Jeanette Winterson auf die Poesie des Carol Ann Duffy – ist es natürlich für politische

Von Duffy 1999 Sammlung The World Frau die Frauen hinter den Kulissen – von Frau Midas verleiht Queen Kong – eine herrliche und kraftvolle Stimme. Sie ist ein Dichter der großen Phantasie

Poesie ist Freude.

Manche sagen Leute zu mir: "warum ich ein Gedicht vorlesen sollte?" Es gibt viele Antworten, aus der Tiefe – ein Gedicht ist ein altes Mittel der Kommunikation, die es fühlt sich an wie eine evolutionäre Notwendigkeit – zum praktischen; ein Gedicht ist wie ein Schuss Espresso – der schnellste Weg zu einem Hit der mentalen und spirituellen Energie.

Wir könnten über Poesie als ein Seil in einem Sturm sprechen. Poesie als eine kontinuierliche Mantra der psychischen Gesundheit. Poesie als weltweit größte und am längsten laufende Workshop zum Thema wie die Liebe. Poesie als ein Gespräch über die Zeit. Poesie als Säure-Peeling Klischee.

Wir könnten sagen, dass das Gedicht einen Lügendetektor. Das Gedicht ist eine Art des Denkens ohne das Gefühl zu verlieren. Dass ein Gedicht eine Art zu fühlen ohne Überforderung zu Gefühl, gerade zu denken ist. Ist das Gedicht "die besten Wörter in bester Ordnung" (Coleridge). Dass das Gedicht "das Herz wach, um Wahrheit und Schönheit hält" (Coleridge wieder –, die die Romantiker widerstehen können?). Dass das Gedicht eine Intervention ist: "die Fähigkeit zu Veränderung der bestehenden Verhältnisse" (Muriel Rukeyser). Diese Poesie, Seamus Heaney, sei "stark genug, um zu helfen".

Ja.

Und Freude.

Carol Ann Duffy hat oft von Poesie als ein alltägliches Ereignis und nicht als einen besonderen Anlass gesprochen. Sie will uns, genießen Poesie, soviel wir uns auf eine gute, frische wollen, Poesie werden lassen helfen zu können, haben täglich als sprechen – Poesie spricht. Wörter beginnen im Mund, bevor sie die Seite getroffen. Rede ist älter als das Schreiben, und Poesie ist so alt wie die Rede. Gedichte sind am besten gesprochen, um die volle Gewicht und Geschmack der Wörter und der Flucht der Linien. Schwierige Gedichte leichter als gesprochen.

Genauso wie für die Bewegung der Körper geformt ist, ist der Geist für Lyrik geprägt.

Rhythmus und Reim Hilfe erinnern. Gedichte sind immer rhythmisch aber nicht immer Reimen. Vermuten Sie in der gleichen Weise, die Melodie eher wurde in der klassischen Musik des 20. Jahrhunderts – atonalen Frakturen als Zeichen der Ernsthaftigkeit –, so dass moderne Reim als pastorale, umbenannt Liebeskummer, feminin, oberflächlich. Geldstrafe für Kinder und Geschirrtücher; nicht gut für die muskuläre kämpferisch Stimme des Dichters urban.

Es hat lange gedauert für Reim, wieder um zu begünstigen. Rap und der Anstieg der Leistung Poesie haben eine Rolle in dieser Rückkehr.

Duffy wurde als moderne leistungsfähige Stimme furchtlos, Reim von Anfang an zu verwenden. In ihrer prämierten Sammlung TS Eliot, Verzückung, bereitgestellt Gedicht nach Gedicht Reim mit genauen Schönheit.

Ihre Lyrik ist ein praktischer Beweis der Reim als expressive, flexibel, zielgerichtet zu ködern. Hängen Sie einen Reim am Ende einer Zeile und der Geist-Fisch beißt. Nicht nur End-Reime, sondern aus Reimen, versteckte reimt, Hälfte-Reime, Ghost Reime, absichtliche beinahe-Unfälle, die ins Schwarze getroffen:

Ich war Wind, ich war gas

Ich war alle Heißluft, gezogene

Wolken für die Haare.

Ich kritzelte meinen Namen mit einem Hurrikan, wenn aus heiterem

Brüllte ein Kampfflugzeug. ("Thetis")

Die Gedichte in The World Frau – über die Frauen hinter den Kulissen, Frauen hinter dem Thron, Frauen hinter Geschichte – sind Reim-Reich, aber nicht immer offensichtlich so:

Ich flog in meine Ketten über den Wald wo

Wir hatten begraben

die Puppe. Ich weiß, es war mir, wer es war.

Ich weiß, dass ich den Spaten durchgeführt. Ich weiß, ich war

in Schlamm bedeckt.

Aber ich weiß nicht mehr, wie oder wann oder

genau, wo.

Die selbstgefällig Ende Reime Zeilen zwei und vier durch die schräg "begraben" und "getragen" verhöhnt und unheimlich durch die heidnischen Opfer machte eingebettet in "Holz" und "Schlamm" mit der alten "Wude" und "Daub" sitzen hinter den Reim. Wiederholung von "Ich weiß", arbeitet dreimal in vier Zeilen als einen gesperrten Reim – tödlich das richtige für ein Geist, der kann nicht entkommen, selbst oder durch andere befreit werden; ein Geist, der zu Myra Hindley gehört.

Andere Gedichte Reimen mit frechen Überschwang. Die sich wiederholende Idiotie des Gesteins und seine Rolle passt in "Frau Sisyphus" bergauf Build des Gedichts (in Richtung seiner unvermeidlichen Zusammenbruch). Die Strafe der Götter entpuppt sich als ein 24/7 bedeutungslos Management Job, wo egal, wie viele e-Mails Sie beantworten, Ihren Posteingang voll werden am nächsten Tag wieder.

Dann gibt es die glorreichen "Frau Darwin" mit seinem Edward Lear unsinnige Sinn: "7. April 1852. Gingen in den Zoo. Ich sagte zu ihm – / etwas über diese Schimpansen dort erinnert mich an dich." Versteckt hinter diesem Liedchen in Tagebuch-Form ist der Schatten des Dorothy Wordsworth, endlos Wandern, endlos schreiben Tagebuch Seenplatte, dass William könnte es für dieses "Gefühl erinnerte sich in Ruhe" zu benutzen, er mochte ein Gedicht sein. Die berühmten Narzissen, erinnern wir uns, Dorothys waren.

Der Titel The World Frau ist sowohl eine stillschweigende Verständnis, dass es (noch) eine Männerwelt, und einen Witz auf der weltweit beliebtesten Widmung: für meine Frau.

Fragen, die auf einer Party war und die Antwort ist oft, "Oh, die Welt und seine Frau." Unsere Sprache Bilder sind von Natur aus patriarchalen – es sei denn, in Frage gestellt. Aber die Tatsache, dass drei einfache Titel-Worte der Herausforderer bestätigt die Macht der Sprache, die Medienfirma Norm offen zu legen.

Und der Medienfirma bekannt. Männer und Frauen gleichermaßen wissen, dass mehr als die Hälfte die Welt weiblich ist aber Männer und Frauen gleichermaßen vergessen Sie es jeden Tag. Es braucht einen Dichter zu unserem Gedächtnis auf die Sprünge.

Die Charaktere in The World Frau kommen aus Märchen, Bibel Geschichten, Legenden, moderne Schrecken (Hindley, Neufassung hier als Frau des Teufels) und alten Mythen. Ihre Gemeinsamkeit ist, dass die Gedichte selbst von der Ehepartner-Stimme des berühmten Mannes erzählt werden.

Diese Kopfstand, die Welt auf den Kopf gestellt, gibt uns noch einen Blick auf Geschichte durch ihre Geschichte. Die "anderen"; die wütend und ignoriert, ebenso wie die trittsicher und sexy. Natürlich gibt es eine politische Agenda – gibt es immer: Dichter, Gedichte zu schreiben, weil sie etwas dringendes zu sagen haben.

Ersten Weltkrieg Dichter und Soldat, behauptete Wilfred Owen seines Werkes "die Poesie ist das Mitleid". In die Welt der Frauist die Politik in der Poesie. Die Politik ist Feminismus.

Aber es gibt nichts über diese Gedichte griesgrämig. Sie sind mit solchen Humor oder Schärfe, oder Einsicht oder Anerkennung, geschrieben, dass wir den Punkt, der viele Punkte, die Standpunkte und die Lichtpunkte bekommen. Wie jedes gute Atom bestehen diese Gedichte aus Leerzeichen und Punkte des Lichts – die Dazzle Vision des Dichters, der Raum für den Leser zu erfinden Materie, Materie, worauf es ankommt, was ist los?

Hier ist Frau Freud in mad lexikalische Freude Auflistung jedes Wort, das sie für Penis – und endlich, in einem Anfall von neuen Theorie machen, die uns eine sehr unterschiedliche Psychoanalyse gegeben hätte vorstellen kann, sie fällt Penisneid und setzt stattdessen auf Penis-schade. Es ist ein kurzes Gedicht – ein lose Sonett – aber es sagt so viel wie Bücherregale Debatte. Die Tatsache ist, dass Frauen nicht Penisneid leiden. (Tatsächlich oder symbolisch, praktisch oder poetisch). Nur ein Mann denkt, jemand könnte.

Hier ist Red Riding Hood Entkernung des Wolf-Dichters an seine Worte. Sie hat keine Einwände gegen zuerst mit ihm zu schlafen, oder bringen ihm das Frühstück im Bett. Wenn sie sich mit der Axt-Arbeit verträgt und Schlitze, ihm ist "Hodensack an Hals", entdeckt sie, dass es ihre Großmutter Knochen im Inneren. Das Skelett der Sprache ist weiblich. Tiefer, scheint es, als unsere Muttersprache.

Es ist Frau Midas, der muss die Katze in den Keller zu sperren und einen Stuhl vor die Tür zum Schlafzimmer, Marmelade, während ihr Mann ihr Leben in Gold verwandelt. Was riskieren Sie verrät, was Ihnen wichtig ist. Dieses Gedicht nachdenkliche, lustige Fragen die maskuline Obsession mit Geld – weit davon entfernt das Klischee der Frau als Goldgräber. Was Frau Midas am meisten über ihren Ehemann vermisst, ist die eine Sache, die sie nie haben kann: seine Berührung. "Frau Faust" zaubert eine viel mehr Geld denkende Frau. Es ist Faust, die Pools der Welt Geld angehäuft hat, aber sie ist glücklich genug, um es zu verbringen:

"Ich wuchs auf den Lebensstil Liebe / nicht das Leben. / Er wuchs die Kudos lieben / nicht die Frau. "

Das Ballade-Formular hier Reimen ist ordentlich und tödlich. Duffy, hat guten Gebrauch von der englischen Ballade und seine Entwicklung aus dem 19. Jahrhundert, der dramatische Monolog in ihrer Arbeit gemacht.

Die Ballade Form wird für Narrative Strecke gemacht. Es ist eine alte Form – die Robin Hood Balladen stammen aus der Mitte bis Ende des 15. Jahrhunderts. Es ist eine Form für das Geschichtenerzählen für late-Night Kamine für Pub-Unterhaltung für die beliebte Volksbücher (billige Bücher), die nur gefaltete Drucksachen auf Messen verkauft wurden. Es ist Straßenecke, hat Troubadour, es ist als Straßenmusikant.

Balladen hatte einen lukrativen störenden Nebenerwerb als politische Agitprop in Breitseite Balladen, wie sie genannt wurde. Im Jahr 1798, Wordsworth und Coleridge, das Lennon und McCartney von der 18. Jahrhundert Lyrikszene veröffentlicht ihre Lyrischen Balladen, eine launisch, aus nächster Nähe, melodische Erweiterung der Ballade Form, so dass es persönliche und politische – über normale Leute, keine Legenden oder hasse zahlen, und verwenden natürliche Sprache und die Sehenswürdigkeiten und Klänge von dem, was um sie herum. Sie waren Modernisierung Poesie.

Die Ballade ist in der Regel eine Drittperson Erzählung, und es läuft auf ewig – es wurde so konzipiert, Verse hinzugefügt – während seiner späteren Entwicklung der dramatischen Monolog wirft den Leser in ein hochbrisantes Erstperson Erzählung näher an den Dringlichkeiten der Stufe als der shaggy Hund einer Geschichte.

Aber beide Formen haben eine Geschichte zu erzählen. Die Gedichte in The World Frau sind Hybriden: Ego, dramatische Situationen, gleichzeitig intim und theatralisch, wie man von einem Monolog, sondern mit der Autorität einer Ballade erwarten würde – eine Legende wird gesagt, eine larger-than-Life-Figur, die in Mythos und Geschichte gehört. Und es ist etwas von der Breitseite hier, auch aus ihrer High-stepping Protest gegen die Wahrheit, die im Laufe der Geschichte. Einige dieser Gedichte sind Klagen für Frauen in Gefangenschaft.

Die dramatische Frau Beast Bilder eine Welt, wo intelligente Frauen mit ihrem eigenen Geld Graben der Prinz und wählen Sie das Tier. Besseren Sex. Schlüssel zum Weinkeller. Die Frauen laufen ein wöchentlichen Poker-Spiel.

Aber hinter jeder Spieler stand eine Reihe von

Geister

Nicht in der Lage zu gewinnen. Eve, Ashputtel. Marilyn

Monroe.

Rapunzel Hieb Wild an den Haaren.

Bessie Smith, ungeliebt und nach unten heraus.

Blaubarts Ehefrauen Heinrichs VIII, Snow White

Den Tag verfluchen verließ sie die sieben

Zwerge, Diana,

Prinzessin von Wales.

Die überraschende letzte Zeile? Eine Paraphrase von Auden: "Lassen Sie die weniger lieben mich."

Von Frauen, die brauchen eine Lektion in weniger um ein Geschöpf zu lieben, die nicht mehr lieben könnte, ist "Queen Kong" die Geschichte eines weiblichen Gorillas, die verliebt sich in die Dokumentarfilmer, der taucht in ihrem abgelegenen Teil der Welt. Sie haben eine Affäre. Verlässt er für zu Hause, wie Aeneas Dido lässt, aber dieser Gorilla nicht selbst töten: sie geht nach ihm nach New York City, quetschen sich zwischen den Wolkenkratzern "meine leidenschaftliche Auge Pressen / zu tausend Fenster, jeder mit seinen bescheidenen Peep-Show / Langeweile oder Schmerzen, Drama, Trost, Reue." Bis... "Ich nahm ihn, wie eine Schokolade aus der obersten Schicht / der Box, eine Freitag Nacht, aus seinem Zimmer".

Es ist ein wunderbares Bild, und da sie ihn dort baumelt, hoch über der Manhattan-Raster, bekommen wir einen neuen Sinn des Begriffs von Arm Candy.

Die Palette von Duffy Phantasie ist riesig. Sie bewegt sich leicht von Gorilla-Skala, die Innerlichkeit des Sonetts. Duffy liebt das Sonett-Formular – sie sagt: "sie erinnern mich an Gebete." "Anne Hathaway" ist auch ein Sonett – eine sanfte Rechtfertigung der Liebe zwischen der berühmten vernachlässigte Frau und der berühmtesten Schriftsteller in der Geschichte. Für diejenigen, die befürchten, dass Feminismus nicht Männer, außer auf der Ebene der Wut oder Verachtung, gehören diese zu lesen.

Das letzte Gedicht in der Sammlung, "Demeter", ist auch ein Sonett, so geheimnisvoll und vollständig wie der Mond. Es geht um niemandes Ehefrau. Diese Wahl ist ein kühner Signal. Eine Nachricht, dass etwas anderes jetzt geschieht. Wir sind an anderer Stelle verlassen. Ein neuer Anfang.

Als die zwei, dass ist-drei der großen Göttin-Mutter, Tochter, Weise Frau feiert "Demeter" Mutter und Tochter in ihrer alten Form. Ich schätze das unsichtbare Dritte schreibt das Gedicht – oder vielleicht ist sie verlängert, da sie immer in der letzten Zeile der Neumond ist. "Demeter" ist ein Liebesgedicht. Ein Gedicht der Frühling und der kommenden Zukunft – seine Symbol, frische Blumen. Eine Zukunft, vielleicht wo es keine Notwendigkeit, Stimme Geschichte mit den Worten, die wir noch nie gehört.

Eine Zukunft, die mit einem Gebet beginnt.

• The World Frau ist wie ein Picador Classic veröffentlicht. Carol Ann Duffy wird von The World Frau am Picador Classic Tag an Foyles Bookshop, London WC2, am 7. Februar lesen. Foyles.Co.UK