Im Alter von Giorgione Review – trotzig vergessen Gesicht der Kunst der Renaissance
Royal Academy of Arts, London
Giorgiones Ruf war im Schatten von Tizian, aber dieses frühen Avant-Garde-Symbol revolutionierte der Renaissance mit seinem rohen Darstellungen der menschlichen Schwäche
- Royal Academy Giorgione Show ist eine künstlerische puzzle
Das schockierende Kunstwerk auf der Messe in London ist jetzt ein Gemälde, das mehr als 500 Jahre alt ist.
Eine Frau stellt sich hinter einen steinernen Brüstung im goldenen Licht der venezianischen. Sie zeigt auf sich selbst. In der Hand ist ein Banner, der "Col Tempo" – mit der Zeit liest. Ihre Kleider sind zerlumpt und so ist sie. Zeit hat Schnittlinien ins Gesicht und wandte sich ihre Haut an zerknülltes Papier. Sie öffnet den Mund, um abgenutzte Stümpfen der Zähne zu offenbaren, wie sie Sie wieder mit grimmigen wissen betrachtet. Trockenen grauen Fäden der Haare vervollständigen das Porträt des Verfalls.
Das Alter ist nicht abstoßend. Dieses Bild zeigt nur die Fakten des menschlichen Alterns. Es ist beunruhigend, weil es die Konventionen des Porträts der Renaissance verwendet. Die Frau darstellen, das Licht, das ihr, die exquisiten Stil der delikaten Pinselführung, badet alle evozieren die Schönheit der Kunst der Renaissance – aber dieses Bild sagt, dass diese Übereinkommen Lügen sind. Kunst ist eine Fiktion. Realität ist. Zeit ist der Tod.
Giorgio da Castelfranco, genannt Giorgione, malte La Vecchia 1508-10. Leonardo da Vinci hatte nur die Mona Lisa gemalt. Giorgiones prächtig trotzig, selbst zu wissen alte Frau ist die Mona Lisa Antithese – keine mythische Schönheit, aber eine reale Person mehr brutalen Wahrheiten des Lebens konfrontiert. Sie ist nicht nur alt, aber offenbar schlecht. Ihre Kleider erzählen von sozialen Verzweiflung. Die Renaissance soll über Schönheit und Luxus. Wer war dieser Künstler, die menschlichen Schwäche mit solcher Genauigkeit und Mitgefühl porträtiert?
Giorgione, der verlorenen Held der Renaissancekunst, verstarb mit nur 32 auf das Lazzaretto Nuovo, eine Insel, wo die Republik Venedig Menschen ausgesetzt sind, Pest unter Quarantäne gestellt. Laut sein erster Biograph, Giorgio Vasari, schreiben im Jahre 1550 aus dem wilden Lebensstil ein Avant-Garde-Symbol dieser tragischen frühe Tod führte. Ein brillanter Musiker sowie Maler Giorgione Damen durch seine laute unter den Balkonen zu spielen, bis er schließlich die Pest aus einer seiner Liebhaber gefangen verführt.
Seine Bilder scheinen zu seinem grausame Schicksal voraussehen. Sie sind mit Melancholie, hingerissen von der Zerbrechlichkeit des Menschen parfümiert. Jeder junger Mann, den er porträtierte sieht aus wie ein Liebeskummer Dichter. Jugend in der Giustiniani-Porträt (c1497 – 9) schaut Sie aus dunklen reflektierenden Schüler. Seine blasse Haut und rosa Bluse ergänzen die Weichheit und Feinheit seiner Aura. Eine andere poetische junger Mann möglicherweise der echten venezianischen Dichter Antonio Brocardo. Er hat seine Hand auf sein Herz, als er nach unten in düsteren Introspektion schaut.
Nichts gefiel dieser Künstler wie der Lärm der Stadt zu entkommen und die Landschaft wandern, laute in der hand einer Frau am Arm. Und was er wirklich geliebt war, um die Frauen in einigen ruhigen Waldwiese abzustreifen. Giorgione revolutionierte den weiblichen Akt. Vor ihm waren Künstler der Renaissance bei der Annäherung an die Göttin Venus ganz anständig. Giorgione gemacht Nacktheit fleischlich, Hedonist. Er wurde schnell von anderen venezianischen Künstlern, darunter seinen jüngeren Freund Tizian, der ihn in den Wiesen mit Wein, Musik und Kurtisanen gefolgt imitiert.
Und das ist das Problem mit Giorgione: für alle Spuren seiner Brillanz, die überleben, sein frühen Todes und scheinbar langsame Arbeitstempo, daß er bedeuten ist meist einen Einfluss, eine Atmosphäre, eine anhaltende Flüstern des pastoralen Trauer und Tod Schönheit. Sein Ruf wurde allmählich durch zwei massive Künstlerpersönlichkeiten verdrängt worden: seine älteren Giovanni Bellini und sein Nachfolger Tizian, der seinen innovativen Ansatz, Porträts und nackt in einer üppigen Stratosphäre in einer Karriere nahm, die so viel länger als Giorgiones dauerte.
Manchmal an dieser Messe, die Kuratoren Versuche, ihn wieder ins Rampenlicht, scheint Giorgione ein hoffnungsloser Fall. Ein Raum voller religiöse Gemälde ist geprägt von zwei großen Titians, die in Ihrer Seele zu lodern. War Giorgione nur ein Johannes der Täufer auf den künstlerischen Messias Tizian?
Nein. Er wurde Marlowe Tizians Shakespeare. Natürlich nahm Tizian Kunst zu neuen Höhen. Aber so wie Shakespeare nie etwas wie Kriegsfotografie provokativ wie Marlowes spielt schreiben kann hätten, ist es Tizian Malerei alles so düster wegzudenken und schmucklos wie Giorgiones Bild einer alten Frau, die diese Show zu einem verheerenden Abschluss bringt. Diese metaphysische Malerei der menschlichen Zerbrechlichkeit ist das Werk eines wahren Genies, die verdient, auch von seine wenigen Überlebenden Reliquien verehrt als einer der Riesen der europäischen Kunst.
- Im Alter von Giorgione ist an der Royal Academy, London, 12 März bis 5. Juni.