen, die Anfänge der langjährige Faszination des Künstlers mit der Natur zu sehen, aus denen jüngerer Arbeit gewachsen, die sich mit Politik, Finanzwelt und Krieg. "Ich bin nicht derjenige, der denkt, dass Kunst unbedingt die Welt verändert", sagt Halle. "Ich hätte nie gedacht als ich anfing mit meiner Kunstpraxis, die würde ich am Ende macht Arbeit, die durchaus gemeinsam einige dieser Fragen verweisen wurde. "Aber vielleicht als bekommt man ältere erhaltet ihr eine andere Art von Bewusstsein und der Schwerpunkt Ihrer Arbeit Änderungen."

Wenn falsche Weg mal ein Meisterstück der Handwerkskunst und Konzept, ist es auch ein Meisterstück der Verpackung Erdnüsse. "Dies ist eines der komplexesten Anlagen, die wir je gemacht haben," sagt Dr. Deborah Hart, leitender Kurator in der National Gallery. Sie weist darauf hin, "eines der großen Wunder der zeigen, dass es durch den Zoll": eine Reihe von kleinen Skulpturen geschnitzt aus gebackenem Brot installiert auf einer offenen Atlas, die verschiedenen Tragödien – ökologische, kulturelle und militaristischen darstellen –, die in der Region, auf dem sie sitzt (Kruste) aufgetreten.

Ein Brot-Carving ist der komplizierte Stacheldraht; eine andere, eine explodierte Dorf auf einer Karte von Syrien, mit kleinen Steinen Brot verstreut über es. "Auch Fiona war ganz erstaunt, dass diese im Takt, angekommen", sagt Hart.

Fiona ist seit jeher "ein großer Sammler von Dingen", Hart weiter, von Banknoten von Uhren, Dosen, Flaschen,. In einer besonders bemerkenswert Installation, Manuhiri (Reisende), hat sie einen riesigen Mandala anthropomorphe Treibholz fand in Neuseeland gesammelt. Einige ähneln so eng ist es schwer zu glauben, dass sie natürlich vorkommenden wurden verschiedene Tiere.

"Wenn sie nicht mit ihr zu sprechen, sie sie zurück," sagt Hart. ", Also diejenigen, die sie tatsächlich alle entschieden hatte dieses Gefühl von etwas über sie, bringt sie durch sanft schnitzen."

Ein kollaborative Arbeiten im Zimmer ist ein 40-Stück-Installation namens Kuka Irititja (Tiere aus einer anderen Zeit): Skurril, jenseitigen Wesen gewebt aus einheimischen Gräser von Halle und eine Gruppe von 12 Tjanpi Wüste Weber, wenn sie zwei Wochen in der Nähe von Pilakatilyuru, verbrachte im Northern Territory, South Australia und Western Australian Dreiländereck. Zwei Frauen, mit denen, die Sie zusammengearbeitet – Mary Pan und Rene Kulitja – kamen nach Canberra für den Messe-Start am Donnerstag.

"Es ein Privileg, eine große Sache in meiner Lebenserfahrung so weit zu gehen und verbringen Sie ein paar Wochen zu einer Zeit in der Wüste arbeiten mit ihnen, dürfen", sagt Halle. "Ich bin sehr stolz und geehrt, dass sie auch ein Teil davon waren."

• Fiona Hall falschen Weg Zeit ist in der National Gallery of Australia, Canberra, bis zum 10 Juli