International Center of Photography review – weniger Ausstellung als Pinterest board
International Center of Photography, New York
Die wiedereröffneten ICP unangenehmen ersten Show Dschunken Kunstgeschichte und einfach sammelt Bilder von Cindy Sherman bis hin zu Kim Kardashian selfies
Ist die Fotografie nur ein Aufnahmeapparat, oder ist es eine Kunst? Ist die Kamera Record wahrheitsgemäß, oder täuscht es? Vor nur wenigen Jahrzehnten waren die Fragen, die Susan Sontag, Roland Barthes und die schwersten Denker über Fotos und Fotografen animiert. Wie veraltet scheinen sie jetzt. Fotografie ist etwas neues geworden – eine allgegenwärtige Sache, etwas dumpfer, etwas rasten wir hundert Mal am Tag auf einem Gerät mit hundert anderen Funktionen.
Das International Center of Photography in New York, gegründet 1974, war an der Spitze diese früheren Debatten über den Status der Kamera Kunst. Es öffnet sich jetzt in ein neues Zuhause an der Bowery – einmal einer baufälligen Straße, jetzt nach Hause, immer mehr Galerien und Läden – und, so scheint es, eine neue Ausrichtung. Das neue ICP will über Fotografie und Bildjournalismus, Visionen, Snapchat Ausdünstungen und alle Arten von Bildern mit einem Objektiv und Licht Drohne aussehen. Wenn ja so nachdenklich, konnte ICP eine neue Art des Museums geworden. Aber Wow, verfügt es über eine Möglichkeit, dorthin zu gehen.
ICP wurde zunächst in eine Fifth Avenue Stadthaus untergebracht wo ihr Gründer, der Magnum-Fotograf Cornell Capa, für Fotojournalismus mit einer humanistischen gebogen befürwortet. (Sein Bruder, Robert Capa, schoss einer der bekanntesten – und die meisten bestritten – Krieg Fotografien aller Zeiten: ein Soldat für die Republikaner während des spanischen Bürgerkriegs, Arme stieß zurück nach er ist tödlich geschossen.) Später, im Jahr 2001 zog das Museum in Midtown, wo es mit der Fotografie als Kunst motiviertere wuchs; ICP eröffnete auch eine Schule einschreiben Tausende Studenten pro Jahr.
Der Mietvertrag der Midtown-Raum lief, und jetzt ICP in ein neues Haus, entworfen von den Architekten Skidmore, Owings & Merrill, Erdgeschoss und Untergeschoss des eine neue Wohnanlage befindet sich aufgegriffen hat. Auf 11.000 qm es ist technisch größer ist als die vorherigen Speicherplatz, aber sorglos Design macht es wenig einladend wirken. Bereich im Erdgeschoss mit einem Panoramafenster auf der Bowery wird eine übergroße Lobby und ein twee Café verschwendet. Noch schlimmer sind die disziplinären Keller Galerien, scharf beleuchtet und hing mit Drop Vorhänge Ikea-Stil und in mehreren Fällen mit tiefergelegte abgehängten Decken gesattelt. ICP hat beunruhigend, kein Platz für seine umfangreiche Dauerausstellung von mehr als 150.000 Fotografien überhaupt gestellt. Sie sind stattdessen in einer Anlage über den Fluss in New Jersey untergebracht.
Das neue Gebäude ist also eine Enttäuschung. Aber die erste Show ist noch einer. Öffentlichen, privaten, geheimen, organisiert von der Kuratorin Charlotte Cotton, vorgibt, eine interdisziplinäre Untersuchung der wie wir uns durch Bilder präsentieren. Es Joch zusammen Künstler und gerade Fotografen, von Henri Cartier-Bresson und Andy Warhol, Martha Rosler und Sophie Calle, mit iffier zeitgenössische Angebote plus Mugshots, Paparazzi-Schnappschüsse und YouTube hochlädt. Viele der Bilder sind überzeugend, aber die Show selbst ist unangenehm und methodisch vakant, Müll werfen Sie Kunstgeschichte und setzen nichts an seinem Platz.
Anstatt darüber nachzudenken Bilder über Gegenüberstellungen und visuellen Argument aggregiert die Show nur. Kunstwerke und Reproduktionen, Bilder und Wegwerf Snaps in Betracht gezogen werden zusammen durcheinander geworfen. Was sind einige Paarungen in Beweise oft fühlen flach. Einer der Shermans untitled Filmstills, in denen der Künstler das Rauchen in den Büschen wie ein überrascht Couplet erscheint hängt neben einem Video von Kim Kardashian Selfies. (Die Sherman ist kein Jahrgang vergriffen, aber ein Nachdruck aus einem Jahrzehnt, nachdem sie die Arbeit im Jahr 1979 erstellt.) Dies ist eine Ausstellung, die ein Pinterest Board geblieben.
Es gibt einige starke Beiträge von jüngeren Künstlern wie Jill Magid und Martine Syms, sondern auch viele Werke, die wenig mehr als erinnern uns daran, dass das Internet voll von verrückten Videos und Narzissten. Jon Rafman 2014 video Mainsqueeze ist wenig mehr als ein Clip Reel fetischistische Videos davon finden Sie auf "4chan": eine Frau Brech Krebse mit ihrem Fuß oder ein Kerl in einem Frosch Kostüm und Seil Bondage. Das Video zusammen mit drei anderen wird bei schlechten Lichtverhältnissen projiziert und auf Bildschirmen besser ausgesehen hätte. Anderswo ist das hängen nachlässig bis hin zur Feindseligkeit. Verspiegelte Wände bieten eine nüchtern Anspielung auf unsere Selfie Obsession. Laurel Nakadates ausgetretenen Fotos von sich in Tränen sind seltsamerweise auf Kniehöhe hing. Überzeugende Portraits von Frauen während des Algerienkriegs missbraucht werden, wenn gegen eine gedruckte Wandbild von unabhängigen Mugshots hing.
Am schlimmsten sind benutzerdefinierte Bildschirme in der nun obligatorische quadratisches Format von Instagram, die nichts tun, über soziale Netzwerke für kürzlich geposteten Bilder zu kratzen. Ich nehme an, wenn Sie nie einen Hashtag vor geklickt haben, können Sie überrascht werden zu entdecken, dass eine Menge Leute nehmen Selfies oder Bilder von anderen Menschen. Ein Bildschirm wurde programmiert, um Bilder getaggt #hotness; Es hängt neben Fotos von Larry Clark von Kinder in flagranti. Ein anderes präsentiert einen Strom von Menschen, die fehlen, getaggt gegangen sind "sucht diese Person" oder "versuchen zu identifizieren". Man verschmilzt die Suche Begriffe "Transgender" (ich sah Caitlyn Jenner) mit "plastische Chirurgie" und "Weight Loss"-offensiv damit andeuten, dass Bekräftigung der geschlechtlichen Identität nichts schwerer als eine Verjüngungskur ist.
Social-Media-Bildern konnte einen Platz im Museum haben, wenn es Bestandteil einer durchdachten Argument gebildet. Aber diese Bildschirme nichts tun, sondern bestätigen in der wörtlichen Weise möglich, dass wir in einer Welt mit vielen, vielen Bilder Leben. Es kann sagen, dass dieser Frivolität konzipiert wurde, nicht durch einen Künstler oder eine Fotografie-Kurator, sondern durch ein corporate Veteran namens Mark Ghuneim deren branding Start von Twitter übernommen wurde. (In einem bizarren Interview Baumwolle ausruft: "Mir fällt ein anderes menschliches Wesen anderes als Sie, die dies geschehen hätte Mark!" Kein anderer Mensch könnte ein Bot einige Hashtagged JPEGs kratzen programmiert haben?)
Wenn ICP drehen den Rücken Kunstgeschichte (und ihre eigene Sammlung) und aller Bilder als gleichermaßen gültige Elemente von einem riesigen Bildstream begreifen will, das ist sein Privileg. Aber dann tun Sie etwas mit dieser Vision; keine Junk-e-Kunstgeschichte nur um im Web zu reproduzieren! Die Rolle des 21. Jahrhunderts Fotografie Museum sollte sein, zu analysieren, zu synthetisieren und unser Verständnis der heutigen Rechtssprechung Bilder historisieren, anstatt nur auf die Produkte von der Suchmaschine und dem Hashtag zu replizieren. Ein Museum muss so viel mehr sein als Aggregator – mehr als eine Ansammlung von JPEGs, flüchtig betrachtet werden, bevor wir vorbei streichen.
• Dieser Artikel am 28. Juni 2016 zu klären geändert wurde, dass Sikmore, Owings & Merrill entworfen, der ICP-Raum, aber nicht die Eigentumswohnanlage dem es sich befindet.