Jane Eyre – Rezension

Bristol Old Vic

Eine einfallsreiche Inszenierung des Charlotte Brontës Romans glänzt Dank Liebe zum Geschichtenerzählen und Madeleine Worralls hervorragenden Jane

Sally Cooksons zweiteiligen vier-und-ein-halb Stunden entwickelt ist Inszenierung von Charlotte Brontës Mitte des 19. Jahrhunderts Roman keine Plain Jane. Gespielt auf Michael Vale Gestaltung von Plattformen aus Holz und Metall Leitern, hat es einen krassen Einfachheit, Direktheit von Zweck und schlagen, leidenschaftlichen Herzen. Im Mittelpunkt steht Madeleine Worralls Jane, eine Frau entschlossen, frei zu fliegen. Sie ist Teil Verwundeten Spatz und wilden Adler Teil. Es ist eine bemerkenswerte Leistung der überraschende Modernität und unberührt Ehrlichkeit.

Sie können viel sagen das gleiche der ganzen Ausstellung, die eine gelegentliche Verlust von Energie in das Tempo leidet, sondern zeichnet sich durch Liebe zum Geschichtenerzählen und konsequente Erfindung. Die Stimmen werden die Trainer und Pferde Vermittlung im Kuckucksnest Jane aus dem eisigen Haus ihrer verhassten Tante noch kälter Lowood Schule; der Tod ist eine Falltür, die durch die neu verstorbenen als ob in den Eingeweiden der Erde selbst hinabsteigen; Vogelschwärme Rad rund um den Yorkshire Moors; Thornfield Hall Leuchten wie Sterne am Nachthimmel. Craig Edwards setzt eine Comic-Wag in das Heck des Rochester ist treuer Hund, Pilot.

Das beste von allem ist die Art und Weise die Produktion immer genau auf die sich ändernden Tenor und Nuancen von Janes Gefühlsreise von beschädigten böse Kind, unabhängige Frau zahlt. Vieles davon liegt an Benji Bower schillernde Partitur und Arrangements, geliefert mit steigenden Reinheit von Melanie Marshall, der Rochester ist psychisch kranke Frau, Bertha spielt. Es schafft einen faszinierende doppelten Effekt, wie wenn eine Frau den Kampf für die Freiheit ständig durch den Schmerz einer anderen Frau, eingesperrt durch psychische Erkrankungen und die Balken des Dachbodens gespiegelt wird. Jane und Rochester die endgültige Versöhnung kommt mit einem schmerzenden Gefühl des Verlustes.

Die Show ist am besten, wenn es am meisten überrascht ist. Es gibt ein glorreicher Moment, wenn Jane es Anerkennung von ihren Gefühlen für Rochester von Noël Coward Mad About the Boy geprägt ist. Durch Rechte sollte es Glas, aber es fühlt sich ganz rechts und des Augenblicks. Es gibt viel mehr wie die in einer Show, die Wirbel und fließt wie ein Fluss, manchmal einen Whirlpool, der Bewegung und an anderen als ruhig und glatt wie Glas.

Dies fühlt sich wie ein echter Ensemble. Vielleicht Felix Hayes ist nicht ganz die Gelegenheit Rochester jenseits der traditionellen 19. Jahrhundert romantischen Antihelden entwickeln musste, aber Laura Elphinstone ergreift ihre Chancen als die overexcitable Adela und scheinheiligen Johannes. Es ist ein Marathon (sehen beide Teile wenn möglich am selben Tag) aber eine wehmütige strukturierte Schönheit, die eine wahre Heldin enthüllt, die nie uns – oder selbst – kurz verkauft.

• Haben Sie diese Show – oder jede andere vor kurzem zu fangen? Erzählen Sie uns davon mit #gdnreview