Jane Eyre überprüfen-Fett Brontë Ballett ist alles andere als schlicht

Besetzung, Doncaster
Cathy Marston zeigt ein Romancier Touch Schichtung Zeichen in ihrem wunderbar choreographierte Show für Northern Ballet

Frühe Kritiker von Jane Eyre beschwerte sich, dass Charlotte Brontës Protagonist, wie unmöglich war. Ironisch, unlösbar, wütend und schuldhaft schlicht, Stand Jane hartnäckig neben die Blaupause des viktorianischen Weiblichkeit. Es ist eine Hommage an Cathy Marston, in ihrer neuen Arbeit für Northern Ballet, das sie eine Jane choreographiert hat, die ebenso von den herkömmlichen Tropen der Ballett-Heldin emanzipiert ist.

Teilen die Rolle zwischen Jugendlichen und Erwachsenen Jane, zeigt Marston ein Romancier Touch beim Aufbau der Schichten ihres Charakters. Antoinette Brooks-Daw ist hervorragend in den frühen Szenen, gefrorene und wütend, und Marston es Choreographie vibriert mit suggestiven Detail. Wie Jane Schlachten gegen ihre Tante Reed, ihr gezackt, Mobbing seitwärts, den Blick gesenkten Kopf und springen vermitteln ihre pummelling Fäuste nicht nur ihren vulkanischen Temperament, sondern auch ihre Schnelligkeit des Geistes.

Die Fäuste bleiben Janes Leitmotiv, auch wenn sie – geballte leise hinter ihrem Rücken aufgewachsen ist, wie sie eine feindliche Welt widersteht. Marston tut nichts auswendig, jedes Detail fühlt sich speziell geprägt, der rituelle Geste mit dem Jane ihr Gesicht, umschließt als ob ihre Unabhängigkeit des Verstandes, zu langsam, ergreifend Sprung ins Plié zu schützen, wie sie in Richtung Rochester Pirouetten und zunächst den unaufhaltsamen Schlepper der sexuellen Leidenschaft fühlt.

Dreda Schlag Leistung baut stetig, eine bewegliche Kombination von Turbulenzen und Reserve und sie hat einen feinen Partner in Javier Torres' Rochester, gelingt es, einige der schiere sardonischen Kraft seines Charakters Präsenz zu vermitteln. Es gibt einen Moment als Rochester, Faulenzen in seinem Stuhl, Bars Janes Ausfahrt mit seinem ausgestreckten Fuß und sogar in 2016, es fühlt sich wie eine gefährliche Verletzung der gesellschaftlichen Tabu.

Marston es Ballett erfolgreich ist, wo es darauf ankommt: bei der Erstellung ihrer Liebhaber. Hervorragende Unterstützung bekommt sie aus Philip Feeneys Partitur – eine subtile und sehr tanzbare Mischung aus original und aus dem 19. Jahrhundert Musik – und auch aus Patrick Kinmonths-Set, mit seiner lebhaften Schilderungen häusliche Interieurs und wilden Moor. Marston es Handhabung der Brontës Rahmenerzählung ist vom feinsten als wirtschaftlichste: der Chor der Schiefer-kratzen Schüler Lowood Schule; das symbolische Fries der Tänzer bei Rochester Party.

Einige ihrer Geräte funktionieren nicht ganz. Der Männerchor, die inneren Dämonen Janes vertreten könnte notwendige Beschäftigung zu den Männern in der Gesellschaft geben, aber sie bedeuten, dass Jane, also einsam eine Figur in dem Roman selten allein auf der Bühne ist. Marston auch hätte mutiger in ihren Schnitten, die wörtliche Exposition des verrückten Bertha Geschichte verlassen und ihr eine eher symbolische Präsenz erlauben. St John Flüsse könnten möglicherweise fallengelassen: als langweiligsten Charakter des Romans, ist er ein Gewicht auf Marstons zweiten Aktes.

Aber das Ballett schwingt sich in die Liebenden schließen Duett, eine bewegende Argument gegenseitigen Entdeckung, Zärtlichkeit und Ekstase, die schön durch die Choreographie artikuliert wird. Und ich verneige mich vor Marston für den Abschluss des Balletts nicht mit einer liebevollen Umarmung sondern mit Jane Rochester als She geht selbstbewusst in Richtung Publikum hinterlässt. Jane Eyres Triumph ist nicht um ihren Mann zu bekommen, aber Eigentum an ihre Zukunft zu gewinnen.

• Bei Cast, Doncaster, bis zum 21. Mai. Abendkasse: 0130-2303 959. Dann im Richmond Theatre, 31. Mai-1. Juni. Abendkasse: 0844-871 7651.