Ist Caroline Shaw wirklich die Zukunft der Musik?

Der Komponist gewann einen Pulitzer, zusammen mit Kanye West, ist im Begriff, neue Erstlingswerk in New York und ist erstaunlich, pop und Klassik Musikwelten

Jahrzehnte bevor Caroline Shaw den Pulitzer-Preis für Musik gewann oder in mit Kanye West Zusammenarbeit, war sie wiegen schlafen jede Nacht durch ihres Vaters verblüffende Klavier zu spielen.

"Er ist ein Arzt, und er liebt die Musik sehr viel. Er hat auch ganz entzückend, nicht absichtlich so das Metronom auf und wird völlig synchron mit ihm, und nur weiter,"sagt Shaw, 33 mit einem Geläut des Lachens wie wir aus Pints Bier in einem Brooklyn Bistro Polieren. "Es ist wie dieses wunderbare Polyrhythmik. Ich erinnere mich, ihn jede Nacht wie ein Kind, Art zu korrigieren, dann mit diesem Sound in meinem Kopf Abdriften zu wollen. "

Heute konnte Dr. Shaw prahlen wird einen avantgardistischen Einfluss auf seine Tochter. Der Komponist, Sänger und Geiger ist ein Breakout Star der zeitgenössischen klassischen Szene New Yorks, eine erfinderische Collagen, deren Arbeit eine neue Perspektive der menschlichen Stimme bringt. Sie ist eine bekannte Darsteller in der Carnegie Hall und dem Metropolitan Museum of Art; Ihre Kompositionen haben schnappte sich durch das Cincinnati Symphony Orchestra und das Guggenheim-Museum.

Am Donnerstag wird der Brooklyn Jugend Chor die Weltpremiere einer neuen Shaw-Kommission, So leise, bei Jazz at Lincoln Center in New York durchführen. Die turbulente, fast ausschließlich ein Capella-Stück ist Shaws dritten Originalwerk des Konzerns und ein Venture der Stimmakrobatik für die Teenager Sänger; Das Lied dreht sich um mehrere melodischen Linien und wechselnden, jemals lösen Harmonien, gleiten von knappen flüstert in hellen harmonischen Katharsis. Manchmal dauert das Teenageralter Ensemble versetzte, übertriebene Atmung eine perkussive Qualität; an anderer Stelle, Querschläger ihre Stakkato zwitschert durch den Raum. Ein Refrain durchschneidet die Melange, zunehmend holzig und Dynamik: ein Raunen von "werde ich nur hier so ruhig sitzen", die stetig verwandelt sich in einen tosenden Versprechen "immer singen" bleiben.

Mit diesem Stück hatte der Komponist Ermächtigung im Kopf. "Es geht um jemand versucht, etwas und nicht in der Lage zu sagen, und alle Möglichkeiten Frauen oder Minderheiten sage diese Worte um zu versuchen zu umgehen schwierige Gespräche, die sie wirklich haben will," sagt Shaw, in Greenville, North Carolina aufgewachsen und lebt heute in Teufels Küche, Manhattan. "Es ist auch eine Methode zum Einrichten des Stücks wo etwas statisch, Gebäude, unsicher, und dann blüht in etwas wirklich fröhlich und harmonisch interessant."

Shaws Mutter, eine Suzuki Methode Violine Ausbilder, brachte ihr das Instrument im Alter von zwei Jahren; die Frühreife Brahms und Mozart-Enthusiasten schrieb ihr erstes Streichquartett in der Grundschule, dann fuhr fort, um das Instrument an der Rice University und der Yale University zu studieren. Nach seinem Umzug nach New York im Jahr 2008, während Sie sich ihren Lebensunterhalt als Begleitmusiker instrumentaler Musikunterricht Fristen, sie kam die Progressive ein Capella Ensemble Roomful of Teeth und komponierte für sie eintauchen in vocal Nuancen in der Art von Alvin Lucier und Laurie Anderson. Eine besonders komplizierte Arbeit dauerte Jahre: Partita für 8 Stimmen, mercurial, tief nicht traditionele abstrakt melodiösen Seufzer, Mutters, flüstert, Kehle singen, gesprochenes Wort und sogar die ungeraden fleischlichen Keuchen, mit vier Bewegungen mit dem Titel nach barocken Tänzen (Allemande, Courante und Sarabande Passacaglia). Mit der Zeit, die das Stück fertig war, hatte Shaw im PhD-Studium in Komposition an der Princeton University eingeschrieben; auf eine Lerche, übermittelt sie Partita die Partitur, die Auswahlkommission des die 2013 Pulitzer-Preis.

Dann gewann sie.

"Es war so unerwartet – mein Freund sah es auf Twitter und rief mich," sagt Shaw. Im Alter von 30 Jahren wurde sie die jüngste Musiker jemals Anspruch den Preis – die physikalische Darstellung von denen sie ein wenig verschämt, als "Zertifikat in einem kleinen Glas-Ding", derzeit hinter einigen Papierkram in ihrem Büro gestopft beschreibt. "Ich bin sehr dankbar für die Möglichkeiten, die ich dadurch gegeben haben. Ich weiß auch, es gibt so vielen andere Menschen die Dinge ebenso qualifizierten geschrieben habe. Es scheint wie ein Crapshoot, wer dies."

Das Pulitzer rüttelte Shaws Karriere über Nacht; Sie wurde in der New York Times, den Atlantik, sogar Vogue Italia geröstet. Das Pop-Publikum folgte schnell nachgeben Kooperationen mit Richard Reed Parry von Arcade Fire und der nationalen. Dann, im Jahr 2014 bei einer Roomful of Teeth-Aufführung von Partita für 8 Stimmen in Los Angeles, Kanye West näherte sich ihr hinter den Kulissen und gebeten ihre Telefonnummer – aber Shaw nicht zunächst auf die Chance, gemeinsam springen.

"Einer der seinen Produzenten fragte mich, ob ich auf Arbeit an Songs für eine Live-Show mit einem Orchester interessieren würde. Ich hatte das Gefühl, vielleicht, die wollte er mich bitten, ein Komponist und orchestrieren etwas, und das, war etwas, das wirklich interessant für mich war; Es gibt eine Menge Leute, die das tun", erinnert sich Shaw. "Also ich habe nichts für ein oder zwei Wochen, dann habe ich einen tiefen Einblick in [West-Album] 808s und Herzschmerz. "Sagen Sie wird, ist das Lied, das mich am stärksten betroffenen."

Shaws Remix von dem Track, veröffentlicht im Oktober letzten Jahres erwies sich bemerkenswert; Sie sang, spielte Geige und ordnete es, Umwandlung der ursprünglich Ersatzteile, klagende Autotuned Ballade in ein Klappern, harmonisch weich Elektro orchestral Ohnmacht. Es ergab eine fruchtbare Partnerschaft; Shaw unterstützt West auf der Bühne bei der Democratic National Committee Spendenaktion im selben Monat und später schlossen sich ihm im Studio wie er seine rätselhafte siebte Album, das Leben von Pablo aufgezeichnet. Ihre spektrale Gesang erscheinen auf zwei Schienen, Vater Strecke meine Hände Pt 2 und Wölfe. (Die letztere Strecke bietet auch Frank Ocean.)

"Die ursprüngliche Version des sagen Sie wird tut etwas mit Musik, die ich Liebe: die letzten zwei Minuten seines Liedes, passiert nichts. Absolut nichts,"sagt Shaw vergnügt. "Das ist etwas, ich Liebe über Pablo, auch: Es gibt Teile von diesem Album wo nichts passiert. Es waren viele Leute im Studio, und wir taten alles coole Sachen. Aber die Entscheidung für all das passieren, denke ich, ist super schön." Sie und West arbeiten jetzt zeitweise an einem anderen Projekt, eine unter der Decke gehalten.

Shaws wachsenden pop Bona Fides sind nur die Verbesserung ihrer klassischen Kompositionen, Limor Tomer, sagt General Manager das Metropolitan Museum of Art MetLiveArts Serie. Shaw zuerst an der Met in 2003 und hat mehrere Male zurück.

"Caroline ist eine unglaublich einzigartige Stimme." Für mich ist sie die Zukunft der Musik", sagt Tomer. "Es gibt keinen Schwellenwert, Eintrag für ihre Arbeit. Du musst einen PhD in Ligeti, ihre Sprache zu verstehen haben. Er greift das Herz."

Dianne Berkun Menaker, künstlerische Gründungsdirektor des Brooklyn Jugend Chors ist ebenso begeistert von Shaws Arbeit.

"Caroline schreibt wirklich komplexe Dinge." Sie spielt mit der Farbe der Vokale, hat wirklich enge canonischen Figuren, Teile jagen einander – und dann hat sie in diese herrliche, Sack-Akkorde mischen werde", sagt Menaker. "sie ist eines der kreativsten Menschen gerade jetzt zu schreiben. Man hat nie das Gefühl, dass sie jemand anderes kopieren ist oder folgen einige vorgeschriebenen Weg."

Shaw Premieren als nächstes eine neue Kommission, Don't Let Me Be Lonely (in Anlehnung an Claudia Rankines Buch), mit Roomful of Teeth auf dem ehrwürdigen Ojai Music Festival in Kalifornien. Wenn sie nach Manhattan zurückkehrt, hat sie einige "18" oder 19"Provisionen zu schreiben sowie die Arbeit an ihrer Promotion in Princeton fortsetzen. Im Juli hofft sie zu schnitzen, die ersten Schritte ein neues Studio-Album, eine, die in vielen neuen Mitarbeitern über pop und Klassik Kasten klappen könnte. (sie hat einen anderen subversiven oben auf ihrer Wunschliste: Annie Clark aka St Vincent.)

Unabhängig davon, welche Musiker rekrutiert Shaw, wenn das Feuerwerk der menschlichen Stimme Vorder- und zentrale in ihren Kreationen bleiben wird.

"Wenn ich Menschen sprechen hören, 100 verschiedene Instrumente kommen aus ihrem Mund klingt," schwärmt Shaw. "Sie können die Farben so schön, schön."