Howard Hodgkin: "Ich fühlte mich wie ein Außenseiter in der Welt der Kunst"
Die Künstlerin berühmt so emotional wie seine lebendige Werke erst verdienen Anerkennung in seinem 60er Jahre – und zwei Jahrzehnte später, leidenschaftlicher denn je malt
"Ich hasse Malerei", sagt Howard Hodgkin, einer der weltweit größten lebenden Maler. "Die meiste Zeit ist es irrelevant. Es bedeutet reicht, nicht immer, ganz."
Der 83 Jahre alte englische Künstler ist in New York für eine Ausstellung von neuen und aktuellen Werken in der Gagosian Gallery, unter dem Titel From Memory. Es ist eine aufregende Anzeige eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft: Hodgkin möglicherweise ältere aber seine Arbeit ist alles andere als zerbrechlich.
Wir treffen uns in der Galerie zusammen mit seinem Partner von 32 Jahren, Musikschriftsteller Antony Peattie. Hodgkin Haar ist Silber und kurz, seine Augen trotzen und durchdringend. Gekleidet in Blues und schwarzen, seine dezente Kleidung ist im Gegensatz zu den üppigen Kulisse – niemand ganz wie Hodgkin Farbe und diese Ausstellung ist keine Ausnahme.
Hodgkin ist jetzt mehr produktiver als je zuvor. "Ich weiß, es gibt nicht viel Zeit übrig," sagt die Künstlerin gewann 1985 den Turner Prize und wurde 1992 zum Ritter geschlagen. Hohe Alter befreit worden: "viele Dinge, die ich in meiner Arbeit zu kümmern, ich weiß nicht mehr weil ich weiß, dass die Antworten darauf. Es klärt Dinge wunderbar." "Einfacher" geworden, was er mit seiner Kunst erreichen will, sagt er: "maximale Ausdruck".
Die Bilder evozieren private Erinnerungen und Emotion gesättigt sind. Freude in seiner Fülle springt von Love Song, eine beträchtliche Arbeit auf Holz beschmiert in Spritzer aus blau, weiß und grün. Schmutzige Fenster fühlt sich schmutzig und sexy und geheim, wie Bettwäsche, aus den selben Jahren (2014-15). Es ist Tumult in der Orangen, rot-, grün-, braun- und Pflaume Erpressung, während Pfütze intime in seiner Einfachheit in seiner blauen Flecken und leeren Raum. Aus dem Gedächtnis ist eine Riff auf Melancholie in Brauntönen, blues und schwarze. Fahren wir nach Hodgkin geliebten Indien in The Rains Came, wie der Himmel den Schmutz, Tränken, während Grün Monsun dunkler, näher an den Kern der Dinge ist.
Hodgkin Gefühle laufen bekanntlich nah an der Oberfläche. An mehreren Stellen im Interview Schauer seinen Schultern mit plötzlichen Gefühl wie er ein Schluchzen oder lachen, Augen Erweiterung unter Schock bei jedem Ausbruch erstickt. Er ist "ein Mann, der liebt und hasst mit Leidenschaft und sehr emotional. Er wird sehr leicht Weinen und flammt, sowohl in Bezug auf Farbe und Temperament, sehr schnell", sagte der Direktor der Tate, Nicholas Serota, 2001. Serota, Hodgkin seine erste Museum zeigen im Jahr 1976 gab, sagte dann, dass Hodgkin Leidenschaften "viel deutlicher in den Gemälden in den letzten 15 Jahren oder so" geworden war. Jetzt, 15 Jahre später, ist dies mehr denn je.
Geister der Vergangenheit sind auf Hodgkin Verstand. Er erinnert sich der Polizist sagte, dass Hodgkin Berufswahl wie eine sehr gute Idee, wenn als kleiner Junge lief er weg von der Schule schien weil er Künstler werden wollte. Er weint bei der Erinnerung an seinen Vater und einen toten Verwandten, bekannt als "reichen Vetter innerhalb der Familie", den Maler Eliot Hodgkin. "Er war einer der einflussreichsten Menschen in meinem Leben... eine tolle Person. Er war der erste Mensch, den ich je begegnet bin, die Anzüge aus Seide maßgeschneidert hatte", sagt Hodgkin, lächelnd in Erstaunen.
Er erinnert sich Grausamkeiten gut, auch. Seine Mutter, eine "komplizierte Frau" deren "nur die Freiheit war, fast jede große Person zu verführen, die sie zufällig stoßen" war eingedenk der sozialen Schmach mit einem außer Kontrolle geratenen Künstler als Sohn und ermutigte ihn, ein Diplomat ("Ich sagte ich würde Weltkriege begonnen haben") zu werden.
Hodgkin, der einmal sagte, er fand seine Stimme sehr jung, aber wusste nicht Recht, was damit zu tun, erhielten keine Anerkennung bis in die 1970er Jahre, viel später als Mitbewerber wie David Hockney. "Ich habe nie gefühlt, dass ich ein großer Erfolg war", sagt er. "Für eine Weile fühlte ich mich wie ein Außenseiter in der Kunstwelt, weil niemand wirklich zu nehmen, was ich überhaupt ernsthaft Tat schien." Dies führte zu Zeiten der Verzweiflung – vor rund 50 Jahren, die er erwog, vor einen Zug springen. "Fokus insbesondere wesentlich, war das war sehr schwierig, im Zusammenhang mit einem gewöhnlichen bürgerlichen Leben tun", sagt er. "Schließlich verfiel alles Platz." Jetzt sagt Anerkennung gekommen – "at last", er.
Fragte, wann und wie sein Vertrauen entwickelt, Hodgkin Gesten bei Peattie. Große Liebe hilft, sagt er, Achselzucken. Ein weiterer "gigantischen Schritt" war eine große Ausstellung seiner Werke in der Londoner Hayward Gallery in 1996, die im Moment, sagt er, markiert "Als ich anfing, fühlen Sie sich wie ja, ich könnte". Ich ging zu die Show wie ein Schulmädchen sehen und es machte mich entschlossen, mit der Kunst zu arbeiten: Ich hatte noch nie gesehen solche gewagte Farbe oder Bilder, die sich geweigert, in deren Rahmen bleiben. Es fühlte sich wie berechtigt die Welt anders zu sehen, und ich verließ die Hayward erstaunt, dass Kunst, moderne so tun könnte.
Hodgkin malt bekanntlich bis zu den äußersten Rand des Gemäldes, oft Abdeckung des Rahmens. Es ist eine Form der Kontrolle, um sicherzustellen, dass das Objekt Vollständigkeit durch einen Rahmen, um es von jemand anderem gelegt unterbrochen werden kann. Aus ähnlichen Gründen, er malt an Bord statt Leinwand: "eine feste Unterlage wird nicht zurück zu beantworten. Dort bleibt er nur, und das ist sehr wichtig. So viel von meiner Arbeiten ist nicht festgelegt, so ist es wunderbar, dass dieser Fehler wurde behoben, es ist fest; dort ist es. Ich habe immer gedacht, dass das erste, was Malerei sein sollte eine Sache ist – Gemälde fest bestehende Objekte aussehen sollte." Warum ist das so wichtig – weil alles so vergänglich ist? "Wahrscheinlich, ja. Sie müssen in sich abgeschlossen sein."
Malerei bleibt eine anstrengende Aufgabe. "Es ist unglaublich einsam", sagt er. "Sie können nicht es nachholen – und missverstehen Sie dies – nicht durch das Interesse von euch." Es ist immer noch sehr einsam. Im Studio – ich nicht malen, Musik hören, ich Male nicht allein zu sein ich sammle Objekte umgeben. "Es ist nur mir."
Die Einsamkeit ist "wesentlich", sagt Hodgkin, deren Londoner Studio unerbittlich ist weiß und hell, ohne Ecken zu verstecken. Der Künstler hat gesagt, dass die größte Herausforderung ist es, nicht stillsitzen, irgendjemandes eigener Hand haltend und Widerstand gegen den Drang zur Eile an der Malerei. Aber seine Geduld hat mit dem Alter erhöht: diese neuen Werke sind zurückhaltender als die früheren Gemälde, so dass mehr ungesagt.
Er bereitet sich auf eine Ausstellung in der Londoner National Portrait Gallery seiner Portraits – eine Form, dass als ein abstrakter Künstler, er nicht oft zugeordnet ist. Aber er malte viele Portraits in den 1960er Jahren von Künstlern wie Patrick Caulfield, den er sehr bewunderte. Das Museum möchte ihm ein neues Porträt oder zwei, zu malen, obwohl Hodgkin noch ein Thema im Kopf haben nicht. Er für ein paar Augenblicke verstummt dann sagt: "So viele Leute, die ich geliebt und bewundert und so weiter schon tot sind. Ich habe dieses Alter erreicht. Irgendwie schien es nie wirklich für mich bei der Lektüre über es zu anderen Menschen passiert."
Vermessung der Gagosian Ausstellung, er sagt: "Wie so viele alternde Künstler, ich glaube nicht das ist die beste Arbeit – ich bin sicher, es gibt mehr zu kommen." Erlaubt er sich Momente des Triumphes in seinem Werk zu erleben? “ Ja, aber sie sind nicht real, weil sie nicht sein können, "sagt er. "Da dauert der Triumph eine sehr kurzen Zeit in der Tat." Für Hodgkin der Erfolg jeder Arbeit ist immer nur eine einsame Notiz in einem größeren Lied, und so hält er malt.
- Howard Hodgkin: From Memory ist in Gasgosian New York, 5 Mai bis 18. Juni. Details hier