Iain Sinclair und Ray Davies: schlägt gemein

Sowohl als verlobt mit Americana als London Mythologie, dieses ungleiche Paar überraschend ähnliche Wege gegangen sind

1969 war das Jahr der Writer Iain Sinclair ein Haus in der Nähe von verurteilt in Hackney kaufte, komplett mit Stilelementen wie eine Außentoilette und einem Zinnbad von einem Haken an der Wand hängen Ray Davies von the Kinks bei der Arbeit in Pye Studios in der Nähe von Marble Arch Überlistung Arthur (oder der Verfall und Untergang des britischen Empire), die Fortsetzung zu seinem Debütalbum The Kinks sind Village Green Preservation Society. Beide Datensätze besessen über die rückläufigen kulturelle Währung der Hardy-Staude britischen Institutionen: China Tassen und Pudding Kuchen, Varieté und Vielfalt, Erdbeermarmelade und Desperate Dan. Und außerhalb Annehmlichkeiten, eine Realität des täglichen Lebens in Hackney Landschaft tragen noch die Narben des Krieges, waren Teil der gleichen verschwindenden London, die Davies zu beklagen war.

Sinclair verwendet seine neuen Standbein in East London, um sein Lebenswerk Umrundung der Stadt beginnen akribisch dokumentieren die wachsenden Spannungen zwischen Londons Untermauerung Mythologien und klangvollen historischen Geister und die Stadt Abgleiten in wird nur ein weiterer Klon, Kaffee-Kette Metropole. Bücher wie Lichter aus für Gebiet, London Orbital und Hackney, das Rose-Red Empire haben einen literarischen Stil, dass liest als wäre es aus Blake – bis Sinclair blüht abrupt sticht seinen eigenen intensiven Poetik mit krassen, wütend Dokumentarfilm. In der Zwischenzeit, Davies rhapsodised und Fassadendesign. Wie Hogarth mit einer Rock-Backbeat skizzierte er Porträts von Transsexuellen in Soho (Lola), Liebhaber auf Waterloo Bridge (Waterloo Sunset) und natürlich die allzu engagierten Anhänger der Carnaby Street Mode.

London übergab beide Männer ihre Kunst und jetzt, mit unwahrscheinlich Synchronität, veröffentlichen beide Konten eine andere kulturelle Milieus, die ihre Visionen von England verwandeln würde. Sinclairs amerikanischen Smoke: Fahrten bis zum Ende des Lichts ist über seine kreative Schuld auf die Beat-Poeten und Schriftsteller, während Davies' Americana: The Kinks, die Straße und die perfekten Riff ist eine Abhandlung von Gewissheiten erschüttert durch die melodische Muster und synkopierten Rhythmus der amerikanischen populären Kultur. Davies wuchs in einem zwei-Up 2-Down Fortis grün, die Straße, die führt von East Finchley nach Muswell Hill im Norden von London. Jerry, Leadbelly und Charles Mingus verändert seine Welt. Sinclair kam in London von der kleinen walisischen Stadt Maesteg und Jack Kerouac, Allen Ginsberg und Charles Olson würde helfen, ihn in den Writer Mode, was, die er heute ist.

In seinem Vorwort sagt Davies uns, dass Amerika, wie mythische Nirvana sein Bewusstsein über flimmernde Zelluloid Bilder von Superhelden und Cowboys eingegeben. Aber es war seine wachsende Anerkennung von Rock, Jazz, Skiffle und Land, das seine Geister aus der Monochrom von Großbritannien nach dem zweiten Weltkrieg richtig aufgehoben. Und entdecken Kerouac in seinen späten Teenager Sinclair mit einem vergleichbaren Portal zur Verfügung gestellt. "Diese ganze Kingsley Amis und Philip Larkin Beeinträchtigung des Provinzialismus und kleinstädtische Englishness und ihren Sinn für Misstrauen fremden," er sagte mir früher in diesem Sommer, da wir in seinem Wohnzimmer Hackney saßen, "fühlte sich also nach innen wollte drehen und gegen was ich zu tun. Diese Menschen waren entsetzt von Vorspannung, was bedeutete, dass sie Angst vor Ideen und ein offenes Ohr. Ich war von dieser Sichtweise auf Dinge abgestoßen."

Wegen seiner Typumwandlung als "London-Autor" gab es eine Tendenz, Sinclairs Wurzeln in der amerikanischen Gegenkultur zu übersehen. Aber ohne Ginsberg hätte es kein Haus in Hackney. Sinclair sein Heim mit £2.000, die er verdient, einen TV-Film über heulen Dichter und Bob Dylan intime gekauft. Und es ist kein Zufall, dass ein Großteil seiner literarischen Karriere hat ihn "on the Road", zu Fuß und auf der Suche und Beobachtung, dann zu Fuß etwas mehr, bevor Sie schreiben, was er findet. "Alle englischen Romanen hatte diese berechenbaren Struktur", erklärt er. "Zeichen erscheint, tun dies und das und dann eine Auflösung. Aber Kerouac ist völlig offen: nicht unbedingt in Bezug auf Narrative Handlung, nicht lösen etwas irgendwohin. Er hört Charlie Parker in einer Bar und setzt diese Rhythmen, versteht er sie in seinen Schriften und es wird ein Riff oder ein Solo, da er aufgreift, dass dieselbe Energie – den jazz Realitäten, wie Sie mit Sprache über springen können."

Sinclairs Loyalität gegenüber einem Pool von Mitreisenden, die ihn, von Buch zu Buch und durch dick und dünn begleiten, verwirrt einige Kritiker und Kommentatoren. Unter seinen Gefährten wurden Renchi Bicknell der Künstler Marc Atkins schwer lebende Fotograf und hartnäckigen Agent Provocateur Künstler/Schriftsteller Bill Drummond, der seine Aussage über die Korruption der Kunst durch den Handel gemacht, durch Abfackeln 1 Million Pfund in Bar. In On The Road baut Kerouac erhöhte Mythologies um seiner Reisen Freunde, vor allem die unergründlichen Neal Cassidy wen er als Dean Moriarty fictionalises. Sinclairs Dramatis Personae erfüllen eine ähnliche Funktion wie literarische als voll gerundet Zeichen um die Hyped-up Mythologien und spielerische Erfindung aufgehängt werden können.

Wo bleicht Realität in die Fiktion? Das, sagte Sinclair, war die Frage, die seine 2009 Buch Hackney, das Rose-Red Empire verbissen. Ein Kapitel über William Lyttle, der so genannte "Maulwurf-Mann von Hackney", wer in 2008 gefundenen Bekanntheit für das Graben einer Honigwabe von Tunneln unter seinem Dalston nach Hause, hat Sinclair vorstellen, gehen unter der Straße, Schaufeln tief in Lyttles geheime Reich: "Kinder in diesem Bereich vorgestellt, die Tunnel ging sogar noch weiter, als sie getan haben und dort allerlei seltsame Dinge passiert. Ich versucht, Zugriff zu erhalten, aber in Wirklichkeit nicht, also eine einfallsreiche Mythologie – mystifiziert die Mythen von einer realen Person und seine reale Situation fiktionalisiert."

Mythologie kommt nicht mehr als rasenden, dass rund um Rockstars und Ray Davies im bemerkenswerten Gegensatz zu Sinclair, Mythos-Büste soll. Eine beeinflussende Passage über den plötzlichen Tod des Labour-Chef John Smith im Jahr 1994 – treibt Davies durch die Landschaft von Surrey, als er die Nachricht auf seinem Autoradio hört und an einer lokalen Kirche hält, für den Verlust der Arbeiterbewegung zu beten, wie sein eigener Vater verstanden hätte – löst eine Kette von Ereignissen, die ihn führt zurück nach mythischen Amerika. Wer haßt und misstraut Tony Blair mehr, Sinclair oder Davies? Es ist auch nahe zu nennen. Aber lieber Davies New Labour 1997 Southbank Krönung aus der relativen Sicherheit der Ausgrabungen auf New Yorks Upper West Side zu beobachten.

Ein freundlicher Lehrer übergab Sinclair seine erste Kopie der On The Road; Davies gehört, Elvis Presley und Bebop zum ersten Mal durch die Großzügigkeit seiner ältesten Schwester, verheiratet mit einen kanadischen Soldaten, der Datensätze zurück zu Davies' North London nach Hause geliefert. "Ich liebte Bluessängerinnen wie Howlin ' Wolf, Big Bill Broonzy und Bo Diddley" erzählt Davies mir einmal. "Aber gerunzelt wurden als You Really Got Me zum Nr. 1 ging und ich war nicht in einem amerikanischen Akzent singen." Die Generation vor uns, wie Cliff Richard, sang transatlantischen. Aber ich wusste, ich wollte ein Songwriter sein wenn ich You Really Got Me schrieb Ich nahm an, es war ein Glücksfall. Also, ich dachte, werde ich es so singen bin ich. Ich bin ein London-Mensch. "Das ist meine Stimme."

Wahrheit ist, dass Davies war begeistert von Blues und Rock ' n ' roll zu leidenschaftlich um in Richtung vocal Karikatur zu verschieben – "Ich singe wie ich sprechen", sagt er. Und noch ist Sinclair Affen die Manierismen und verbale Zecken von Kerouac. Kerouac oder Big Bill Broonzy Liebe ist von ihrer freigeistigen Geist der Unabhängigkeit zu lernen. Mit höflichen Gesellschaft noch erröten auf das Becken von Elvis die fleischlichen Begierden, von denen Ray Davies in You Really Got sang, Me nichts der Fantasie überlassen. Wenn der Datensatz im Jahr 1964 veröffentlicht wurde, war Who is My Generation totemistischen ganzes 12 Monate weg. Das Lied ist raw-boned, erdige Riff hatte eine Körperlichkeit, die nur aus einem Kopf fixiert auf authentischen Blues und Rock ausging haben könnte. Dank seiner Schwester Parzellen er absorbiert und früher als die meisten die amerikanischen Mutter Musik destilliert und britischen Pop hatte noch nie etwas gehört.

Sinclair ist gerade 70 geworden. Davies eine siebzigjährige wird nächstes Jahr, und ihre Generation waren mehr wissen in ihren Ansätzen zur amerikanischen Kultur als die Generation, die sie ging. In Revolt in Stil, George Mellys bahnbrechenden Buch über britische pop-Kultur, schreibt er "die spontane wenn mysteriöse Begeisterung der ganzen Kriegszeit Großbritannien für Negro Jazz der 1920er Jahre entstanden." Und was begann mit der wissenschaftlichen Hingabe von britischer Jazzmusiker wie Humphrey Lyttelton und Chris Barber in Kenny Ball zusammenbrechen würde und seine rhythmisch matschig Jazzmen hamming Dschungelbuch Songs als Gäste auf den zwei Ronnies: Licht-Unterhaltung Jazz mit Schichten von unreflektierten rassischen Stereotypen cartoon. Aber Davies braucht seine Leser bis zum klebrigen Patch in die Knicke Geschichte zu verstehen, wenn er beschlossen, eine Trad-jazz-Band in ihrem Lineup für die 1970er-Jahre-Konzept-Alben wie Erhaltung und Schuljungen in Ungnade gefallen. Davies hat lebte in New Orleans und ging durch die Straßen und gesucht und beobachtet. New Orleans Jazz stellt grundlegende, unveränderliche Wahrheiten.

Und für Sinclair, gibt es ein Verbindungspunkt näher nach Hause. Die Arbeit von Dylan Thomas, der Mann, dessen Inspiration Bob Dylan, Robert Zimmerman umgewandelt, wurde Sinclairs walisischen Kindheit kunstvoll verwoben. "Ginsberg war sehr gezogen, um die apokalyptische, tiefes Grollen Resonanz von Dylan Thomas," sagt er, "und ich wusste, dass seine Beziehung zur Kapelle sermonising und natürliche walisischen Sprache Rhythmen." Ich konnte fühlen, wie Thomass Arbeit von den Beats, wissend das Ding selbst verwendet worden war. Und so nahm ich auf beide. "