"Ich bin nicht beschädigt": Ben Whishaw auf Sexualität, Privatsphäre und spielen beunruhigt Helden

Mit seinem unruhigen Luft und zerzausten Haaren hat der Schauspieler seinen Namen mit angstvollen Zeichen – von Hamlet, Danny in London Spy gemacht. Jetzt spricht er am Broadway in The Crucible, Coming-out und warum Akteure müssen ihre privaten geheimnisvolle lebt

"Ich bin nicht beschädigt", sagt Ben Whishaw. "Nicht mehr als jeder andere."

Whishaw ruht in seiner Garderobe im Walter Kerr Theatre am Broadway; Es ist ein paar Stunden vor der abendlichen Aufführung von Arthur Millers The Crucible, unter der Regie von brainy belgische Künstler Ivo van Hove. Starring gegenüber Sophie Okonedo als seine Frau und Saoirse Ronan als seine ehemalige Geliebte, Whishaw spielt der angstvollen Held John Proctor, nur wenn Mann, moralisch kompromittiert umgarnt von der Hexenprozesse in kolonialen Salem.

Gequälten Helden sind was Whishaw am besten kann. Er spielte Hamlet mit 23 Monate nach dem Abschluss von Rada, in einem Karriere-Definition-Leistung, die der "Telegraph" als "die Art des Abends, aus dem Legenden gemacht werden" beschrieben. Jetzt 35, er eine Spezialität des beschädigten, zum Scheitern verurteilt erzielt, die schönen und verdammten: von Sebastian Flyte von Brideshead Revisited, John Keats von Bright Star Danny Holt den letzten London Spy und jetzt John Proctor, zu. (Q, das Geek-Chic-Genie der James Bond-Franchise ist ein "glücklich und Spaß" Aufbruch. Also, so scheint es, ist Paddington Bär.) Und soviel wie er könnte, es zu leugnen, sie sind, was er gezogen wird.

"Es ist seltsam, nicht wahr?" Whishaw, sagt. "Weil ich nicht sehe, mich auf diese Weise und ich bin nicht so." Aber ich bin damit einverstanden, dass offensichtlich ich eine Menge Leute wie die gespielt haben. "Ich weiß nicht, warum es ist gekommen zu sein mag, dass." Interviews haben oft beschrieben Whishaw teilen die Qualitäten, die er auf dem Bildschirm und auf der Bühne – eine Schwachstelle, eine Weltfremdheit plant, nicht-ganz-Mensch Vermischung von klaren Augen und zerzausten Haaren und Unschuld, als ob einige zitternde Reh oder Holz Sprite irgendwie eine erfolgreiche Schauspielkarriere geschnitzt hatte.

Trotz was seine Fanseiten vermuten lässt ist Whishaw keine Wald Kreatur, zumindest nicht heute Nachmittag. Er ist schüchtern, die er bereitwillig zugibt, und hat eine Tendenz zu schauen aus und entfernt während des Chattens. Aber er ist auch liebenswürdig und freundlich, bieten Räder Erdbeer Lakritze und oft lachen (ein wenig frech "Heh Heh" Ton). Im gesamten Gebäude er isst Orangen und saugt an Lutschtabletten und schlucke Kräutertee, im Bemühen um den Hals zu schützen. (Van Hove Produktion erfordert viel schreien.) Er ist gewachsen, einen zotteligen Bart für die Rolle, und er trägt Kleidung, die, denen modisch Hamlet genehmigen könnte – ein inky Blazer und Pullover, lose Kohle Hosen – noch, dass ist ziemlich genau, wo jede Ähnlichkeit mit der Däne endet.

Dennoch ist er der Schauspieler, die Direktoren auffordern, wenn sie jemanden brauchen, der eine wunderbare emotionale Schwankungen und Aufrichtigkeit zu projizieren. Auch wenn sein Gesicht scheinbar in Ruhe ist, sehen Sie die Gedanken und Gefühle Flimmern und Flackern kurz unter der Wasseroberfläche. Trevor Nunn, der seinen Hamlet leitete, kommentierte seine "außerordentlichen Sensibilität – Art weniger als die meisten Menschen um ihn herum eine Haut". Es ist passend, dass er Keats gespielt hat, weil in seiner Arbeit er gegen was Keats strebt genannt "negative Capability", ein Komfort mit menschlichen Geheimnis und Unsicherheit.

Seiner Garderobe, wo er den größten Teil seiner Zeit verbringt, wenn er nicht zu Hause im West Village ist, ist eng und uninteressant, aber er hat es mit einer rosa Hyazinthe oben auf das Klimagerät aufgemuntert; Fotos von seinem Mann, dem Komponisten Mark Bradshaw und seine Familie; und ein Volumen von Emily Dickinson Gedichte zu helfen, ihn in die puritanischen Mentalität zu setzen. Es gibt eine helles lila Yogamatte, aber wenig Platz zum abrollen, und ein großer Teil der Rauchquarz, die hat eines schön witchy Blick darauf und die Whishaw manchmal drückt. "Es ist mein Fels,", sagt er. "Ich habe es um."

Der Tiegel Whishaws Broadway-Debüt markiert, aber es ist nicht seine erste Riss an das Spiel oder den Teil des Proctor. Er spielte die Rolle in der weiterführenden Schule, zur gleichen Zeit begann er mit einem Jugendtheater-Truppe in der Nähe seiner Heimat Bedfordshire. Sein Vater brachte ihn zu der Gruppe, vielleicht als eine Möglichkeit der Bekämpfung Whishaws Introversion, die es genau heilen nicht.

Bis dahin hatte er nicht viel Kontakt mit dem Theater. Seine Mutter verkauft Kosmetik, sein Vater arbeitete in ihm, seinen nicht-eineiige Zwilling scheint nicht zu sein Interesse an den Künsten geteilt haben. Aber er nahm es sofort. "Es war wie eine sucht", sagte er. "Ich konnte nicht warten, wieder dort zu sein." Die Truppe, einer frühen und tiefgreifenden Einfluss gehen nicht, für leichte Kost. Sie angepasst einen Primo Levi-Roman; Sie hat Hamlet, in denen Whishaw mit 16 spielte.

Whishaw, die viel über die früheren Tiegel erinnert sich nicht. "Ich bin nicht sicher was ich damals verstanden habe, müssen", sagt er. Aber er erinnert sich, es zu finden "starke selbst dann. Ich glaube, eigentlich ist es ein gutes Spiel für Jugendliche. "Es ist irgendwie zugänglich."

Er war nicht unbedingt interessiert es Neubetrachtung. Wenn er das Skript geschickt wurde, dachte er: "Oh, der Tiegel, ist es nicht geschehen viel?" (Es hat). Aber er las es wieder und entschieden, wenn ein Produktion "einige der Dinge, dass sind problematisch oder altmodisch und Versuch, es wieder herzustellen oder um die Kraft zu entdecken, die er gehabt haben muss, als er es im Jahr 1953 schrieb, könnte es wirklich erstaunlich" korrigieren könnte. Wenn Van Hove als Direktor unterzeichnet, unterzeichnet Whishaw, der vor kurzem seine erstaunliche Produktion auf Millers ein Blick von der Brücke gesehen hatte, zu.

Resonanz in dem Stück, in dieser Produktion findet er vor allem mit seinen Vorschlag, die eine Version von Hysterie sich überall, in jedem Moment hinten könnte. Kleinlichen Ressentiments können noch Geburt große Krisen; Katastrophen können entstehen, wenn die privaten und sozialen ihre getrennten Sphären sind nicht erlaubt. "Die Rachsucht in dem Stück, die Rache, die bei der Arbeit, ist ist etwas ich sehr viel Gefühl in der Welt im Moment", sagt er.

Er dachte an das Spiel beim Lesen über Terroranschläge, feststellend, wie Individuen das Furnier der Religion weiterhin verwenden, um die unglaubliche Gewalt entfesseln. "Mit den Anschlägen, die in Brüssel passiert, es ist wie, was ist ein Gott, der diese barbarische Dinge ahnden kann?" Er fühlt sich einige der Proctors Verwirrung stößt er solche Geschichten. "Alles ist verkehrt herum, geschaltet, drehte sich auf den Kopf,", sagt er. "Schlecht ist gut geworden. Gut ist schlecht geworden. Was bedeuten alle diese Dinge?" (Der Fairness halber, das klingt ein wenig wie Hamlet, auch seine Forderung, dass: "Es gibt nichts, entweder gut oder schlecht, sondern denken macht es so.")

Vor jeder Aufführung von The Crucible sagt er, er versucht einfach auszusteigen "und probieren Sie es einfach und das beste hoffen. "Das ist wirklich das, was ich tun." (Und das beste ist in der Regel das, was er gibt. Wie sein Co-Star Ronan der New York Times vor kurzem gesagt: "Ich bin ein bisschen in Ehrfurcht vor wie toll er ist, ich wirklich bin.") Für einen Schauspieler wie offenbar geschickt wie Whishaw scheint eine Erklärung, wie diese fast perverse. Aber es gibt keine Anzeichen, die er es scherzhaft oder mit absichtlichen Selbstironie bedeutet.

Dieses Unwissen macht andere Akteure ängstlich zu machen. Aber Whishaw ist nervös in seinem Leben, nicht in seiner Kunst. "Ich bin schüchtern", sagt Whishaw. "Ich akzeptiere, dass." Sie können hören, die in seine freche, nervöse Lachen und sehen es in seinem manchmal ungern Blickkontakt halten.

Aber diese natürliche Schüchternheit verschwindet die Minute, die er auf der Bühne tritt. "Ich nicht wirklich noch Nerven fühlen", sagt er. "Ich habe scheu oder jede Hemmung und nie haben, wenn ich tätig bin. Das alles fällt weg. Ich fühle mich ziemlich extrovertiert, wenn ich an diesem Ort bin. Es ist komisch, nicht wahr? "

Dies ist nicht zu sagen, dass diese Rolle und diese Produktion noch nicht ihn herausforderte. Van Hove, sagt er, "erklärt sich nicht". Seine Schauspieler lernen durch Versuch und Irrtum, durch Experiment und Exploration. Das Schlimmste für Whishaw zu begreifen, ist aber in gewisser Weise das Befreiendste, Van Hove Sorglosigkeit mit was Whishaw "das psychologische, naturalistische Zeug" nennt.

"Ich habe nie wirklich gearbeitet mit einem Regisseur, weniger interessiert ist", sagt er. Van Hove wollte die Arbeit reale, unmittelbare, emotional dringend, aber nicht stageY-fühlen fühlen fühlen. "Er hat, mag alle psychologischen Pausen, nehmen", sagt Whishaw.

Wenn deshalb einen neuen Ansatz für Whishaw sollte nicht darauf hindeuten, dass er jemals wirklich gefunden hat, eine einheitliche Praxis oder einen Weg zu seiner Arbeit als Schauspieler zu artikulieren, noch will er. "Ich fühle mich nie wirklich als ob ich weiß was ich tue. Ich irgendeine großes Vertrauen in meine Fähigkeit nicht das Gefühl,", sagt er. "Aber ich habe irgendwie erreicht den Punkt, wo ich denke, es ist OK. "Es ist okay, nicht zu wissen."

Dies bedeutet nicht, jedoch, dass er sich auf jeden Aspekt des Geschäfts versöhnt hat. Zu Beginn seiner Karriere zog er es vor, nicht zu seinem persönliche Leben in Interviews überhaupt zu diskutieren. "Und das machte es noch schlimmer", sagt er. "Weil dann Menschen davon ausgehen, du hast einige wirklich saftig, schrecklich, was Sie davon halten." Nachdem eine aufdringliche Journalistin seiner Lebenspartnerschaft mit Bradshaw ausgesetzt, war er gezwungen, mehr offen zu sprechen, und er fand dies eine Erleichterung. "Denn jetzt Menschen das nicht interessiert, sind denn jetzt gibt es nichts verborgen," sagt er.

Bisher scheint es keine Folgen für seine Karriere, wie die Grenzen gewesen zu sein, die offen Homosexuell Akteure wie Rupert Everett von beschwert haben. Whishaw gibt auch mitreißende Aufführungen in geraden Rollen (The Crucible, The Hour) und in Homosexuell, wie London Spy. Er ist in der Lage androgyne Teile, wie seine Darstellung des Gottes Dionysos in Bakkhai, und derjenigen, die in dem Objekt seiner Liebe androgyn, wie das dänische Mädchen ist.

Er versucht nicht, darüber nachzudenken, wie vielleicht andere betrachten ihn oder wahrnehmen seiner Sexualität. "Wenn Sie es kein Gewicht auf Sie sein lassen, es als eine in Ihrem Leben manifestieren wird nicht," sagt er. "Ich versuche nur wenig Platz in meinem Gehirn geben. "Es ist nicht interessant für mich."

Doch er würde es vorziehen, mehr Privatsphäre, und glaubt, dass das wissen auch, dass viel über das Leben eines Schauspielers keinen gefallen, seine oder ihre Arbeit tut. "Es komplett selbst in den Fuß schießen ist," sagt er. "Es ist nicht hilfreich." Wenn er geht, um ein Spiel oder einen Film zu sehen: "Ich will nicht die Sache mit einer Wolke von was ich, um Menschen in der Weise gelesen habe zu sehen. Ich möchte in der Sache eintauchen. Meinst nicht du? "Nicht jeder?"

Und er mag es nicht zu glauben, dass die Rollen er zuvor – diese schweren Leiden spielte, junge Männer – verloren seine Karriere abgrenzen könnte, wie sie fortschreitet. Er hat wenig Interesse an Rollen zu wiederholen – nicht jene er hat gespielt wie ein Erwachsener, sowieso. Nicht einmal Hamlet. "Ich fühle mich nicht keine Notwendigkeit, zurückzugehen und erneut zu prüfen", sagt er. "Das ist nicht zu sagen, dass ich das Gefühl, ich habe einen guten Job oder habe irgendwo in der Nähe der Unterseite davon, da fühle ich mich nicht, aber ich würde nie zurückkehren wollen, alles, was ich getan habe."

Er ist nicht sogar besonders eifrig, um Shakespeare zurückzukehren. "Ich nicht wirklich so denken", sagt er. "Ich habe kein Gefühl der Teile als Hürden, die Sie über einige olympische Disziplin springen müssen. Ich haben nicht das Ding überhaupt." Er würde eher ein neues Spiel – oder zumindest ein Stück für ihn neu gesendet werden; etwas neues, etwas anderes, etwas, das ihm, wie Bakkhai oder die Wiederbelebung des Jez Butterworths Mojo, er als psychotische Gangster erschien erstreckt.

Hielte er etwas noch mehr atypische – eine leichte romantische Komödie, sagen oder einige harmlose bisschen Fantasie – etwas kahl der Qualen, der Qual? Wahrscheinlich nicht.

"Ich frage mich, ob ich es interessant fände," sagt er. "Ich glaube, ich brauche etwas, das ein bisschen, nicht unbedingt leiden hat immer, aber einige Resonanz oder, hat eine größere Anziehungskraft. Ich weiß es nicht. Etwas. Ansonsten denke ich, ich wäre langweilig."