Hören Sie die Sirene Solo...

Alex Ross The Rest ist Lärm einen faszinierenden Überblick über die Kakophonie des 20. Jahrhunderts, sagt Peter Conrad

Der Rest is Noise: Listening to Twentieth Century

von Alex Ross

Vierte Gewalt £20, pp624

Für Hamlet, dass unverbesserliche Talker, ist der Rest schweigen. Wenn er dies sagt, verblassen er bedeutet, dass er bereit zu sterben und seine letzten Worte in unerhörte Musik wie Flüge der Engel ihm ein Schlaflied singen. Tod ist ruhig, weshalb die geschwätzige Hamlet es befürchtet. Aber Leben ist laut und der Titel der Musikgeschichte Alex Ross, umschreiben, Hamlets auslaufenden Seufzer, begrüßt Kakophonie.

Das letzte Jahrhundert war wahrscheinlich die mörderischsten Rate der Menschheitsgeschichte bisher; Es war auch die lautesten, brutal perkussive und mechanisch dreist. Den Jahrzehnten anhören, wie sie durch Stampfen, anthologises Ross, Musikkritiker des New Yorker, der Aufruhr. Moderne in der Musik beginnt, er glaubt, mit der Premiere der Strauss Salome 1905; die Oper endet mit heulenden Hörner, schreiend Holzbläser und Pauken zu pochen, als Herodes Soldaten die Nymphe unter ihren Schilden in "acht Takte des Lärms" Teig. Italienische Futurist Luigi Russolo fordert eine "Musik der rauschfreie zu brüllen, Kreischen, Stöhnen - einen ungehärteten, unbeherrschten Aufschrei und bang".

Ein Posaune Glissando am Ende des Ravel Rapsodie Espagnole macht "ein herrlich unhöflich Rauschen", wie der Körper ungut Wind wegtreiben. Hammerschlägen concuss Mahlers Symphonie Nr. 6. Sogar die abrupten Pausen von Webern, wie Ross schön sagt: "smack die Ohren wie ein Donnerschlag", während die "monströse Akkord", der Pantomimen Jack the Ripper Schlachtung der Heldin in Bergs Lulu "schreckliche Schnelligkeit, stechend an unsere Ohren verliebt". Wir haben Trommeln von unseren eigenen, tief in die klangliche Hohlräume; Musik wie diese scheint fest entschlossen, sie zu perforieren.

Reading Ross obstreperous Chronik lassen Sie mit Kopfschmerzen. Zwei unsynchronised marching Bands spielen verschiedene Melodien in verschiedenen Tempi zu wüten durch ein neu-England-Dorf in einem Stück von Charles Ives. Hupen Hupen schmettern in der städtischen Klanglandschaft der wunderbare Mandarin Bartóks. Edgard Varèses Amériques steigert das Orchester mit einer Sirene aus der New Yorker Feuerwehr entlehnt.

Magnus Lindberg in Kraft nutzt Schrott als Schlagzeug und gibt der Dirigent eine Pfeife zu sprengen, wie bedrängt Schiedsrichter auf dem Fußballplatz, während John Cage Radkappen setzt und federnden Windungen aus ausrangierten Autos als Musikinstrumente und David Tudor belabours der Tastatur des Klaviers mit Boxhandschuhen. Mehr unheilvoll orchestriert Schostakowitsch in seiner 13. Sinfonie, die tödlich verletzt, uneinigen klopfen an der Tür, die er, jede bange Nacht seines Lebens wie ein aufrührerischer Künstler von einem totalitären Regime terrorisiert gewartet.

Manchmal wird das Geräusch von einem wütenden Publikum produziert. Strawinskys Le Sacre du Printemps provoziert einen Aufstand im Jahr 1913, und wenn Reichs vier Orgeln in New York im Jahr 1973, eine ältere Frau Fortschritte, die vor der Halle, aufgeführt ist entfernt von ihrem Schuh und bludgeons die Lippe der Bühne, verlangen, dass der Krawall zu stoppen.

Trotz der hektischen Heiterkeit solcher Vorfälle hat Ross eine schwere und bedrückende Geschichte zu erzählen. Ein Mythos zugrunde liegt, seine Geschichte: Manns Roman Doktor Faustus, über deren Befreiung von Dissonanz kosmischen Ordnung sabotiert, Schönberg Komponist Auftritt im ganzen wie ein Wagner-Motiv. Manns Held Leverkühn formalisiert seinen Pakt mit dem Teufel einer Sinfonie mit dem Titel Apocalypse, in welche unheilige Lärm-Proteste gegen die Fiktion der himmlischen Harmonie.

Ross, übernimmt eine abwertende Redewendung von Olivier Messiaen, sieht die großen Werke der Europäischen musikalischen Moderne als "schwarze Meisterwerke"; die Krachmacher wissen, dass jede Art von sonic Empörung in Abwesenheit Gottes möglich ist. Die erwachende Erde verbraucht ein menschliches Opfer in Strawinskys Sacre... und Berg sendet einen Serienmörder, die verschmutzte Welt in Lulu zu reinigen. Das teuflische Projekt behält seinen Reiz in den siebziger Jahren, wenn Faust, in Schnittkes unvollendete Oper, "zur Hölle, begleitet von einer satanischen Tango untergeht".

Aber Europas Selbstzerstörung ist gerade noch rechtzeitig durch Amerika gestoppt. Der Komponist Harry Partch prangert die verrückten Ehrgeiz und neurotischen Raserei der "faustische Belastung" und fordert stattdessen eine Musik, die beruhigen des Körpers und die Seele zu erleichtern. Europäischer Kultur teilt hochmütig Avantgarde - Komponisten, die Musik als ein Zweig der Mathematik, wie Schönberg mit seiner dodekaphonischen Reihen - abstrakt von idiotisch, Pop-fressenden Masse zu behandeln; Amerika heilt die Verletzung. Das neue Land hat einen ausgleichenden Einfluss auf vergötterten Künstler auf Tour kommen: Strauss gibt ein Konzert in einem New Yorker Kaufhaus, Mahler Fahrten mit der u-Bahn. Klingt unangenehm ähnlich wie Francis Fukuyamas "Ende der Geschichte", mit der dialektischen Widerspruch zwischen links und rechts in den Triumph der liberalen Demokratie und Marktwirtschaft gelöst.

Kommentar zu Strawinskys Verhandlungen mit Walt Disney und Barnum & Bailey Circus, stammt Ross die Vereinigten Staaten als "Marktplatz in dem absolut alles gekauft und verkauft werden kann". Zeitweise, umschreibt seine großen Erzählung den messianischen Imperialismus von w. gepredigt. Wie Ross es sieht, bringt Messiaen Gott auf die Erde zurück während einer Tour durch Nationalparks Amerikas, deren geologischen Ausstrahlung er in von the Canyons zu den Sternen überträgt; Bartok, Manhattan, von Budapest nach plant sein Konzert für Orchester als "Abschiedsgeschenk an seine Wahlheimat - ein Porträt der Demokratie in Aktion". Es ist eine Schande, dass reiche Amerika die Angebots- und linken Bartok missachtet, im Elend zu sterben.

Ich bin gerne Ross Patriotismus, pardon gegeben sein seltene Talent für übersetzen Klänge in Worte fassen. Seine Metaphern springen über den Abgrund zwischen den beiden Künsten. Er ruft den schwülen Auftakt zu Schönbergs Gurre-Lieder "Dampfbad", vergleicht Janaceks Rhythmen mit einer ruckartigen Nadel auf einem Grammophon und in eine weitere Hommage an die Freiflächen des Amerika, sagt, dass die Musik von John Adams klingt wie Highway 1, der Küstenstraße, die die Länge von Kalifornien reist.

Print ist still, weshalb die Aufgabe des Schreibens über Musik so schwierig ist. Ich sollte daher wahrscheinlich erklären solle das Rauschen Sie jetzt hören werden, ist der Klang der meine Hände, wie sie die Eingabe beenden und starten Sie applaudieren dieses vitale, einnehmende, glücklich polyphone Buch.

· Der Film in The Rest beschrieben ist, dass Lärm auf www.therestisnoise.com gehört werden kann