Jane Bown Nachruf

Weltbekannter Fotograf, dessen Karriere auf den Betrachter erstreckte sich über sechs Jahrzehnte

Im Laufe ihrer langen Karriere als Beobachter Fotograf schuf Jane Bown, der im Alter von 89 gestorben ist, eine konsistente und einzigartige Arbeit, die viele Bereiche des Fotojournalismus setzte sich rittlings. Jedoch wird sie vor allem für ihre zutiefst einfühlsame Portraits nicht vergessen werden.

Mit der Zeit, die Jane 1949 bei dem Betrachter zu arbeiten begann, war ihr Markenzeichen-Stil – eine einzigartige Fähigkeit, die Ikone mit der informellen mischen – bereits vollständig gebildet. Ihr Konto die ersten Beobachter-Kommission, die ein Porträt des Philosophen Bertrand Russell war, ist klassische Jane: prägnant, selbstironisch und bescheiden gewährleistet. "Ich war entsetzt, ich glaube nicht, dass ich überhaupt wusste, wer er war," sagte sie. "Aber das Licht war gut..."

Jane machte geltend, dass sie nie die Absicht, ein Portraitfotograf zu werden, dass dies, weil ihr Ruf geschah für die Arbeit schnell und ohne viel Aufhebens. Aber ihre Geschwindigkeit war das Ergebnis einer außergewöhnlichen technischen Sehschärfe aufgrund der strengen Ausbildung erhielt sie in den Jahren nach dem zweiten Weltkrieg. Ihr Geschlecht, Diminutiv Statur und minimale Kameraausrüstung aktiviert Jane um ihre Untertanen zu beruhigen. Sehr intuitiv, arbeitete sie schnell weil sie wusste, dass die besten Fotos diejenigen waren, sie in der Lage war, die ersten Spontaneität von ihrem Thema zu erfassen.

Eine ideale Shooting gehörte, wo sie nicht mehr als eine Rolle und eine Hälfte des Films, oft in nur 15 Minuten. Sobald sie die notorisch Kamera-Phobie Samuel Beckett in einer dunklen Gasse hinunter die Seite der Royal Court Theatre in London in die Enge getrieben als er versuchte, ihr Objektiv zu entkommen. Mit simmering Feindseligkeit, stand er lange genug für Jane, fünf Frames verfügbar zu machen-die mittleren ist eines ihrer bekanntesten Porträts und das beste Porträt des Dramatikers. Die riesigen zuliefern anderer Bilder enthält Figuren so vielfältig wie Jean Cocteau, die Königin, Mick Jagger, Jayne Mansfield, Rudolf Nureyev, Björk, John Betjeman, Sinéad O'Connor, die Beatles, Francis Bacon und Spike Lee.

Arbeiten für den Betrachter geeignet Janes Temperament. Die relativ entspannten Tempo von einer Sonntagszeitung erlaubte es ihr, kombinieren Sie eine Karriere mit einem vollen Familienleben zu Hause – Jane immer reiste nach London, einmal pro Woche für zwei Tage Arbeit.

Es war David Astor, der renommierten Beobachter Redakteur (1948-75), anerkannt und Janes Talent gefördert. Oft suchte er sie heraus im Büro über ein bestimmtes Thema, deutlich die Wertschätzung ihrer Einsicht zu erkundigen. Sein Nachfolger, Donald Trelford (1975-93), bezog sich auf Jane als eine "weiße Hexe" für ihre unheimliche Fähigkeit zu erfassen, immer wieder eine psychologisch einfühlsame Porträt. Sie arbeitete mit allen großen Beobachter Schriftsteller – Patrick O'Donovan, Terence Kilmartin, Lynn Barber, Katherine Whitehorn, Polly Toynbee, Kenneth Tynan, Philip Toynbee, Nora Beloff, John Gale, Anthony Sampson.

Andrew Billen, der mit ihr seit vielen Jahren in den 1990er Jahren arbeitete, sagte, dass sie keine Vorbereitung Tat überhaupt kein Wissen über ihr Thema für ein Shooting und mehr als oft nicht haben würde. Ich habe einmal einen Anruf von Jane fragte mich, ob ich je gehört hatte "eines Herrn Jarvis Cocker" wen sie gebeten hatte, zu fotografieren. Ich bin überzeugt, dass diese Unwissenheit, zumindest teilweise, vorsätzliche war: Ankunft in einer fremden Umgebung und mit einem völlig fremden vorgelegt werden, ohne irgendwelche Vorurteile ihrerseits wunderbar befreiend und kreativ anregend gewesen sein müssen. Und dies könnte auch erklären, die außergewöhnliche Menschlichkeit in ihrer Arbeit, der gleichen Anmut und Reserve aufgerufen, ob ein Staatsoberhaupt oder eine Rübe zu fotografieren.

Jane war sehr zurückhaltend zu erklären, wie sie gearbeitet – ihr Lieblings-Mantra "Fotografen weder gesehen noch gehört werden sollte". Aber dies bedeute nicht, dass sie nicht von den Rändern entstehen würde, wenn die Situation es verlangt. Robin Williams-Shooting in einem Hotelzimmer im Zentrum von London ging katastrophal: das Interview überfahren hatte, gab es wenig oder gar keine Zeit für das Porträt und Williams war der Ort amüsant, die zahlreiche Werbung Menschen und Assistenten prallt. Eine sofortige Stille abstammen, als Jane sagte: "tut mir leid, Herr Williams, aber ich habe keine Zeit dafür." Entsprechend gezüchtigt, Williams gestellt, kleinlaut als eine Katze, und Jane war sehr amüsiert zu hören, dass er keinen tadellosen Identitätswechsel von ihr, nachdem sie verlassen hatte.

Ihre Hauptbeschäftigung bei jedem Shooting war das Licht. Sie genoss es, wenn gab es ein "Funke" mit dem Babysitter, aber es beileibe nicht notwendig für sie war zu überraschende Ergebnissen führen. Ganz viel von ihrer Karriere ging Jane entlang als zweite Geige, der Interviewer, oft ein paar Minuten am Anfang oder am Ende gequetscht. Manchmal waren die Themen gerne fotografiert werden, während sie befragt – das berühmte Bild von einem lachenden Mick Jagger gefangen, auf diese Weise genommen wurde – aber ihre Vorliebe war ihr Thema ungeteilte Aufmerksamkeit zu haben.

Ihre persönliche Haltung zu der Person ist nie zeigt sich in der Arbeit. Margaret Thatcher in Downing St fotografiert sie, während sie Premierminister war. Im Rahmen nach Frame bestaunen Thatcher trifft Jane frontal, die öffentliche Person so undurchdringlich wie Rüstung. Und dann, in einem kurzen Moment Thatcher erreicht bis zu Re Position, die eine Spule von Haaren und Jane stürzte, Erfassung des flüchtigen Zweifels, der um die Ecken der Augen verweilte.

Jane fotografiert auch Tony Blair, als er Premierminister 1997 werden musste. Blick auf die Kontaktabzüge ist es klar, dass sie zu kämpfen. Wenn ich fragte sie nach es antwortete: "Es war unmöglich... er war nett und er erlaubte mir, ihn nach oben folgen, so dass er auf ein anderes Hemd versuchen könnte." Wenn ich weiter gedrückt, sie verzog ihr Gesicht, versuchen sich an den Tag erinnern und schließlich sagte: "Es war unmöglich, denn es nichts wirklich dort gab."

Im krassen Gegensatz zu ihrer zumeist männlichen Altersgenossen war Jane äußerst desinteressiert an Kamera-Ausrüstung. Mit einigem Widerstreben sie verlassen ihre geliebten Rolliflex in den frühen 60er Jahren, zuerst mit einem 35mm Pentax bevor er sich auf die OIympus OM1 Migration – sie besaß über ein Dutzend Olympus Kameras, alle aus zweiter Hand gekauft. Im Laufe ihrer Karriere sie sich selbst als ein "Hack", und selbst wenn bezeichnete ihr Ruf war es Höhe, sie immer auf den Bild-Editor verschoben. Sie arbeitete fast ausschließlich mit natürlichem Licht und ignoriert die Kamera eingebauten Belichtungsmesser, um stattdessen eine geballte Faust Weg von ihrem Körper zu sehen, wie das Licht auf der Rückseite ihrer Hand fiel zu halten. In der Tat gab Jane einmal zu mir, dass ihre bevorzugte Einstellung F2. 8 auf 1/60 Sekunde war und, dass sie würde, wenn überhaupt möglich, verschwören, um das Arbeitsumfeld bei dieser Einstellung – machen indirektes Sonnenlicht aus nördlicher Richtung Witwe würde in der Regel erzielen.

Jane versucht, Farbe in der Mitte der 60er Jahre – vor allem in Reaktion auf die Einführung der Beobachter Farbe Ergänzung – aber nach drei Jahren aufgegeben, zu finden, das Medium zu unflexibel. Aber ich denke, ihre wahre Motivation hatte mehr zu tun mit Ästhetik – mit vorhandenem Licht, um das Thema mit der unendlichen Abstufungen von grau zwischen reinem Schwarz und weiß zur Verfügung gestellt der Subtilität, die ihr Lager In den Handel war zu dramatisieren. "Farbe ist zu laut", sagte sie einmal. "Das Auge weiß nicht wo ich ruhen."

Jane behauptet, dass Porträts war nicht was ihr ursprünglich motiviert: "Ich war nie wirklich daran interessiert, Menschen; Das kam später. Ich war immer am glücklichsten bin bewegen Dinge... immer noch zu sehen. " Dies hatte eine Menge zu tun mit ihrer schmerzhaften Schüchternheit als Heranwachsender, das Ergebnis einer komplizierten Erziehung. Diese Scheu gezüchtet, einem außergewöhnliche Mangel des Ego und damit ein grundlegendes Verständnis der räuberischen Art der Fotografie.

Ein Buch von Janes früh, Pre-Porträt Arbeit, The Unknown Bown (2007): zeigt eine technische Virtuosität und ein angeborenes Verständnis der Grundsätze der guten Zusammensetzung. Viele ihrer besten Bilder mit einmaliger Exposition und sie bemerkte einmal: "Ich war immer ein One-Shot-Fotograf... wo bin ich gut, dass ich sehr schnell bin." Es gibt zahlreiche abstrakte Aufnahmen – ein Lauch hautnah; NET Schuppen an Hastings; Graffiti an der Wand; Teil einer Fläche in Farnborough. Wo Menschen Figur, sind sie zum größten Teil heimlich der Seite oder hinten entnommen. Nur Kinder schauen direkt in die Kamera. Germaine Greer in der Einleitung zu diesem Buch schrieb: "Wenn wir das Beste aus ihrem Fotojournalismus bewerten sollen es ist zu Cartier-Bresson, dass wir abbiegen müssen, um ihre Seelenverwandten zu finden."

Jane ist frühe Kindheit war sehr glücklich. Sie wurde in Dorset von Frauen erzogen wem sie als ihre Tanten gilt. Alles änderte sich, als im Alter von 12, Jane wurde klar, dass einer von Ihnen, ihr Favorit in der Tat Mutter Daisy war. Viel später erfuhr sie, dass Daisy, eine Krankenschwester, ein Patient, Charles Wentworth Bell, schwanger geworden war, die im Sterben lag, und daß sie in Grafschaft Herefordshire geboren worden.

Die Täuschung über ihre Geburt vernarbt Jane tief. Über Kaffee eines Tages, als sie etwa 75 war, sie erzählt die traurige, sorry Geschichte von ihrer Erziehung und wie sie sie hatte – wie sie ein Delinquent in ihren Jugendlichen Jahren und wie schlecht wurde, hatte sie ihre Mutter behandelt. Es war klar, dass die dazwischen liegenden 60 oder so Jahren getan hatte sehr wenig, um den extremen Schmerz betäuben sie als Kind erlebt hatte. Sie sprach von wie, als Teenager, sie sich auf Familien Riegel würde; in ihren frühen Bildern sind viele scheinbar glückliche Familien seitlich oder von hinten betrachtet.

Während des zweiten Weltkrieges wurde sie ein Diagramm Korrektor mit WRNS (1944-46), und auf sein Badearzt durfte sie eine Erziehungsbeihilfe. Einer ihrer Kollegen Soldatinnen vorgeschlagen Fotografie. Jane nahm an Großbritanniens einzige Vollzeit-Fotografie-Kurs zum Zeitpunkt ausführen von Ifor Thomas an der Guildford School of Art in Surrey. Janes Schüchternheit war so, dass Thomas ihr fast aufgegeben, aber als sie aus einer Zuordnung eines Tages mit einer close-up-Studie ein Kuhauge zurückkehrte, er sofort erkannte, dass sie eine ernsthafte Talent besaß.

Die Wirtschaft charakteristisch für jene Jahre informiert alles über sie – die Art und Weise sie, ihre reservierten Rede vorbereitet-hinten angezogen Arbeitsmethode, die Einstellung zur Ausrüstung, die Zurückhaltung, über ihre Arbeit zu sprechen. Es wurde der Grundstein für ihre Praxis, entfernen alle Ablenkung, Infusion dem fertigen Werk mit einer Singularität und Fokus, grenzt an Reinheit.

Auf eine Reihe von Aufgaben am Ende ihrer Karriere – ihre Hinfälligkeit zwang sie zu ein absolutes Verbot auf fremde Menschen zu entspannen – ich hatte das Glück, mit ihr zu gehen. Sie kamen früh um die beste Quelle des Lichts zu identifizieren, laden beide Kameras, und überprüfen die Linsen (sie bevorzugt ein 50mm und eine 85mm). Wie ein Künstler mit Fundstücken nahm sie die Grenzen der unmittelbaren Umgebung, anstatt zu versuchen, es anzupassen; Sie beschäftigt selten Requisiten.

Wenn das Thema angekommen, engagiert Jane in leichten Geplänkel, eine Art verbale Bildschirm, die ihr verbarg, als sie das Gesicht vor ihr gescannt. Sie war sehr wohl bewusst wie ein Sitter Verblüffung bei der Konfrontation mit dieser kurzen von Statur Figur in abgeschnittene Sätze mit einem noblen Akzent sprechen zu nutzen. Sie war natürlich humorvoll und genossen die Menschen lachen, sie Verstand, dass in Lachen, sind die Menschen oft in ihrer natürlichsten. Jane selbst lachte sanft, die Heiterkeit am deutlichsten sichtbar in und um ihre Augen.

Sie mochte, auf gleicher Höhe oder etwas höher als ihre Untertanen zu sein: Angesichts ihrer kleinen Statur, dies manchmal führte zu unorthodoxen Anfragen – Michael Parkinson liegend auf dem Boden der ITN-Empfang; Björk thront auf Mülltonnen außerhalb der MTV-Studios in Camden Town. Dann würden sie anfangen, das Thema vorsichtig Klicken ständig umkreisen. Sie wusste instinktiv, wenn sie hatten einen guten Rahmen und oft würde sagen: "Ach, Sie gibt." Jane mochte nichts besseres, als auf die Augen, konzentrieren, oft mit solche eine begrenzte Tiefenschärfe, die das Thema Augen eines leicht unscharf ist.

In einem Film über ihr Leben und ihre Arbeit, ihr Sohn Hugo sprach von seiner Mutter dual-Personality: zu Hause im Land galt sie als Frau Moss und auf den Zug nach London wurde sie Jane Bown. 1954 heiratete sie den Einzelhandel Mode Executive Martin Moss, der spätere Direktor des Einzelhandels Flügels des National Trust, ein Mitglied des Rat für Formgebung und ein Mitglied des Rates der Royal Society of Arts.

Selbst nachdem sie nicht mehr fotografieren konnte, besuchte Jane die Beobachter Büro jede Woche fällt es schwer, ihr lebenslanges Muster zu verzichten. Zu Hause waren Janes Porträts nirgends zu sehen in den öffentlichen Räumen. Sie bevorzugt, verweisen sie auf ein Zimmer nach hinten raus oder Nebengebäude, einer Art geheimen Raum mit einem einzigen Stuhl, wo sie gehen und mit den Bildern rund um ihr alleine sitzen konnte.

Sie liebte es, ihre Arbeit auf den Seiten des Betrachters jeden Sonntag, aber ich bin überzeugt, dass es die Aufnahme des Bildes war, das gab ihr die echte und intensiven und private Vergnügen. Wie sie selbst sagte, love"für die Sekunde durch die Linse betrachtet I absolutely the Sitter... Und dann bin ich weg."

Jane wurde MBE 1985 und 1995 CBE ernannt. Martin starb im Jahr 2007, und sie wird von ihren drei Kindern, Matthäus, Louisa und Hugo überlebt.
Luke Dodd

Eamonn McCabe schreibt: Niemand hat so viele wunderbare so viele große Flächen mit so wenig Aufwand wie Jane Bown fotografiert. Sie war ein nur ungern Star, die Aufmerksamkeit, bekannte sich zu hassen. Sie hasste es, fotografiert zu werden. Ich hatte das Glück, sie vertraute mir, aber sie sah mich wie ein Falke, wenn ich ihr bei 80 fotografiert. Sie fotografiert die Königin dieses Jahres und ich fotografierte die Königin der Fotografie.

Dem Betrachter seit fast 15 Jahren arbeitete ich neben ihr und sie war so nervös wie der Rest von uns, jedes Mal, wenn sie ging hinaus, um ein Foto zu machen, aber im Gegensatz zu vielen von uns, sie akribisch vorbereitet. Licht war das wichtigste in ihrem Leben. Sie nie Blitz verwendet, wahrscheinlich wusste nicht, wie es funktioniert. Sei es ein dunkler Tag würde sie schnappen Sie sich das Bild des Herausgebers Gary Woodhouse Anglepoise und stellte – auf dem Bus.

Jane hasste frischen Chemikalien. Ich ging oft an einem Dienstag zu entdecken, dass die Entwickler in meinem Tank nach unten gegangen war. Sie würde lassen Sie mich es frisch, das war gut für Sportfotografie, und dann, nach ein paar Wochen, wenn ich imwar Begriff, es wegzuwerfen, wenn alles war braun und oxidierte und Sie würde nicht einmal legen Sie Ihre Hand in es, geschweige denn Ihre wertvollen Filme, sie würden es übernehmen.

Eine andere Sache, die sie nicht Vertrauen war eine 1/1000stel Sekunde. Auch an einem hellen Tag, und wenn ihr Messgerät 1 lesen/1000stel Sekunde sie es nie benutzen würde... Ich höre noch ihr sagen: "Ich nur mag es nicht."

Ihr großer Freund und einem anderen angesehenen Fotografen auf den Betrachter, die ich das Privileg hatte, an der Seite arbeiten, war die Krawatte tragen Neil Libbert. Sie würden zur Mittagszeit, tratschen und plaudern über Fotografie, ihre großen Leidenschaften im Leben oft in den Weinstuben rund um St. Pauls gefunden. Sie war eine mittlere Cricketspieler, scoring viel läuft oft in improvisierten Spiele in ihrem Haus in Alton, Hampshire, auf faulen Sonntagnachmittag mit Freundinnen Beobachter.

Wenn Sie viele Janes Bilder betrachten, ist das Thema oft lächelnd und entspannt. Das war, weil sie oft nach einem ausgiebigen Mittagessen aufgenommen wurden, in dem Jane nie trinken würden, und von einem lichtdurchfluteten Fenster geschossen. Aber der eigentliche Grund war, dass sie alle Jane liebten. Ich sehe oft ihre Art von Bild, wenn ich jetzt durch eine Linse schaue, und denken Sie an mich, ich kann nicht nehmen,... es ist ein Jane Bown.

• Jane Hope Bown, Fotograf, geboren 13. März 1925; gestorben 21. Dezember 2014