#indieamnesty: wie ein Hashtag die letzten großen Pre-social-Media-Musik-Szene wiederbelebt

Nach #indieamnesty uns unten eine Mitte der Nullerjahre Wurmloch Anekdoten nahm, spiegelt Spectors Fred Macpherson auf die Szene, die war so unspektakulären und idiotisch wie majestätische

Als Rowan Martin der brillante Rhythmusmethode am Mittwochmorgen, den Hashtag #indieamnesty begann er wusste wohl nicht ganz wie tief würde der Brunnen gehen. Menschen wurden mit ihren tiefsten dunkelsten Indie Bekenntnisse aus dem lakonischen bald vortretend ("War in den Korallen #indieamnesty" - zu den ikonischen ("Got Kung-Fu-trat einige Treppen von Pete Doherty und Klaxons ging zu ihm, ihn für mich #indieamnesty zu schlagen suchen" – zu den tektonischen ("I married Jeremy Wamsley #indieamnesty" – "Dies ist unser Panama Papiere," rief, wie wir sahen, ein Wurmloch weit aufreißen. Für einige von uns ist dies ein Wurmloch, die nie geschlossen, aber diese gesund genug, um ihre CD-Sammlungen mit ihren MySpace-Profilen zu werfen bedeutet das für viele Skelette und viele Schränke. Am Nachmittag war der Hashtag (50 k Tweets und mehr) höher als das zweite Album von Cooper Temple Klausel Charts. Ich denke, es ist wahr, was sie sagen: Wenn man Indie erinnern kann, waren Sie dort.

Für mich war Indie göttliche Inspiration. Zum ersten Mal, das ich ein Bild von den Strichen sah, war mein Leben unwiderruflich verändert. Ich brauchte nicht zu hören, wie sie wissen, dass sie jetzt meine Lieblingsband und Indie waren mein Lieblingswort. Ich hörte nie Onkas großen Moka wieder (OK, vielleicht ein paar Mal). Als Schule, dass wir um 15 Uhr Praktikum machen vorgeschlagen, bat ich alle, ich wusste, wenn sie alle Kontakte im "Musik-Business" und wurde schließlich in Kontakt (über meine Großmutter) mit einem Sean Mclusky – wirklich die Jabba der Hutt London Indie-Szene, und ich, das als Kompliment meine genommen.

Innerhalb von vierzehn Tagen ich Towers of London Ausrüstung gestohlen erlebt hatte, gigs Bloc Party spielen in einem türkischen Lager auf Commercial Street, Max Carlish aufdrehen im Büro mit einem Samurai-Schwert in einen schwarzen Kunststoff Mülltüte, die anderen Dominic Masters nach einem Streit mit Sam Hope der Staaten darüber, wer den größeren Plattenvertrag bekam in Pete Dohertys Wohnung wo £20 (direkt an den Händler) können Sie einen bizarren Abend Unterhaltung mit etwas kaufen würde von Dichterlesungen, Masse zum Mitsingen zu Hälfte erinnerte sich Disney Songs und die ungeraden Bonus Darstellung von Wolfman selbst (nur bei Vollmond natürlich). Ironischerweise war dies weniger als ein Jahr, nachdem meine Mutter mir gesagt hatte, dass ich nicht zur Lesung gehen konnte, weil ich zu jung war und es zu gefährlich war. Vielleicht habe ich verpasst, Jack White das Gitarrensolo auf New York City Cops auf Julians Geburtstag im August ' 02 (in Wirklichkeit wollte ich sehen, Muse der meisten #indieamnesty) spielen, aber wenn ich jetzt zurückblicke es spielt eigentlich keine Rolle. Die wichtigsten Ereignisse waren nie wirklich die NME schrieben über, die Dinge geschehen, um Sie und Ihre Freunde an der Front waren.

Es war die prägende Momente im Leben so vieler Menschen, die der letzte großen Welle der Gitarrenmusik so eindrucksvollen Thema macht. Jeder Mensch hat ein Fragment der Geschichte ihr eigen nennen. Jedes Mal, wenn Doherty nicht auftauchen, hatte die Fans um ihren eigenen Spaß zu machen. Wenn ich Röhrenjeans wie Test Eiszapfen haben, gehe ich zu den Geschäften – konnte nicht wollte musste ich ein paar innen nach außen und Sicherheitsnadel machen. Wenn jemand Leute treffen, die die Rechen gefallen wollte, mussten gehen und anonym auf schlecht codierten inoffizielle Foren posten und heimliche Getränke in einem Vorort Kneipen zu arrangieren. Die zweite, die meine Freunde und ich bemerkte The Rhythm Factory in Whitechapel, auf sechs-Band Rechnungen (die meisten Woche Nächte), wir merkten wir hatten eigentlich eine Chance auf Konzerte – Auftritte verbringen wir leistungsstarke Lieder über Record Breakers Moderatoren in einer Band namens nach einer schrägen Home Alone Referenz. Wir sahen Mystery Jets setzen auf Gigs in ihre Stube, egoistische Fotze verteilen einer einziges durch Limewire, und Vincent Vincent und die Schurken Strumpf Rough Trade mit sieben Zoll zur Rückseite ihres Autos und realisiert wir könnten das gleiche tun, (solange jemand uns zuerst ihr Auto geliehen).

Das Highlight meines AS-Level Jahr verließ eine Lektion zu hören eine Voicemail-Nachricht von meiner Cousine erzählt bekam er uns einen Gig auf einer Rechnung mit den Pipetten und Neil es Kindern an den Spielraum hatte. Unsere Generation ging in Nächten wie Müll, White Heat, Liars Club und Queens of Noize und machte sich Notizen. Innerhalb weniger Jahre hatte Sie Frosch, Jungtürken, Way Out West, unruhigen Geist, jung und Lost, Transparent und Chess Club. Indie-Mekkas wurden in ganz Großbritannien aufspringen und Legenden auf einer nächtlichen Basis geboren wurden. Es wundert mich nicht, dass der Schädel in einem Fes-Logo, die ich zum ersten auf einer fotokopierten Flieger Mal für eine Makkabäer/Ludes Show im On the Rocks derselbe ist Sie immer noch, siehe auf der Rückseite der Schallplatte FKA Zweige und Jamie Xx, oder dass ein Jahrzehnt nachdem Kid Harpune Riverside schrieb er Jahre & Jahre Wunsch – Co-schreiben würde aber Indie nie wirklich über die Erfolgsgeschichten war.

Auch wenn es seine kommerziellen Ereignishorizont erreicht im Zeitraum 2006-2008 (tadellos aufgezeichnet von Johnny Borrell Anfang dieser Woche), blieb die Szene Wurzeln in der UK Indie Charts (gegründet 1980) sichtbar. Befinden sich die meisten Leute ich traf über Indie und wuchs mit Plattenfirmen, Veranstaltungsorte, Verlag Firmen oder Webseiten ausgeführt werden. Die Sounds und Styles ändern könnte, aber der Geist bleibt gleich. Der Hashtag durchlesen und Sie werden sehen, dass die Musik wirklich nicht einmal die Hälfte der Geschichte hier. Es ist das Volk, die Orte, die Kleidung, die Nächte, die in Jahren, die Abenteuer, die gemeinsame Erfahrung verwandelt. Jeder Red Stripe, jeden WKD jedes Mal, wenn Sie Ihr T-shirt auszusehen wie Tom Paddington, Riss trug ungerade Converse, Ihre eigenen Haare schneiden, begann eine Nacht, gründete eine Band, aus ein Genre, rief tanzen zu der Ratte durch die Walkmen, mit deinen Eltern mit 14 Freunden um 24 Uhr oder Ihre Kinder bei 44 wohin Sie waren gelogen. Es war die letzte große Pre-Internet-Überladung Szene in Großbritannien weit verbreitet und tribal. Indie-Amnestie bringt Tausende von relativ banalen Anekdoten über unspektakulären Menschen tun etwas idiotischen Dinge in etwas ziemlich majestätischen zusammen. Wir haben ja alt genug, um die Nostalgie zu genießen, aber wenn du bist jung genug, um zu sehen, wie blöd wir alle sahen (und Klang) dann jetzt sind sie dran, es zu zerreißen (Razorlight Referenz, nicht Orange Juice).

Ist Indie tot? Auf dem Papier schien vielleicht, aber nicht mehr als es am Ende der 90er Jahre, lange bevor unser goldene Zeitalter sogar begann. Es wäre in einer Übergangszeit Bühne rechts jetzt, aber müsst ihr nur ein paar Minuten an ein 1975 Wolf Alice oder Ratboy Show zu sehen, wie viel Romantik verbringen, Wut und Energie Bänder können noch entlocken. Setzt schließlich das Licht nach oben und die Clubs in der Nähe (manchmal für gut), aber die Musik nicht immer wirklich aufhören. Es ist nicht vorbei. Noch.

• Spector Moth Boys wird jetzt mit live-Termine im Juli.