Hören Sie von Alex Ross-überprüfen

Charles Hazlewood begrüßt einen inklusive Überblick über Musik, die Genre-Unterscheidungen vermeidet

Absurd, obwohl es scheinen mag, behandeln viele Bücher über Musik als eine seltene Entität mit keiner der sozialen und historischen Kontext, der es gebar. Die Freude der Alex Ross erstes Buch, The Rest Is Noise, war die Art, wie, die es mit diesem Übereinkommen brach. Wenn er Strausss Salomediskutiert, zum Beispiel, er enthält eine Beschreibung der Mahler, Schönberg und viele andere des 20. Jahrhunderts musikalischen Riesen Teilnahme an einer frühen Performance zusammen mit dem Teenager Hitler: diese wunderbare Passage gibt uns ein Bild von dem Glamour und Innovation des frühen 20. Jahrhunderts unter Anerkennung des Schattens, der unter ihnen, lauerte die in Krieg und Terror verlängern würde.

Ross, in seine neueste Angebot befreit Musik aus noch eine weitere seiner Zwangsjacke – die Gewohnheit, beschränkt sich auf ein einzelnes Genre. So scheint es, gekommen, eine neue Weltordnung in der Musikwissenschaft, wo ist es nicht nur wünschenswert, sondern normal, für einen virtuosen Schriftsteller wie Ross, Musikkritiker für die New Yorker, gleichzeitig die Höhen von Brahms und Schubert und staunend zu Werken von Björk oder Bob Dylan hören. Und nicht vor der Zeit da alle Musik die gleichen Wurzeln hat und es nach "Genre" zu definieren so nützlich wie Gruppierung Menschen durch ihre Hautfarbe ist. Diese äußerst angenehme und glückliche Essays wurden seit mehr als einem Jahrzehnt geschrieben was zu einer lohnenden historischen Perspektive. Ross Schnellfeuer Diskurse über Musik aus sehr unterschiedlichen Teilen des musikalischen Spektrums erstellen Sie faszinierende Perspektiven. Eine Minute, Sie sind eingetaucht in Mozart und dann plötzlich ist man auf Tour mit Radiohead und betrachten, was es für einen weltfremden finnische Dirigent Esa-Pekka Salonen, angefühlt haben muss, die Zügel der LA Philharmonie nehmen. Beim Lesen des Buches ist das literarische Äquivalent eines iPod shuffle; Freuen Sie sich auf frische und unerwartete Stimulation auf Schritt und tritt.

Ross beginnt mit einem Satz, der gut mit mir Glockenspiel: "Ich hasse Klassik." Seit vielen Jahren nun hat dieser Begriff "klassische" dienten als eine korrigierende Rute durch bestimmte seine initiiert und greifbaren Beweis für die Irrelevanz von vielen anderen. Ross bezieht sich natürlich nicht auf die Musik selbst, sondern auf den Namen. Wenn er "die Kneifer Stereotyp der klassischen Musik" bezeichnet, wissen wir alle, wovon er redet; Nachdem ich meine Openair-Festival ins Leben gerufen, spielen Sie das Feld, auf der Somerset Levels im vergangenen Jahr ein empört von Leamington Spa schrieb mir: "Wer zum Teufel glaubst du du bist lärmende Publikum, Jugendliche und Kleinkinder fördern? Ich mache einen Punkt von never gonna eines Ihrer Konzerte. Wenn Sie es Slum möchten, bist du willkommen." Dennoch war es ein Hit mit dem jüngeren Publikum, einer von Ihnen zu mir sagte: "Ich werde es jetzt, es ist alles eine Musik."

In einem begeisterten Kapitel auf die große schwarze Altistin Marian Anderson, ("die Stimme des Jahrhunderts" für Ross) wird ihr Vermächtnis erforscht, sowohl in Bezug auf ihre Stimme selbst und was es für schwarze Amerika bedeutete. Im Jahr 1939 angefordert eine wütende Roosevelt, hörte, dass sie aufgrund ihrer Farbe, vom Singen am Constitution Hill ausgeschlossen worden, hatte ihr äußerst symbolische und bewegenden Auftritt auf den Stufen des Lincoln Memorial. Rassismus infiziert Kunst mag jetzt wie ein Anachronismus, aber es ist gesund und munter: Nachdem die schwarzen südafrikanischen Film Nacherzählung von Carmen (U-Carmen e Khayelitsha, durchgeführt von einer Firma, die ich mitgegründet) den Goldenen Bären auf der Berlinale 2005 gewann, war eine der ersten Fragen, die ein Journalist mich fragte: "Wollen Sie ein Fall für den Sex-Appeal von dicken schwarzen Frauen machen?" Es ist nicht so weit von Ross Miles Daviss Grund für das Beenden der Juilliard School of Music zu zitieren: "keine weiße Sinfonieorchester wollte eine kleine schwarze Motherfucker wie mich zu mieten."

Ross zitiert die Ereignisses des Philosophen John Dewey der amerikanischen Gewohnheit – genauso weit verbreitet im Vereinigten Königreich – Kunst auf einem "remote Sockel" setzen. Für Ross ist dies mit der "monastische Kultur" an der Musik-Konservatorium, in denen die "Außenwelt" Politik, Liebe, wirtschaftliche Krisen und Skandale sind Ablenkungen eingewickelt. Sicher schien als Musik Student habe ich es verwirrend, dass Konservatorium Bildung finden alles über ein winziger Teil des Gehirns – die technische Beherrschung des Instrumentes – auf Kosten von allem zu entwickeln. Warum, wenn Sie Leidenschaft für Musik waren, hätten Sie nicht auch ein Interesse an Politik oder Geschichte? Ich teile die Auffassung, die so brillant Ross es schriftlich erklärt, dass die Musik ist ein Spiegel der conditio humana, und doch wird oft gemacht, von denen kein Interesse an der Erforschung seiner Bestandteile.

Die Musikindustrie ist auch Schuld, nach Ross; der Kult um die "endgültige Leistung" hat erheblichen Schaden angerichtet. Künstler haben ein fast unangreifbar Gebäude vor ihnen die Erwartungen einer hochentwickelten hörende Öffentlichkeit zu erreichen. Als Folge der endlosen Overdubs im Studio (Reinigung bis ins kleinste Detail), erreichen Musik eine Sauberkeit und Perfektion, die ehrlich gesagt unmenschlich ist. "Bei der Genauigkeit von Emotion geschieden ist," schreibt Ross, "Es kann werden Anti-Musical, abstoßend." Es wäre natürlich absurd, alle Aufnahmen zu verurteilen; Es ist nur, dass einige der lohnendsten – für mich zumindest – aus früheren Zeiten, als Künstler ein wenig weniger waren kommen Gehorsam oder brav, nicht in solchen verzweifelten Streben nach der wahrgenommenen Goldstandard. Wie ich sieht Ross den Wert der älteren Aufnahmen, die uns die sterile entkommen ermöglichen, "Perfektionist Stil, mit dem Buchstaben der Partitur auf der Suche nach seinen Geist rebellierenden" anhören.

Für Ross die Zeitraum-Instrument-Bewegung die meisten in dieser Hinsicht getan hat, als seine beste Praktizierenden Freilauf sind-Bilderstürmer. (Nach Beweisen für diese ausprobieren Angelika Kirschlagers atemberaubenden Bach Arien Album klingt das als ob sie und ihre Band etwas völlig, und erfrischend, neu Verklemmen sind.) "Tritt, in den kommenden Jahren der Geist der alten Musik Szene in Aufführungen des Repertoires aus dem 19. Jahrhundert, klassischer Musik schließlich entfernt die kalten Marmor Fassade kick kann," schreibt er.

Ein starker Faden führt uns durch die eklektische Labyrinth aus hören Sie ist Ross es Interesse an der Walking-Bass-Linie. Von die wilde Ausgelassenheit des 17. Jahrhunderts Chacona, die nicht minder wilden verlassen von Led Zeppelin, er zeigt, wie in einer Moll-Tonart, zum Beispiel zu Fuß hinunter D G ein Stück allgegenwärtigen musikalischen DNA im Laufe der Jahre, eine Art von Melancholie Calling-Card. (Es reicht ganz vom Didos Lamento in Purcells Dido und Aeneas, um die Stray Cats "Stray Cat Strut".)

In einem seiner üppigsten Flüge der Phantasie, Ross sagt: "Wenn eine Zeitmaschine einige späten 16. Jahrhundert spanische Musiker, einer Continuo-Abschnitt unter der Leitung von Bach und Spieler von Ellingtons 1940 Band zusammen zu bringen und wenn John Paul Jones mit der Basslinie von"Dazed and Confused"trat, sie, nach ein oder zwei Minuten der Verwirrung könnte, Gemeinsamkeiten finden." In der Tat habe ich versucht, ein solches Experiment beim Glastonbury Festival in diesem Jahr (mit der Essenz des längst verstorbenen Musiker, anstatt ihre wörtliche Anwesenheit); Purcells kurze Basslinien Schleife Runde und Runde, genau wie elektronische Tanz-Bass, die Linien zu tun. Wir probierten einige und kleidete sie in grassiert, Dubsteppy Psychedelia. Wer ist um zu sagen eine Bassline ist von 1690 oder 2010? Purcells Melodien leiden nicht sicherlich. Immerhin malen Sie die Mona Lisa mit einem Schnurrbart oder Bühne Don Giovanni in einem & SM-Shop, und Sie nicht die geringste Beschädigung des Originals. Großer Kunst erträgt.

Diese magische Geheimnis-Tour von lesen ist auch voller pikanter Phrasen. Dirigent Riccardo Muti, einstweilige Verfügung eine Sängerin von Selbstdarstellung, bezeichnet man als "store zerrte ihn nach vorne, wie ein Elternteil ein Kind vorbei ein Bonbon marschieren"; Verdis schreiben für Stimme ist "eine Kamera, die die Seele einer Person vergrößert dargestellt wird;" Dylan ist eine "einseitige Eule... in deren Nähe, bemerkte ich, alle italicises".

Ross ist für die Zeit (im Grunde bereits viktorianischen) Konzerte "eklektischen Hootenannies waren" nostalgisch. Er kann sein eigenes Buch beschrieben haben.

Charles Hazlewood ist ein Dirigent.