Ist sie nicht Körper Heiligen – Beitrag

Unsere neue Filmkritiker stammt eine Liebesgeschichte, die in der Form von Badlands und Bonnie und Clyde gegossen

Vergleicht man die Arbeit der jungen Filmemacher, die heiligen Kühe der Vergangenheit nur selten tut ihnen keinen gefallen, sondern Autor und Regisseur David Lowerys zweite Merkmal ist so fest in den Boden von Terrences Badlands, Altmans McCabe & Frau Miller und Arthur Penns Bonnie und Clyde , dass es unhöflich ihren Einfluss von Anfang an nicht anzuerkennen scheint geerdet. Inmitten der feinstofflichen Geländes der 1970er Jahre Texas Hill Country, und schoss in der nostalgischen Tageslicht von einer scheinbar ewigen blauen Stunde, dieses schöne, wenn etwas selbstbewusster, filmische Ballade singt der eine zum Scheitern verurteilt Romanze zwischen zwei jungen Outlaws, getrennt in der Öffnung durch Erfassung zu handeln, die verlässt ihn hinter Schloss und Riegel und ihr hält das Baby.

25 to Life nach der Einnahme der Rap für das schießen ein Gesetzeshüter, Bob Muldoon (Casey Affleck) Träume wird wieder mit seinem Partner in Liebe und Verbrechen, seinen Bleistift gekritzelt Gefängnis Briefen immer die Quelle von viel sonorer Erzählung konfrontiert. Aber wie die Verantwortung der Mutterschaft beginnen zu beißen, weiterhin ehemalige Wildfang Ruth (Rooney Mara) warten, bis das Objekt ihrer Jugendlichen Obsession oder sie durch die bodenständigere Zuneigung der anständige Gesetzeshüter Patrick (Ben Foster), umworben werden wird wen sie bereits versehentlich geflügelte hat?

Beschreibt seine Ode an der abnehmenden Mythologie des Westens als seiend "über Archetypen, die bekommen von Zeit abgenutzt und verwandeln Sie in echte Menschen", Lowery eine stimmungsvolle, melancholisch zaubert und fast unverschämt Mumblesome Porträt des Arkanen Antihelden in fing der Atemzüge einer alten Welt, die um sie herum Verdampfen ist zu sterben, verschwinden im Nebel der Dämmerung. Entscheidend ist, Lowery (wer das außergewöhnliche bearbeitet und schwer fassbare Upstream Farbe) ist nicht daran interessiert die Mechanik der verpfuschten Überfällen oder Gefängnis Pausen, die flüchtig und elliptisch dargestellt werden – sein Schwerpunkt liegt traditionell auf die Folgen einer solchen Mittelpunkt Veranstaltungen. Lebens als "Aktion" Skript aus dem Lowery gestartet wurde "abgelenkt", der ganze Film scheint im Zuge der etwas stattfinden die Sichtung durch fragmentarische Erinnerungen, die wie Staub in der Luft, in der schönen Dämmerlicht von preisgekrönten Kameramann Bradford jung gefangen verweilen bereits gegangen ist.

Wird Dialog, stellt sich in langen, verträumten nimmt, die drei Prinzipien werfen nicht nur ihre naturalistische Schauspiel-Koteletts, sondern auch ihre passenderweise anachronistischen Eigenschaften. Affleck vor allem so ungeschickt zu Hause in Die Ermordung des Jesse James durch den Coward Robert Ford (für mein Geld das best Western der letzten Speicher) schien, eignet sich perfekt als charismatische Bob, ein Youngster berauscht von der Romantik der Banditentum, die Hauptrolle in seinem eigenen Film scheint. Mara ist grandios, Zerbrechlichkeit mit einem heftigen und wachsende Gefühl der Eigenständigkeit, ihre Emotionen bewusst unleserlich, hohlen Augen immer zurückhalten, anstatt Dramatisierung mischen.

Die wirkliche Magie liegt jedoch in der Musik, die nahtlos von Ben Foster Geklimper eines Kindes Akustikgitarre in seinem Schlafzimmer zu den Klängen von einem Banjo in ein Barraum rutscht mit der Verknüpfung der Themen verwischen die Grenzen zwischen beiläufige Begleitung und am Set Ton abgeholt. Wie die brillanten Szene im Winter es Bone , eine Round-table Überstellung von Messe und zarte Damen für schreckliche Enthüllungen kommen tonangebend, definiert die kluge Verwendung von Folk und Bluegrass ebenso wie das Handeln oder die Kinematographie die Palette dieses Films. Während Lowery die Songs von Bill Callahan, Bonnie "Prince" Billy und Joanna Newsom als "vital zitiert", making the Movie, Tipps Komponist Daniel Hart seinen Hut auf die Arbeit von Warren Ellis und Nick Cave. Die rhythmische Hand klatscht, die Key-Pieces begleiten sind besonders eindrucksvoll, erinnert an Jonny Greenwood perkussiven Violine-Kommissionierung in There Will Be Blood – kantig, hartnäckig und beunruhigend.

Auf der anderen Seite gibt es keinen Zweifel, dass das auch Tempo des Garns Sundance unterstützt so viele Zuschauer wie es lockt entfremden wird. Obwohl ein mid-Point-Jailbreak in setzt Bewegung eine Spur der gewalttätige Rache, das Narrative Element bleibt seltsam beiläufig, mehr, das Gespenst einer altmodischen Posse weht in die Stadt vorzustellen, und Keith Carradine zu einigen verschluckten Geschichten über die Geschichte von einem alten Pistole deren Lauf jetzt frönen können verweist auf einer vergangenen Epoche. Auch bei der Verlegung des Grundstein für zukünftige Ereignisse werden Lowery es Augen und Ohren der Vergangenheit abgestimmt.

Letzte Woche schrieb in seiner Kolumne in der Regel aufschlussreiche und elegante schließen die unvergleichlichen Philip French des Seins ein "eifrigen Verfechter des sterbenden Genre des Westerns". Auf den Nachweis der Ain't Sie Körper Heiligenwährend die westliche möglicherweise nicht lebendig und munter, seine Geister noch die Landschaft des modernen Kinos, driften über die nebligen Bildschirme des 21. Jahrhunderts spuken wie ein ferner Song – die Hälfte vergessen, doch immer noch in Erinnerung, und sehr sehr liebte.