Jeff Wall: "Ich bin von der Idee, dass meine Fotografie ein großer Fehler war verfolgt"

Er provoziert Ärger, Ehrfurcht und riesige Preise für seine umstrittenen Inszenierungen von Geiselnahmen und Obdachlosenheime. Der Pionier der "Fotografie" spricht, Klischees, kreative Freiheit – und seine Reue

"In meiner Zeit, ich habe beschuldigt worden von Angst zu gehen in die Welt zu fotografieren, wie ein so genannte"echter"Fotografen," sagt mir, lächelnd, Jeff Wall. "Und ich habe die Kunst mit einem Kapital A beschuldigt worden – als ob das, auch ein Verbrechen was."

Wandern rund um seine große, helle neue Ausstellung in der Marian Goodman Gallery in London, ist es schwer zu erkennen, warum diese Verdächtigungen Wall es aufwendig inszenierten Bildern noch verweilen 37 Jahre nachdem sie zuerst zu sehen waren.

1978 stellte er das zerstörte Zimmer im Fenster der Nova-Galerie in seiner Heimatstadt Vancouver. Inspiriert von Delacroix Gemälde des Todes des Sardanapal (1827), zeigte sich eine spektakulär zerzausten Schlafzimmer, die war, wie die Szene des heftigen hintereinander oder ein Verbrechen, mit Kleidung überall verstreut und die Möbel, Türen und Wände zerstört. Damals erblickte inspiriert durch grell beleuchteten Straße Werbung an Bushaltestellen in Madrid während der Rückkehr aus dem Prado, seine Farbe Folien waren sorgfältig choreografiert und montiert in riesigen Licht-Boxen.

Sie fasziniert die Welt der Kunst, und er wurde, zusammen mit Cindy Sherman und später Andreas Gursky, einer der Pioniere der konzeptionelle Fotografie. Seine Fotografien verkauft für immer mehr stellare Preise – im Jahr 2012 seine Arbeit, die toten Soldaten sprechen $3.346.456 bei Christie's holte, New York, so dass es das dritte teuerste Foto jemals bei einer Auktion verkauft.

Wand beschreibt seine Arbeit als "filmische" Re Kreationen der alltägliche Momente, die er hat miterlebt, die aber zur Zeit nicht fotografieren. "Nicht fotografieren," sagt er, "verleiht eine gewisse Freiheit dann neu erstellen oder neu gestalten, was ich sah." Er dauert Monate zu inszenieren und aller seiner "Ereignisse". Im Laufe der Jahre haben sie entfernte sich von der dramatisch auf die ruhigen und alltägliche und seit 2006 stellte er druckt anstatt hinterleuchtete Transparenzen.

In seiner neuen Show Sie werden vergeblich suchen, nichts als spektakulär hyperrealen als A plötzlicher Windstoß von Wind (nach Hokusai) 1993, eine riesige digitale Collage in die vier Figuren in einer Landschaft reagieren zu einem plötzlichen, dass squall biegt Bäume und streut einer Garbe von Papieren, aber die Luft. Heute die meisten seiner Bilder Reportage ähneln und als solche dürften seine Verleumder, Weihrauch, die behaupten, dass er nicht "wahr" Fotograf ist. Seine umstrittenste neue Arbeit, genannt Ansatz, zeigt eine Obdachlose Frau stehend durch einen provisorischen Karton Unterschlupf in dem wir beobachten den Fuß wie eine schlafende Landstreicher aussehen könnte. Wand sagt mir unter einer tatsächlichen Autobahn wo Obdachlose versammeln gedreht wurde und dass "es praktische Arbeiten einen Monat zu machen, nahm" – aber er wird nicht verraten, wie inszeniert ist. Ist dies eine tatsächliche Obdachlose oder Schauspieler? Ist das Tierheim real, oder wurde es von Wand Team von Assistenten um eine ähneln?

Bilder aus dem Gedächtnis neu zu erstellen ist entscheidend, Wand Praxis – vielleicht, weil es angesichts der Tradition der Fotografie als einen Akt der sofortigen Zeugen fliegt.

"Etwas in mir verweilt bis ich remake aus dem Speicher habe zu erfassen, warum es mich fasziniert,", sagt er. "Nicht zu fotografieren gibt mir phantasievolle Freiheit, die entscheidend für die Herstellung von Kunst ist. Ist in der Tat, was Kunst geht – die Freiheit zu tun, was wir wollen."

Wand ist eine große, dapper Gestalt, in einer ruhigen aber oft schrägen Weise über seine Bilder spricht – als ob nicht nehmen lassen zu viel zu verraten. Und die Bilder sind so rätselhaft wie der Mann selbst. Zuhörer, zeigt 2015, einen knienden, nackter Oberkörper Mann, äußern etwas an den Führer einer Gruppe von bedrohlich aussehende Männer, die um ihn herum in einem kargen, hart sonnenbeschienenen Ort gesammelt haben. Auch die Stones auf dem Boden scheinen bedrohlich.

"Diese Reportage verwurzelt ist", erklärt Wand. "Es ist die Art von Szenario Sie lesen in den Medien recht häufig spät: jemand von einer Gruppe gefangen genommen und nach unten auf den Boden legen. Es ist kein gutes Zeichen."

Soll es ein politisches Bild sein? "Nein, noch war es meine Absicht, die Gefangenschaft aussehen wie fast klischeehaft klassische Gemälde von Jesus," antwortet er. "Aber weder bemühe ich mich, diese Resonanzen zu vermeiden." Meine Arbeit ist es zu versuchen und den Raum, in dem dieses ominöse Ereignis auftritt, neu zu erstellen. Meine Herausforderung ist, es richtig zu fotografieren."

Wand, jetzt 69, wuchs in Vancouver, der Sohn eines Arztes und "einem traditionellen 50er Jahre Hausfrau", beide von denen ermutigte ihn, von einem frühen Alter kreativ zu sein. "Meine Eltern waren die Art von Leuten, die abonniert Book of the Month Club, wobei normale Menschen wichtige Bücher per Post erhalten würden. Self-Improvement war sehr viel ein Teil der Zeit, und ich war immer in Zeichnung und Malerei interessiert. Ich hatte eine Studio, wenn ich 15 war und ich war durch die Kunstbücher in Vancouver Public Library gegangen und wollte Galerien auf meiner eigenen."

Am College in der Mitte der 1960er-Jahre studierte er Malerei und Zeichnung, akribisch das Kopieren der Bilder von Robert Frank bahnbrechenden Fotobuch, The Americans, bevor er Konzeptualismus entdeckt. Im Jahr 1970 hatte er ein einziges Werk in einer Gruppenausstellung der neuen Konzeptualismus im MoMA, New York.

"Es war eine Fotografie und Text-Stück, das ich nicht mag, aber das ist immer noch da", sagt er, trocken. Im selben Jahr, er einen MA am Berliner Dada und der Begriff Kontext abgeschlossen, dann zog nach London, Doktoranden forschen auf Manet, noch einen prägenden Einfluss am Courtauld Institute. Von dann verheiratet und hat zwei Kinder er nicht seine künstlerische Laufbahn bis 1977 wieder aufgenommen als er anfing, seine Unterschrift große hinterleuchtete Fotografien. "Wie die Malerei ist meine Arbeit sehr viel über die Zusammensetzung. Das ist, wo das Gefühl fließt – mehr noch als in der Ausdrücke, die auf Flächen oder die möglichen sozialen Bedeutungen. Aber ich versuche nicht, die Malerei zu imitieren. In der Tat, meine Bilder sind wie in der Nähe von Robert Frank und Paul Strand wie Malerei oder ins Kino. Aber die Leute scheinen nicht zu sehen, dass wählen."

Er leidet nach wie vor durch seine Entscheidung, von einem zum anderen zu drehen. "Ich weiß noch nicht warum ich rutschte von der Malerei zur Fotografie und ich habe nie in der Lage, herauszufinden", sagt er. "Es kann nur gewesen sein jugendliches Dummheit oder die Tatsache, dass ich eine übermütig und in Eile Teenager in den späten 1960er Jahren – wenn die Möglichkeiten der Fotografie mit mir zuerst registriert. Ich war in jenen Tagen sehr unruhig. Wenn ich damals gewusst, was ich jetzt weiß, würde ich es anders machen."

Für seinen Erfolg klingt er bedauernd. "Nicht ist bedauerlich, denn ich liebe die Fotografie und bin immer noch begeistert von ihr, aber ich bin immer noch verfolgt von der Idee, dass es ein Fehltritt und alles, was folgte nur ein großer Fehler gewesen." Ein brillanter Fehler, antworte ich, verblüfft.

"Ich schätze schon", sagt er, klingt nicht überzeugt. Wie seine besten Fotos zeigt die Wand gerade genug, um Sie zu erraten.

• Jeff Wall Ausstellung ist in der Marian Goodman Galleries, New York und London, bis 19 Dezember.