Jean-Michel Basquiat: Streetart Inspiration für Massive Attack

Bevor er 1988 starb, machte Basquiat den großen Sprung von Graffiti zu wichtigen Galerien. Robert "3D" Del Naja von Massive Attack erinnert sich, wie die raue Schönheit der Arbeit des Künstlers inspiriert, seine eigenen Bilder

Dieses Jahr markiert 25 Jahre seit Jean-Michel Basquiat an einer Heroinüberdosis im Alter von 27 starb. Er war ein Afro-Puerto Rico-junge aus Brooklyn, verließ die Schule um 15 Uhr und von zu Hause weggelaufen. Er schlief auf Park Bänke in 70er Jahren New York, beginnend als Straßenkünstler tagging als "Samo" heraus und fuhr fort, für mich der größte Künstler seiner Generation und einer meiner größten Einflüsse geworden. Basquiat war eines der ersten Graffiti in den Mainstream zu bringen. Der Aufstieg – und Kommerzialisierung – der moderne Straßenkunst wäre ohne ihn nicht passiert. Zum besseren oder schlechteren trat er in die Aufmerksamkeit die Kunstwelt.

Ich entdeckte ihn zunächst durch unerwarteter Seite – die Musik von the Clash. Sie stellte mich, als ein junger Punk, Reggae und Dub-Musik. Im Jahr 1981 brachte mich Tracks wie Radio Clash und The Magnificent Seven auf Rap und Funk. Diese neue Richtung beeinflusste Hip-Hop-Acts wie die Sugarhill Gang und Grandmaster Flash. Wenn des Kampfes gegen Rock im Jahr 1982 veröffentlicht wurde, es kennzeichnete Ohnmacht durch Funk, eine Zusammenarbeit mit produktiver NY Graffiti-Künstler namens Futura 2000 am Gesang, die später Namechecked Basquiat in seinen Aufzeichnungen. Das war das Jahr, das begann ich Kauf Elektro 12 In Aufzeichnungen, und traf Nellee Hopper und Miles Johnson durch Grant Marshall, der Revolver Records, Bristol tätig. Wir alle teilen die gleichen Interessen in kratzen, mischen, Breakdance und Graffiti Kunst; The Wild Bunch – unsere Pre-Massive Attack Soundsystem Tage – war geboren.

Es war der New Yorker Szene, die mich süchtig auf Hip Hop und alternative Electro. Bis 1980 hatte Basquiat, Futura 2000 und Fab 5 Freddy die Graffiti-Kunst-Show co-kuratierte jenseits der Worte im Mudd Club, die ihre eigenen enthalten neben Rammellzee, Keith Haring und anderen arbeiten. Im selben Jahr, Basquiat geworden Freunde mit Andy Warhol und seine Arbeit wurde ernsthafte Anerkennung. Er schuf Epos, mächtige Werke wie The History of Black People und die niederländischen Siedler.

In Bristol strömten wir wegweisenden Hip Hop Film Wild Style am Stokes Croft Art Centre ansehen. In jenen Tagen Pre-Internet und vor der Masse Belichtung des Hip-hop, musste man tief graben, um Melodien und Graffiti-Kunst zu finden. Es machte alles, was Sie umso wertvoller gefunden haben. Gäbe es ein wenig auf das Radio, ein Magazin, dann eine verlockende Snippet auf video vielleicht. Und der Name Basquiat gehalten aufspringen.

New York – wie Kingston, Jamaika, bevor es – begann zu prägen und beeinflussen die Subkultur von Bristol und London. Bis dahin war britische Jugendkultur in den 80er Jahren Stammes- und geteilt. Hip-Hop verändert. Es brach Klasse und Rasse Divisionen so Punk und Ska-Bewegung hatte versucht und nicht zu tun. The Wild Bunch verbrachte drei Jahre auf Lager-Parteien und unterirdischen Marmeladen, mit Graffiti-Kunst um zu verbreiten. Die Parteien zog einen Querschnitt durch die junge Bevölkerung: Mittelschicht und der Arbeiterklasse, schwarz und weiß.

Geht nach Japan mit dem wilden Haufen im Jahr 1986 präsentierte eine unerwartete Gelegenheit, Basquiat Gemälde zu sehen. Einige seiner Arbeiten war Teil einer Sammlung in einer großen Tokio-Galerie, darunter auch einige seiner jüngsten Zusammenarbeit mit Warhol. Die Arbeit hatte einen enormen Einfluss auf mich. Ich hatte gesehen, Primitivismus in der Kunst vor, aber Basquiat hielt mich tot. Er malte in rohen und konfrontative Weise schön und mühelos; er missbraucht die Leinwand mit chaotischen Zusammensetzung und intensiven Farben. Es war nicht nur seine Bilder aber die nebeneinander angeordnete kulturellen Referenzen: Medien Sättigung, Markenkommunikation, macht, Armut, afrikanische Geschichte, Kolonialisierung und Ausbeutung. Alles für den Verbraucher gekennzeichnet war und die Worte schienen Teil Manifest und Teil-Hitliste. Es war ein Schlag ins Gesicht.

Kurz nachdem wir aus Japan zurück, die Wild Bunch aufgeteilt und ich wusste, dass ich etwas neues mit Kunst und Musik zu tun. Ich hatte seit drei Jahren Malerei und wurde ein paar Mal, verhaftet, so dass das Spiel mit Graffiti, für mich war, weil die Polizei wusste, wer ich war. Aber die Graffitiszene selbst war ein wenig vorhersehbar und uninteressant geworden; Das Subway Art Buch war fast wie ein Handbuch für amerikanische Graffiti-Kunst. Es gab große Exposition, aber plötzlich war jeder buchstäblich auf der gleichen Seite. Jeder war tagging und es war mehr eine Sache der Mode als eine sinnvolle Form der Kunst in der Sie ging in der Nacht und nahm Risiken, eine Botschaft zu verbreiten werden.

Wir bildeten Massive Attack im Jahr 1988 und der Einfluss von Basquiat war immer da. Er machte die Möglichkeiten scheinen unbegrenzt. Sein Stil war nicht etwas, was Sie kopieren könnte, obwohl Sie versuchen könnten, etwas zu stehlen. Ich begann zu malen mit Pinseln statt Aerosole mit mehr Spontaneität und Kühnheit zu arbeiten. Basquiats Warhol Zusammenarbeit eröffnet mir die Augen für Pop-Art und ich entfernte mich von Graffiti als Kalligraphie, zu sehen, ob ich auf eine eher symbolische Weise malen könnte. Ich fing an Schablonen benutzen, als eine Methode zum Drucken von Margaret Thatcher und Mike Tyson und anderen Medien-Ikonen der Zeit. Die Wiederholung der kulturelle und wirtschaftliche Motive bestimmt die Art und Weise ich Plattencover der Band erstellt.

Basquiats Einfluss noch Filter in die Bilder, die ich für die Massive Attack erstellen Live-Shows, mit abstrakten Volksreden, sozialen und politischen Data-mining.

Damals beobachtete Basquiat überqueren in der Galerie-Welt, die hohe Kunst Menschenmenge, war faszinierend. Die Graffiti-Künstler stellen die Echtheit seiner Bestellung – als der Begriff der Ausverkauf noch darauf ankam, während die Welt der Kunst in Frage sein Recht gestellt, dort zu sein – in Frage. Als Künstler er war völlig faszinierend, aber als Person er muss habe einer großen Identitätskrise. Seine wirtschaftliche Kraft war unvermeidlich, wie sein Talent seine Streetart Herkunft transzendiert. Es war immer ein Kampf über Authentizität und die Idee, die Graffiti vorübergehend, war, dass es auf der Straße gehörte und sollte nie zu den Galerien überqueren. Das ging noch nie bis zum letzten, weil Leute immer wollen ein Stück von etwas, das exotisch ist und ein Stück von einer Welt, der sie nicht gehören.

Die New Yorker Szene in den 80er Jahren nicht zunächst auf die erste Welle der Graffiti-Künstler in Großbritannien und Europa übersetzen, aber in den letzten 15 Jahren hat es abgenommen. Wenn etwas eine visuelle Identität, die ist so stark und hat so viele tolle Möglichkeiten der Vermittlung von Politik und Soziales mit Humor und Surrealismus, tut es auch. Basquiats Fähigkeit, Kunst für viel Geld zu verkaufen, als er in einer sehr weißen Kunstszene lebte war erstaunlich, weil diese Welt geschlossenen scheinen kann. Im Jahr 2012 war zum zweiten Mal in Folge, Basquiat die begehrtesten zeitgenössischen Künstlers bei einer Auktion, mit 68 Mio. Pfund in Gesamtumsatz. Jay-Z und Kanye beide Namecheck rühmen ihn auf ihren letzten Alben und Texten der Stücke, die sie besitzen.

Basquiats Leben war leider zu kurz. Er änderte meine Art zu malen und Nachdenken über Kunst und ich würde gerne glauben, dass seinen Stil und seine Vision die reaktionären urban Art Bewegung dieser Generation inspiriert. Die Frage über ob Straßenkunst eine öffentliche Kunst Form bleiben soll wurde irrelevant für mich: Ich hatte nie genug Geld, um ein Basquiat Werk zu kaufen. Aber der Erfolg des Soul II Soul bedeutet, dass Nellee Hooper eine böse Basquiat Sammlung an seinem Atelier Wänden hängen hat. Wenn wir Schutz zusammen aufgenommen, bekam ich sie jeden Tag bestaunen. Das war wirklich inspirierend.

The Vinyl Factory veröffentlicht 3D und die Kunst von Massive Attack am 28. Oktober.

• Die in diesem Artikel am 14. Oktober 2013 geändert. Das Original bezeichnet habe zeigt Massive Attack mit Filmemacher Adam Curtis, anstatt die Visuals zeigt 3D für der Bandes live zubereitet. Dies wurde korrigiert.