Ian Dury: neue Chips aus der alten Blockhead

Er konnte sein warmes und witzig... oder grausamer und widerlich. Aber gab es nie einen Zweifel daran, dass er ein wahrer Künstler war. Wir
erinnern an das Leben und die Zeiten der
Ian Dury, jetzt das Thema eines neuen Film und Biographie

In Sex & Drogen & Rock & Roll, die neue Ian Dury Biopic, gibt es eine Szene, die treu zum erste Mal zeichnet Dury sein Songwriting-Partner, Chaz Jankel erfüllt. Es ist Mai 1976 und die Sängerin hat gerade hinter der Bühne nach einem besonders maroden London Pub Gig mit seiner Band von verwahrloster Misfits, Kilburn & die hohen Straßen humpelte. Die junge, clean-cut Jankel Spaziergänge in der Umkleidekabine grinste breit, und stellt sich. "Ich weißt du?", fragt Dury, fixieren ihn mit einem bösen Blick. "Nein," antwortet Jankel, immer noch grinsend. "Auch uns einen Gefallen tun dann," Dury, bellt "und fuck off!"

Kilburn Gitarrist Ed Speight überzeugt Jankel zurück in die Garderobe. Auf diese Weise veränderte Jankel den Lauf der Ian Durys Musik und sein Leben.

"Die Kilburns waren fast fertig," einmalige Dury Manager Peter Jenner, erzählte mir, "und Ian galt in der Musikpresse und der Wirtschaft im Allgemeinen, wenn es ihn überhaupt, als jemand bemerkt, hatte seine Chance und es geblasen hatte. Dann kommt diese schöne Mittelklasse-jüdisches Kind Wer entpuppt sich als ein Genie mit Melodie und Komposition. Es war genau das, was Ian brauchte, aber sein erster Instinkt ist, sagen, Chaz zu verpissen. "Das war Ian auf den Punkt gebracht."

Nächstes Jahr wird der 10. Todestag von der Ian Dury, bei 57, von Krebs sein. Im März 2000, die Zeichenfolge der brillant absurd, wurden mühelos funky und seltsam altmodisch klingende Lieder schuf er mit Jankel – "Sex & Drogen & Rock & Roll", "Hit mich mit Your Rhythm Stick", "Gründe, fröhlich, Teil 3" – damals ständig im Radio gespielt, während Paul McCartney und Elvis Costello sein Songwriting Tribut gezollt. Die Beerdigung am Golders Green Crematorium wurde durch eine Reihe von Freunden besucht, die enthalten ein Kabinettsmitglied, Mo Mowlam sowie Pop der damaligen freche Kerlchen, Robbie Williams, der als Promi-Kämpferin für Unicef Dury nachgefolgt war. Wahnsinn, wer einen ähnlichen Platz ein in der Nation das Herz in den 1980er Jahren als Dury und seine das Blockheads hatte in den späten 1970er Jahren Gruppe fungierte als Sargträger. Ein Nachruf von Times lobte die Sängerin "Swiftschen satirischen Ader" und seine "bleibenden Platz in der Korpus des englischen Volkslied" anerkannt.

Im Tod, Dury, wenn auch nur für einen Moment schien geworden zu sein, was er konnte, nie gewesen zu Lebzeiten: ein nationaler Schatz. Er entkam die zweifelhafte Auszeichnung, weil seine Rolle, wie viele seiner Lieder war zu rauh und bereit, zu dunkel und edgy, um wirklich ins kollektive Bewusstsein der Nation zusammengefasst werden. Jetzt mit der bevorstehenden Veröffentlichung des Films Sex & Drogen & Rock & Roll, featuring, eine außerordentlich überzeugend zentrale Performance von Andy Serkis und der Veröffentlichung im Januar der Journalist Will Birch Ian Dury: die endgültige Biographie (Sidgwick & Jackson), Durys Heiligsprechung kann noch passieren, aber irgendwie bezweifle ich es.

Wie Film und Buch zeigen, Dury war, in seinem eigenen Sprachgebrauch "schwierige Kunde" abwechselnd Bedürftigen, vorsätzliche und truculent und besessen von einer wilden Witz, der regelmäßig könnte reduzieren die ihm am nächsten zu Tränen. Er war viel zu kompliziert – und clever – wirklich liebenswert sein. "Er war ein brillanter Erzähler und unglaublich lustig, aber er war auch schwierig und sehr stur," sagt auch sein Sohn, Baxter, nun als Sänger und Songwriter. "Als er älter wurde er außerordentlich schwierig sein könnte, aber er wurde durch seinen Humor und seine Ehrlichkeit von Wankerdom gerettet. "Es war alles sehr komplex."

Der Film ist eine nicht ganz treu, aber oft aufschlussreiche Beschwörung Durys wilden Leben und Zeiten. Es schreckt nicht weg von seiner Schwierigkeit oder seine Nervosität. Das Tempo wird durch den widerspenstigen Schub der Dury gnadenlos chaotischen Leben und seine komplizierte Beziehung mit den beiden Frauen, seine erste Frau, Betty, und seine Freundin Denise Roudette diktiert. Es ist berauschend, wenn anstrengend um zu beobachten,: das Chaos erhöht, da Durys lang ersehnte Erfolg endlich angekommen, und wurde angetrieben durch reichliche Mengen der erforderlichen Sex und Drogen sowie eine immer größer werdende Gefolge von bunten Mitläufer und richtig zwielichtigen GRANDEN, den treuen und von wem wurde Durys Minder und wurde von ihm getauft "Sulfat-Strangler" beängstigend.

"Es war erschreckend Männerwelt zu Zeiten", sagt Dury Tochter, Jemima, "aber einige zweifelhaften kriminellen Typen erwies sich als charmant und nett sein. Die riskant, waren die Rock ' n ' Roll Außenseiter, die Punk auf, die immer warf schien ihren Weg auf den Bus und ins Hotelzimmer zu finden. "Ich denke, das war eben, wie es damals war."

Eine Sache, die der Film zu markieren, ist vielleicht aus versehen, der Mond Abstand zwischen der heutigen Pop-Universum und der vor 30 Jahren. Es ist nahezu unmöglich, sich vorzustellen, ein Dury Figur – exzentrisch brillant, völlig Englisch, im wesentlichen unzähmbar und körperlich behinderten – Schwellenländer in der heutigen Post-Pop-Idol Pop-Mainstream nach Jahren der beitragszahlenden auf der Pub-Schaltung Wildnis.

Wenn das Lied, das dem Film seinen Namen gab im Jahre 1977 veröffentlicht wurde, erfassen die ausschweifende Dynamik der Zeit Dury war 35 – alt pop gesehen und auch so in der Punk-Revolution des Jahres. Trotz seines Alters jedoch galt er als ein ehrenamtlicher Punk, verehrt von Leuten wie the Clash und die Sex Pistols sowie sowohl ein Überlebender und eine verwandte Seele, jemand, den sie auf ihrem Weg bis genau studiert hatte.

"Sie ging, um Dr. Feelgood, Alex Harvey Band und Kilburn & High-Straßen zu sehen, und das war es so weit wie rohe britische Rock ' n ' Roll befasste sich Mitte der 70er Jahre", erinnert sich Paul Simonon, später des Kampfes, "sie waren harte Jungs und Ian war einer der härtesten. Sie fühlte, dass er von der gleichen Stelle wie Sie kam."

Dury Pressesprecher, Kosmo Vinyl, erinnert sich die Kilburns in ihrer Blütezeit zu sehen. "Ich war nur ein Kind und ich war verblüfft und dann fasziniert. Das Problem war, dass ich nie jemanden wieder finden konnte. Sie waren einfach zu chaotisch, zu bedrohen. Dann war plötzlich Punk alles in Ordnung, so zu sein."

Dury, war allerdings zunächst weniger als großzügig gegenüber den aufkommenden Punk-Galionsfiguren, oft geißelte Johnny Rotten für den Diebstahl von seinen selbsternannten razor-blade-on-a-safety-pin Ohrring und diese Haltung gebeugt-Over, Amphetamin-eyed Mikrofon. Der Kampf, bis sie ihn einlud, auf Tour, wurden entlassen, als "Public School Punks".

Dafür war es Punks anarchische Schub und verbrannten Erde Ideologie, die Dury, mit Jankel an seiner Seite, den Raum, um sich musikalisch zu erkennen gab. "Seine Idee des Rhythmus auf Zulu, war", sagt Jankel, lachend, "die Szene, wo man die Zulus bevor Sie hört, sehen kann, diese unglaubliche Stomp, bevor sie über den Berg kommen. Es war der Rhythmus des Überlebens, und wie es passiert ist, es die Zeiten perfekt geeignet."

Dury erste und beste, Album, neue Stiefel und Höschen!, von 1977, wollte ursprünglich Live in Lourdes aufgerufen werden. Respektlose Titel bei der Dury nickte Status deaktiviert und wie sich herausstellte, signalisiert seine semi-wundersame Neuerfindung als Performer. Für ein paar aufregende Jahre, als die Musiker er taufte das Blockheads nahm ihre pl-Asse auf der Bühne und er schlenderte hinter ihnen im besten Jahrgang geeignet-sein wonkily auf Polka-Dot-Schals und Zigeuner Tücher, mit einem mehrere exotische Titfers thront auf seinem Kopf drapiert wusste Sie, dass etwas außergewöhnliches geschehen war.

"Es war ein bisschen Max Wall drin und ein bisschen Musik Hall plus ein bisschen Schule Artrock," sagt Peter Jenner, der Neue Stiefel...produziert, "aber die Art und Weise er es alle zusammen auf der Bühne war es vollkommen einzigartig und absolut fesselnd. "Er war wirklich einmalig."

Genauso wie Punk, Dury, abzüglich der Kilburns, die schließlich aufgelöst hatte explodierte, fand ein Zuhause auf einem jungen independent-Label namens steif, wo die einzige Regel war, dass jede Regel in der Musikbranche wurde um gebrochen zu werden. "Wir waren Anarchisten, ich denke," sagt steif Gründer Dave Robinson, "aber nicht in der Weise, dass Punks das Wort verwendet. Wir wussten, dass iANS Musik und sahen wir sein Potenzial und wir waren bereit, mit seinen Possen. Er war einer der bemerkenswertesten Künstler, mit denen ich jemals gearbeitet, und die ich most wanted, in regelmäßigen Abständen zu drosseln. Er hatte eine Menge Gepäck. Alles, was er als Kind gelitten hatte, glaube ich nicht, dass er jemals wirklich verarbeitet. Es war immer da. Es machte ihn wütend und unmöglich von Zeit zu Zeit, aber es machte ihn auch einen großen Künstler."

Ian Dury Robins 12. Mai 1942 in Harrow – geboren am obwohl er immer behauptet, das sei Upminster – Margaret und William Dury, eine Krankenschwester und ein Chauffeur bzw.. "Ich bin ein Mockney," er würde fröhlich bekennen Will Birch Jahre später, "soweit schön meine Mutter sprach und mein Vater nicht. Papa war erzählen mir immer, mein Aitches zu klingen weil er es, während meine Mutter viel, die Bohemiens waren, nicht kümmern würde."

Birke beschreibt einprägsam die sieben-jährige Dury als "Upminsters ganz eigenen Little Lord Fauntleroy", ständig für Fahrten unternommen, obwohl für eine lebendige Stadtteil in der Rolls-Royce seines Vaters fuhr. Dann, auf einen Tagesausflug nach Southend-on-Sea beauftragt Dury Kinderlähmung beim Planschen im flachen Ende der Freiluft-Schwimmbäder. Er wurde so krank, die war er nicht zu erwarten, um zu überleben. Nach einigen Wochen in eine Isolation-Einheit wurde er zurück mit einem Krankenwagen in Essex, gebracht er weitere zwei Jahre verbrachte, oft schmerzhafte Physiotherapie unterziehen. Das Virus ließ ihn mit einem Gelähmten linken Arm und Bein.

Im April 1951 wurde kurz vor seinem neunten Geburtstag, verwelkte linke Bein jetzt eingehüllt in eine Beinschiene, er Chailey Heritage Craft School geschickt wo Kinder mit unterschiedlichem Grad der Behinderung, in der Regel unter freiem Himmel, die Vorteile der harten Arbeit und Selbstversorgung gelehrt wurden. Es war eine raue Umgebung, wo die Hierarchie unter den Schülern von bösartigen Spielplatz kämpfen gegründet wurde. "Einmal bekam ich starke, wurde ich ziemlich wenig Tyke," sagte Dury Birke, hinzufügen, "an diesem Ort ist einer der Gründe, warum ich die Art, wie ich reden reden. Davor habe ich nicht ganz BBC gesprochen. Ein Drittel der Kinder waren lustig im Kopf als auch deaktiviert. Es war ein sehr hartes Pflaster, sehr kalt und sehr brutal. Das Gesetz des Dschungels regiert es."

Im Jahr 1954 schrieb Dury an der Royal Grammar School in High Wycombe, die scheint, seine Überlebensfähigkeiten noch mehr getestet haben. "Er war nicht beliebt," bemerkte ein anderen Schüler später, "weil er nicht schön war." Dury Behinderung sicherlich zeichnen ihn in High Wycombe – er war der einzige behinderte junge unter 800 Schülerinnen und Schüler – aber durch, da er auch in sich selbst zurückgezogen hatten und Haltung haben ein Tyrann oder gemobbt werden, die zu einem Grad, blieb mit ihm bis ins Erwachsenenalter scheint. Es war dort, dass er begann, gierig, die anspruchslosen Pulp-Romane von Micky Spillane meist gelesen, und ein frühreifer Geschenk für Zeichnung entdeckt, Skizzen der vollbusigen Pin-up-kopiert von Soft-Porno Zeitschriften und Teddy Boys mit unverschämt erweiterte Haartollen spezialisiert. Eine Ästhetik der Art wurde gebildet, obwohl es nicht ihren vollen Ausdruck erst zwei Jahrzehnte später finden würde.

Er verließ High Wycombe mit einem schlechten Ruf und drei O-Levels – Kunst, Englisch und englische Literatur – sowie eine ernsthafte Gene Vincent-Fixierung. Jetzt ein vollwertiges Ted, verehrt er das Leder gekleidete amerikanischen Rocker, das stark lahm, nach einem Autounfall zurückgelassen worden waren.

Am Walthamstow College of Art fand er schließlich eine Lernumgebung, die akzeptiert ihn für das, was er war: eine böhmische Außenseiter mit Haltung zu brennen. Dort wurde er von Peter Blake, vielleicht seine wichtigsten Mentor unterrichtet. "Pop-Art, ich vermute, Sie es nennen würde," sagte Dury später der dynamischen gibt es. "Jazz war beteiligt. "Es war OK, unhöflich zu sein oder häufig in unserer Kunst, niemand war mit dem Ziel, akademisch klug zu sein."

Obwohl Dury nie selbst ernsthaft angewendet, Künstler, arbeitete er eine Zeitlang als Illustrator für die Sunday Times. Noch wichtiger ist, wie John Lennon, war er ein Produkt der Nachkriegs-Schub für soziale Eingliederung, die die hellsten der junge Arbeiterklasse zu Universität und Kunst aufs College zu gehen erlaubt. Aus diesem semi-böhmische akademischen Milieu kamen viele der einzigartigen Talente, die britische pop-Kultur in den 60ern und 70ern umgestaltet.

"Wenn ich an die junge Ian denke, denke ich immer von seinem Lied"Gründe, fröhlich sein"," spiegelt sein beste Freund, der Künstler Humphrey Ocean. "Fasst es wo er war und wo er herkommt. Der ernsthafte junge Dury – Pelican Books, intelligente Tanten, den Wohlfahrtsstaat, Gymnasium. Es gibt nichts zu tun mit Rock ' n ' Rollen wirklich, es ist alles mit nach England zu einem bestimmten tun unglaublich positives Moment. "

All das fand seinen Weg in Durys Kunst – seine Lieder. Er schuf außergewöhnliche gewöhnliche lebensechte Charaktere – Billericay Dickie, Clever Trevor Plaistow Patricia – und malte eine Welt um sie herum, die sofort erkennbar und völlig surreal. Er sang über gesetzlosen Gören von Gemeindewohnungen und Oden für Außenstehende jeder Farbton, der Ausgegrenzten und selbsternannten schrieb. Er war natürlich beide. Betrachten Sie das Lied "Blockheads". Seine besten und dunkelsten, Linien scheinen Philip Larkin, anstatt irgendwelche Pop-Vorläufer verpflichtet werden.

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Ein Mund, was nie geschlossen.

In gewisser Weise war Dury der Dichterfürst der englischen Arbeiterklasse zu einer Zeit, als auch ihre Weltklasse-Status durch die Thatcher-Ideologie, die darauf bestanden abgerissen wurde, gab es keine solche Sache wie Gesellschaft. Er war mehr als das. "Ich war ein Arbeiterviertel Kind", sagt Kosmo Vinyl "und die meisten Menschen, die ich kannte hatten ein paar Pfund in der Tasche aber Ian war eine Offenbarung. Er hatte kein Geld und keine Rücksicht auf Geld. Ihm und Denise lebte auf Donuts und Zigaretten und schien ziemlich glücklich. Sie Runde dort gehen würde und er würde Sie spielen, Gene Vincent und Charlie Mingus. Er nicht zu unterscheiden. Er war ein Bohemien, im Grunde, und ich habe noch nie jemanden, der vorher oder nachher frei getroffen."

Musikalisch war er auch ein Bohemien, wenn auch fleißig. "Wir haben jeden Tag verfeinert die Songs", sagt Jankel die ersten schreiben Stint. "Er hatte phänomenale Energie und Hingabe. Er schrieb unzählige und ich es nach unten bearbeitet. Er sagte immer er wollte Ihnen eine Momentaufnahme im Lied und die besten Songs Taten."

Dury Einzigartigkeit als ein Textdichter ruht in dieser Momentaufnahme, die ästhetische und die Zusammenführung aller Traditionen, die ihm gebildet: Musikhalle, Kunstschule, Rock ' n ' Roll, Pulp Fiction und der englischen Vorstadt, er wuchs in so viel wie halb-mythische Osten am Ende, er besang. Er nahm diese widersprüchliche Elemente und machte von ihnen etwas anderes insgesamt etwas neues und manchmal erstaunlich. "Ich denke neue Stiefel & Höschen! "ist Ian es Version von Pop Art", sagt sein langjähriger Manager Andrew King. "Im Grunde ist es Geschichten über die Art von Menschen, die Peter Blake gemalt."

Ian Durys Zeit an der Spitze war kurz, seine kreative Spitze Klammern von zwei brillante Singles: "Sex & Drogen & Rock & Roll" (freigegeben August 1977) und "Gründe, fröhlich Teil 3" (Juli 1979) zu sein. Er hatte seine Momente danach natürlich – die klagende Reha-Hymne "I Wanna Be Straight", und die böse, kompromisslose "Spasticus Autisticus", schrieb er für das Internationale Jahr der Behinderten, die die BBC für Offensive verboten.

"Obwohl er durchaus eine schöne Zeit an der Spitze hatte, Ruhm nicht sitzen leicht mit ihm", sagt Humphrey Ocean, "um den Erfolg der neuen Stiefel, schien er seltsam verunsichert. Er hatte die meisten schreckliche Schwierigkeiten Anpassung an Hotels. Absichtlich leitete er das Leben, das mit Pop-Star ging aber es fiel mir auf, dass was er wirklich benötigt eine ordnungsgemäße Gaffel war. Es gab immer diese unglaubliche Paradoxien mit Ian. "Immer."

Sie definiert ihn bis zum Ende aber keine britischen Songwriter hat seit dieser Zeit in der Nähe von solchen Wirtschaft des Ausdrucks mit solchen sprachlichen Schalk abgestimmt. Er bleibt ein Unikat, ein fehlerhaftes Genie sowie eine Erinnerung an wie schön und alarmierende ein bescheidenen Popsong sein kann. Betrachten Sie diese Zeilen aus "Was A Waste":

Ich könnte ein Anwalt mit Kriegslist und Kniffe sein.

Ich könnte ein Arzt mit Umschläge und blauen Flecken sein.

Ich könnte ein Schriftsteller mit einem wachsenden Ruf sein.

Ich könnte sein, dass der Ticket-Mann bei Fulham Broadway Station..."

Zum Glück für uns, war er nicht.

Sex & Drogen & Roll Rock & erscheint am 8. Januar

• Die dieser Artikel auf Dienstag, 1. Dezember 2009 geändert wurde, weil wir "Was A Abfälle" in einer Liste von Songs enthalten schrieb Ian Dury mit Chaz Jankel. Das Lied war zusammen mit Rod Melvin geschrieben.