"Ich hatte eine Menge Spaß"
Alfred Brendel spricht mit Stephen Plaistow über Inspirationen, schmerzenden Gliedmaßen und mastering-Mozart
Wie fühlen Sie sich über Ihren Ruhestand?
Ich wollte aufhören und ich immer noch in ziemlich guter Form, der Unterschied mit meinen Kollegen bin, dass ich bin nicht süchtig nach Konzerte zu geben. Ich habe nie nur ein Pianist oder auch nur ein Musiker; Es gibt tatsächlich eine Menge, die ich tun möchte. Ich wollte zwei-und-ein-halb Jahre vor, im Alter von 75 aufhören, aber Freunde überredete mich, weiterzumachen.
Ich begann, Randnrn. 60 Jahren in Graz. Ein Jahr später, ich ging der Busoni Pianisten-Wettbewerb und entführt einen der Preise. Aber für mich eine musikalische Karriere war immer eine langfristige Angelegenheit. Ich hatte eine Idee, dass ich bestimmte Dinge mit der Zeit war ich 50 erreichen wollte. Zum Glück ist es von dort weitergegangen - gab es noch viel zu lernen. [Aber] Nun sollte nicht es bis einige meiner Fähigkeiten verschlechtern, oder ich eine Verherrlichung der Arthritis werden auch heraus gezogen werden.
Werden Sie vermissen, Konzerte zu geben?
Was ich vermissen werde, ist wahrscheinlich das Adrenalin - seine Heilwirkung. Es nimmt einige Schmerzen von Nerven, Muskeln, Gelenke, so habe ich werde sehen, wie ich das ersetzen kann.
Der Öffentlichkeit bin ich sehr dankbar - trotz dieser widerwärtigen Coughers und Mobiltelefone und Hörgeräte abgehen. Sie haben treu gehalten, wenn ich die Ernährung meiner Konzerte vor ca. 15 Jahren geändert, wenn ich einige Probleme mit meinem linken Arm hatte. Für ein paar Jahre habe ich eines Pianisten, der verkauft, Hallen, wo [sie] sind. Es machte mich wundern, wenn mein Spiel wirklich zerebralen wie manche Leute ausgefertigt wurde. Diese Abschiedskonzerte haben sich als erhellend sein. Als mir gesagt wurde, fühlte "Ein großes Loch in das Leben so vieler Menschen, verlassen Sie" ich mich froh, dass ich etwas hinter, lassen könnte auch wenn es ein Loch ist.
Ich hatte immer auch ein literarisches Leben, und ich verfolgt dies einiges mehr. Ich erteile Vorträge, Lesungen von meinem Poesie - und ich werde mehr Zeit um ein paar junge Pianisten kümmern. Im Moment ist Kit Armstrong, ein 16-Year-Old-junge, ist ein echtes Wunderkind. Er komponierte seit er sieben Jahre alt war. Er ist auch ein mathematischer Assistent, der natürlichste Bach-Spieler, die ich je getroffen habe. Er verfügt über ein phänomenales Gedächtnis. Gerade dieser junge, verstand ich viel besser wie der Geist von jemandem wie Bach, Mozart oder Schubert arbeitete. Der Verstand arbeitet einfach 10 Mal schneller als bei uns, und mit voller Konzentration.
Sie sind seit jeher ein großes Konzert-Spieler und beenden Ihre Karriere mit zwei Mozart-Klavierkonzerte, jener frühen in Es-Dur, K271 - "Jeunehomme" (die Sie gerne als eines der Wunder der Welt bezeichnen) und K491 C-Moll.
Ich spielte Mozart in meiner Jugend, aber ich hatte eine harte Zeit mit seiner Klaviermusik. Und dann, als ein 18-Year-Old, ich ging zu den großen Schweizer Pianisten Edwin Fischer Masterclass und spielte der a-Moll-Sonate es und das öffnete die Tür [zu seiner Musik]. Ich spielte Mozarts Konzerte für Jahre in Wien und Salzburg. Das war meine frühen Mozart-Zeit.
Später gab es ein weiteres Mozart-Periode, ab 12 oder 15 Jahren, wo ich es gewagt bewältigen die Sonaten zu. [Pianisten Artur] Schnabels Bemerkung über sie ist immer noch die beste: "zu leicht für Kinder zu schwierig für Künstler." Man konnte nicht es mehr prägnant sagen.
In meinen jungen Jahren war die Vorstellung, dass Mozart überwiegend anmutig war weit verbreitet. Aber es gab Leute, die waren von dem anderen Lager, Leute wie Fischer, Bruno Walter und Schnabel, die lassen den Dämon in dämonische die Musik war. Ich denke in meiner Zeit der 1960er Jahre, ich war mehr auf der anmutigen und balanciert, und erst später fing an Mozarts Vollsortiment wahrnehmen. Die Geigerin, die Sándor Végh einmal gefragt, was ich dachte gute Mozart spielen gebildet, und ich sagte eine Kombination von singen und sprechen. Ich denke immer noch, dass das so ist.
Die neunte Klavierkonzert, K271, hat eine der größten Kadenzen Mozarts und eine Bewegung in C-Moll - eines meiner Lieblingen-Tasten, die galt, Mozart, Beethoven war. Ich schrieb einmal ein Gedicht, in dem Beethoven Mozart ermordet, um die Tonart C-Moll voll in Besitz nehmen. Die neunte ist das Konzert wo steht alles geschrieben, jede Note, jedes Lead-in und Dekoration, die in den späteren Werken nicht passieren, da sie nicht für den Druck fertig waren.
Dank Musikwissenschaftler wissen wir jetzt mehr über das so genannte "Jeunehomme"-Konzert. Es verwendet, um Mozart konnte nicht buchstabieren Sie den Namen, und in der Tat war es gedacht werden [geschrieben für einen Pianisten] genannt Jenomy oder Jenomé, die Tochter eines berühmten Tänzers. Ich habe kein Bild von ihr gesehen und es gibt keine Konten, aber ich möchte glauben, dass sie sehr gut aussehend, inspirierte ihn zu dieser phänomenale Stück zu schreiben, haben gewesen sein muss. Es ist als ob seine frühere Konzerte von anderen Komponisten. Plötzlich gibt es eine Struktur und die schönsten Ideen, formalen Ideen und eine Vision von allem, was das klassische Klavierkonzert werden könnte, an Feinheit und Reichtum. Für mich ist es eine perfekte Arbeit mit diesem besonderen frische etwas zum ersten Mal getan und zur gleichen Zeit gelingt.
Als Pianist arbeiten Sie mehr vom Intellekt oder Instinkt?
Ich habe noch nie jemanden, der ein Stück analysiert und dann spielt es. Ich möchte das Stück wissen gut und dafür, mir zu sagen, worum es geht, und was das besondere daran ist. Strukturen sind relativ leicht zu bekommen, [aber] einige Leute behaupten, vor allem in Deutschland - nach den Schriften des Komponisten und Kritiker Theodor Adorno -, dass wenn Sie die Struktur begriffen haben, wird der Charakter selbst, kommen es wird angedeutet; aber das ist überhaupt nicht der Fall. Ich habe immer gefühlt, Schauspieler, eine Inspiration sein. Auf der Bühne, müssen sie in einen Charakter, viele verschiedene Charaktere verkörpern umwandeln: Ich fühle mich meinen Kolleginnen und Kollegen sind. Einige Musiker scheinen nicht darüber nachgedacht haben, oder vielleicht ist es nicht gelehrt, daß Sie dort sitzen können nicht die Mondscheinsonate mit einem Lächeln auf Ihrem Gesicht ab.
Was ich möchte ist die Botschaft aus dem Stück, was nicht bedeutet, dass ich mich blockieren. Es gibt immer diese Vereinfachung: "Oh, du weißt, Brendel ist die bescheidensten Menschen." Aber ich erwarte nicht, für Wegbeschreibungen vom Himmel.
Ich habe festgestellt, dass es möglich ist, über Musik zu sprechen, ohne Unsinn zu reden, und ich denke, Sie sollten immer ein wenig witzig sein. Und ich möchte dies über Musik im Allgemeinen zu sagen - ich habe auch eine Menge Spaß. Ich war nie ein gefoltert.
• Eine ausführlichere Version dieses Interview erscheint in Gramophone Magazin, veröffentlicht heute.
Wesentlichen Brendel
Beethoven: Komplette Klaviersonaten,
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Abgespeckt, das Gerüst der musikalischen Wahrheit.
Schubert: Klaviersonaten D 575, 894, 959 & 960,
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Spätere Aufführungen - unvergessliche a-Dur und B Sonaten flach.
Beethoven: Klavierkonzerte
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Mit Simon Rattle in den späten 1990er Jahren.
Haydn: Klaviersonaten,
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Nur wenige haben diese Musik mehr überzeugend verfochten.
Mozart: Klavierkonzerte K271, 450, 482, 503, 595,
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Mit Neville Marriner in den 1970er Jahren.
Liszt: Années de Pèlerinage, dritte Jahr etc.,
Philips (eine CD)
Eines seiner schönsten Scheiben.
Andrew Clements