Höhenflug: Überprüfen Sie Peter Lanyons gleiten Gemälde – Rhapsodien in blau

Courtauld Gallery, London
Peter Lanyon schimmernde Skyscapes inspiriert durch seine Erfahrung als Segelflieger sind die Entdeckung des Jahres

Berauschend, erhebend, überraschende in ihrer hohen Originalität – Peter Lanyon Segelfliegen Gemälde in der Courtauld Gallery sind die Entdeckung des Jahres. Sie sehen aus wie keine andere Bilder des Himmels. Ein Teilzeit Segelflugzeug und Vollzeit-Künstler, driften und stürzen auf die Thermik oben, die seine Heimat Cornwall, Lanyon, Erde sah und in ständigem Fluss aus seinem Cockpit Luft und irgendwie die Erfahrung auf Leinwand beschrieb. Es ist keine Untertreibung zu sagen, dass er Landschaftsmalerei neu erfunden, indem man in den Himmel.

Lanyon geboren in St Ives in 1918, als Maler hatte bereits Flug und das Gefühl der pitching durch die Wolken war nicht unbekannte in der Kunst. Christopher Nevinsons große Lithographie von einem Kampfflugzeug Rast hinunter durch Scheinwerfer waren im Vorjahr veröffentlicht worden. Die Futuristen hatte in der Geschwindigkeit einer Spitfire Rauschen auf die erdgebundenen Ziel rühmte, und Paul Nashs unsterblichen Battle of Britain, Baujahr 1941, zeigte die tragischen Skywriting heldenhaften zweiten Weltkrieg Piloten. Aber Lanyon, der in diesem Krieg diente, war etwas ganz anderes ging er in die Luft; seine Gemälde bestehen nicht aus einem einzelnen Aussichtspunkt – der Maler nach oben auf ein Flugzeug oder nach unten von ihm auf der Erde unten. Vision und Bewegung ausdrücken sie alle auf einmal.

Nehmen Sie ein großes Gemälde wie thermische, ab 1960 als Lanyon für ein paar Jahre Segelflug wurde hatte. An der Unterseite ist ein thermisches beginnen zu zwingen, seinen Weg nach oben durch den Himmel unter dem Schirm, Spirale in weißen Strichen durch graublau Luft – schwerelos und noch furchtbar stark. Dann weiter nach oben, wo die Pinselstriche lockerer und zerbrechlicher, das Gefühl von einem schwächer werdenden Luftstrom kommt sind, als ob der Schirm bereit war, zwischen steigen und fallen.

Die Leinwand ist reiner Schimmer und Überspannungsschutz, Schleier hellblau vibrieren über donnernden Ultramarin, das Hochgefühl der Hebung gegen den möglich plötzlichen Untergang aller dort in unterschiedlicher Geschwindigkeit, Kraft und Spannung der Pinselstriche Rücken runden die Leinwand.

Der Himmel ist nicht etwas unbeweglich oder malerische Szene. Lanyon malt Dampf hängen in veränderbaren Schleier, fernen Cumulus als ein blendendes weiß funkelnde unter hundert Farbtöne Blau und Wolken, die auf der Leinwand als bemalte Fluss zustande, nie ganz zu lösen, in fest Muster oder Formen keine mehr als echten Wolken in echten Himmel.

Atem, Bewegung, zitternden Luft, plötzlichen Sprung oder Turbulenzen: wie Lanyon seine Noten für jede Empfindung passt sich perfekt. Seine Hand, halten den Pinsel, Streifen über die Leinwand, die Linie wuchern wie der Dampf Weg, den er repräsentiert; oder verlangsamt sich, um die Oberfläche zu grasen, so dass man das Gefühl von Feuchtigkeit an Bord Einfrieren oder in wechselnden Wolken kondensieren. Und in jedes Bild geschieht alles rund um ihn (und Sie) alle auf einmal.

Lanyon kam ziemlich spät zu seinem großen Thema. Nach der Rückkehr aus dem zweiten Weltkrieg wurde er Teil der St Ives Penwith Society of Painters, unter der Leitung von Ben Nicholson und Barbara Hepworth. Seine Bilder waren mehr erdgebunden, bewegt durch die kornische Landschaft, dass er sein ganzes Leben lang geliebt hatte. Aber er lehnte sich gegen die Gesellschaft Beharren auf eine Unterscheidung zwischen abstrakter und figurativer Kunst, als ob die beiden nie zusammenführen könnte. Und eine frühe Arbeiten in dieser Show, Vogel Wind, (1955), die eine Begegnung mit einem Vogel drehen himmelhohen gibt stellt sich ein starkes Gefühl seines Denkens – eine Vision von soft-Air gepeitscht von Prügel Flügel – ist auf halbem Weg zwischen Figuration und Abstraktion.

In gewisser Hinsicht ist eine Ausdehnung des wolkenlosen Himmels das Wesen der Abstraktion. Aber es wird etwas anderes insgesamt ausgedrückt, von Lanyon, von innen. Was seine Bilder so einzigartig macht, ist genau die Erfahrung des Piloten in seinem Gleiter, dieses Flugzeug, das durch die Lüfte beschleunigt, ohne tatsächlich zu bewegen, selbst auf die unsichtbare Rolltreppen von der Luft getragen.

Silent-Küste, ist von 1957, eine außerordentlich spannende Bild. Hier ist der stumme Fauchen des Ozeans weit unter dieser enormen Unschärfe scheinbar noch blaue Wasser – sogenannte Lanyon "extreme Stille und Ruhe" der kornischen Küste nach einem Sturm, spürte von hoch oben. Es wurde vermutet, dass das Gemälde etwas Mark Rothko verdankt-Lanyon vor kurzem mit der abstrakten Expressionisten in New York waren – aber das Bild weitaus fröhlich und beschreibend ist. Seine Abstraktion ergibt sich einfach aus der planaren Blick auf Küste und Meer und die bewegungslos Drift des Segelflugzeugs, entlang von reiner Luft angetrieben. Das Meer schwimmt und damit auch das Segelflugzeug.

Lanyon denkt intensiv über den frontalen Aspekt einer Leinwand untergraben, so dass es kein oben, unten gibt oder offensichtliche Richtung keine Ausrichtung weisen in Bezug auf den Schirm. Ein Kobalt-Lasso entfesselt über die Malerei – ist es die Schlagsahne Blau des Himmels rauschenden oder die Karte von der Gleitschirm-Reise durch Raum – oder beides, verschmolzen in einer springenden Zeile? Gleitpfadenthält er scheinbar die Streben der Windschutzscheibe, so dass das Gefühl der Vorwärtsdrang wird erhöht, oder es das vectoring Rauschen der Autos auf den Straßen vieler tausender Füße unten ist?

Jedes Gemälde ist schlank, stark und schön in seiner hochbrisanten Freiheit. Und jedes Bild kommt auf die Erfahrung des Fliegens aus einem ständig wechselnden Winkel. Lanyon des erstaunlichen Erfindungsreichtum konnte unvermindert auf die Beweise für diese wunderbare Ausstellung fortgesetzt haben außer dass Schwerkraft es zu Ende gebracht. Im August 1964 seinen Gleitschirm abgestürzt und Lanyon starb zwei Tage später im Krankenhaus. Er war 46 Jahre alt. Es dauerte ein halbes Jahrhundert für diese gleiten Gemälde zusammen auftreten, aber in seinem Fall besser spät als nie. Diese Show hervorragend kuratiert von Toby Treves und Barnaby Wright, setzt Peter Lanyon zurück in den Aszendenten.

• Höhenflug: Peter Lanyons gleiten Gemälde sind in der Courtauld Gallery, London WC2 bis 17 Januar