Ist Denise Goughs Sterne Reihe die neuesten Theater die größte jemals Leistungen?
Ihr wiederum im neuen Spiel Völker, Orte, Dinge ist, was die Kritiker eine Tour De Force nennen: die Art erinnerte sich lange nach dem letzten Vorhang
Alle zwei oder drei Theatersaisons kommt eine Aufführung im West End, die Kritiker kratzen für die Phrase "Tour De Force" hat. Und dann, einmal in einer Generation, eine Performance steht den Test der Zeit, sein Gedächtnis überlieferten kulturellen Folklore: Sarah Siddons als Lady Macbeth, Laurence Olivier als Archie Rice in The Entertainer oder Mark er in Jerusalem.
In diesem Frühjahr viele theatralische Experten einig dort mit den besten von ihnen der Namen Denise Gough geätzt werden kann. Am vergangenen Sonntag brachte ihr Eggen, Bravour Darstellung des namens Emma im neuen Spiel Duncan MacMillan des Menschen, Orte, Dinge süchtig ihr einen Olivier Award als beste Schauspielerin. Am nächsten Abend brachte deutlich begeistert sie die Trophäe auf die Bühne Wyndhams Theatre für ihren Vorhang.
"Ich wollte nicht wirklich den Preis heraus zu bringen, aber ich bin wirklich stolz auf das Publikum für diese Show. "sie sind das letzte Element," Gough erzählte der Beobachter dieses Wochenende. "Emma lebt jede Nacht, denn die Leute kommen zu sehen. Es ist schon eine intensive Sache durch sitzen. Ich höre Menschen reagieren. Also am Ende, was, das ich sagen wollte, bin ich alles in Ordnung. "Du bist alles in Ordnung."
Aber was macht eine schauspielerische Leistung als eine Tour De Force zu qualifizieren? Und ist es ein zweischneidiges Schwert mit einer überragenden Rolle so eng verbunden sein? "Ich interessiere mich nicht was Leute es nennen," sagte Gough. "Das ist nicht meine Angelegenheit. Ich mache seit diese Rolle seit dem letzten Jahr und das Spiel bedeutet für mich mehr als normal, wegen der Leute, die ich getroffen habe und die Menschen, die es helfen könnte. Wenn man Dinge über die Produktion schreibt, ist das nicht mir. Ich mache nur meinen Job. Es ist nur, dass Leute es jetzt sehen. "Es ist alle Technik und langjähriger Erfahrung, keine Magie."
Noch ist eine Bühnenshow, die vereint die Kritiker – alle Autoren mit unterschiedlichen Leserschaft, die oft genießen Sie uneins mit einander – eine unheimliche Sache. Die meisten würden zustimmen, eine schauspielerische Tour De Force kann nicht in ein schlechtes Spiel abgezogen werden, aber ebenso kann eine bestimmte Leistung warf einen langen Schatten über eine gute Arbeit. Es wird sicherlich eine Weile sein, bevor ein weiterer Akteur auf Hahn Byrons weiße Weste setzt, Jez Butterworths Hauptfigur in Jerusalem auf einer Londoner Bühne zu spielen. Der Klang der Rylance schließen die Show mit einem Hämmern Trommel noch nachhallt.
"Tatsächlich ich glaube nicht, dass Tour De Force als ein Wort des Lobes, routinemäßig eingesetzt werden sollte", sagte der Beobachter Kritiker Susannah Clapp. "Rylance gab eine außergewöhnliche Leistung in ein gutes Spiel, aber manchmal eine Tour De Force kann nur sein, eine"Wende"– und wenn jemand aufdringlich ist, es ist nicht so toll für die anderen Schauspieler in einer Show."
Wie Rylance, Clapp glaubt, hat Gough Publikum etwas besser als eine "Wende" gegeben. "sie ist eine der besten Schauspielerinnen um, aber"Tour De Force"kann bedeuten, Anstrengung, sondern als Qualität. Und Gough ist so brillant, selbst verkleidete Schauspielerin, dass obwohl ich ihre Karriere verfolgt habe ich oft mussten ihr in der Besetzungsliste nachschlagen, weil ich sie in einem Teil erkannte noch nicht."
Clapp freut sich Gough Anerkennung zu sehen und fügt hinzu, dass, während MacMillans Spiel stark ist, "ihre Leistung ist der Grund für den Gang zum es".
In solch einem Spiel kann eine hoch aufragende zentrale Leistung für das Stück, um überhaupt funktionieren erforderlich. In anderen klassischen Werken, sagen Sophokles Elektra, ist die zentrale Rolle eine Chance für eine Präsentation, die gepackt wurden, von Schauspielerinnen wie Zoë Wanamaker (1998) und Fiona Shaw (1988), 1951, Peggy Ashcroft zurück. In ähnlicher Weise Styne und Sondheims musical Gypsy ist ein perfektes Fahrzeug für jedermann Frau genug, um am Mama Rose von Ethel Merman, Angela Lansbury 1973 statt und jetzt Imelda Staunton in der Chichester-Produktion, die im West End im Sturm eroberte. Sicherlich war der Staunton "Tour De Force" eine Inspiration für Gough, der die Schauspielerin für Beratung kontaktiert.
"Gypsy normalerweise meine Art von Show, wäre", sagte Gough. "Aber es war toll." Imelda nur verpasst etwas wie drei Shows in acht Monaten. Deshalb musste ich mit ihr reden. Das war das."
Die körperlichen Anforderungen an beide Schauspielerinnen wurden markiert. "Ich habe zu schlafen, so viel wie ich kann," sagte Gough, "Obwohl ich finden bin Schlaf schwer weil meine Nebennieren bei 90 km/h gehen. Und ich habe nicht letzte Nacht gut schlafen, aber ich habe mir freundlich zu sein.
"Hoffentlich kann nächste Woche ich zurück zu meinem Yoga gehen. Imelda schlug ich sehe einen Physio, und das war brilliant. Ich weiß, dass ich nicht tun sollte etwas sportlich, ich brauche um zu retten, für die Bühne. Alles, was ich mache sollte über Entspannung. Um ehrlich zu sein, ich schaffe eine Show, aber Tage mit zwei Shows sind ein Killer. "Ich muss gehen gerade ins Bett und meditieren, um darüber hinwegzukommen."
Wenn es darum, die Geschichte der musikalischen Barnstormers geht, Clapp Glenn Close Leistung als Norma Desmond in Webbers Sunset Boulevard in der Nähe von oben auf ihrer Liste stellt, aber sie auch ihr großen Favorit, Eileen Atkins, in einer One-Woman-Show als Ellen Terry grüßt, sie "gnädig wechselte" von Cordelia, Lear in einer Szene zu spielen: "sie wirkt jeder von der Bühne durch Nichthandeln. "sie ist fast das Gegenteil von einer Tour De Force."
Eine bemerkenswerte Leistung von Ralph Fiennes in Shaws Mann und Superman gewinnt Clapp Auszeichnung für Schauspieler: "das ist außergewöhnlichsten. Ich zufällig weiß, er hatte für eine lange Zeit tun wollte, und es war ein Meisterstück des Speichers."
Kritiker Knie beugen oft bei der Erwähnung des Derek Jacobis Cyrano in 1983, während im Jahr 2007 Anne Marie Duff ihren Ruf mit einem feurigen Str. Joan am Nationaltheater zementiert. Der Schauspieler Simon Callow war von Jonathan Pryces "sehr keltischen Hamlet" 1980, überwältigt er sagte an diesem Wochenende. "Er spielte Hamlets Vater, ein Gespenst, eher als eine Vision. "Das war schon sensationell."
Um zu rechtfertigen, als eine Tour De Force gefeiert, sollte der ausführende verbringen eine Menge Zeit zu sehen. Für diejenigen, die erinnern, Glenda Jackson als der Häftling Charlotte Corday in Peter Weiss der zermürbenden spielen Marat/Sade1964 zu sehen, war die Erfahrung greifen. Ebenso legte Judi Dench in den Stunden auf der Bühne als Mutter Courage am Barbican in 1984 während Vanessa Redgrave Raves als Lady Torrance in Absteigender Orpheus 1989 gewann.
Wenn ein Schriftsteller wie Samuel Beckett den Fehdehandschuh wirft, hat Schauspieler keine alternative, um Ausdauer zu zeigen; ersten Billie Whitelaw und jetzt Lisa Dwan gestiegen auf diese Herausforderung.
Manchmal funktioniert es anders herum und ein Theaterstück entsteht als Schaufenster für ein Talent. Peter Morgan The Audience, sein Spiel über die Königin Wechselwirkungen mit aufeinanderfolgenden Premierministern, Helen Mirren wurde kaum hinter der Bühne und ihre Transformationen waren der Mittelpunkt des Geschehens.
Zu guter Letzt natürlich eine große Leistung erfüllt werden kann mit stehenden Ovationen denn es ist das glückliche Ende einer traditionellen Theater Märchen: dem Moment, wenn eine Zweitbesetzung ins Rampenlicht in letzter Minute tritt. So wurde Noma Dumezweni, die Schauspielerin bald, Hermione Grainger in Harry Potter und das verfluchte Kind, auf der Bühne spielen letztes Jahr zum Abgleiten in Kim Cattralls Slingpumps in Penny Skinners spielen Lindagelobt.
Gough gesteht sie freut sich jetzt zu einer größeren Besetzung in ihrer nächsten Produktion für das Nationaltheater: Tony Kushner Angels in America: "jetzt für zwei und halbe Stunde ich Don't stop, also ich freue mich, dass nicht alleine tragen. Es wäre schön, es zu teilen,."