Jeffrey Lewis: "sehen diese Skizzen aussehen sollte Probe Bänder anhören"

Die Anti-Folk-Überlebende erklärt warum Manhattan Brooklyn noch Trümpfe und wie er seine DIY Herangehensweise sein Debüt Kunstmesse Deponie Indie und neuestes Album gebracht

Im Zeitalter der Musik Veranstaltungsorte ändern ihren Namen, ihre Sponsoren und Musiker, die Anstellung von Assistenten auszuführenden ihre social Media-Konten zu reflektieren, Sänger-Songwriter Jeffrey Lewis erfrischend zugänglich – ist er seine eigene Ware Stand, schläft in Fan Häuser auf Touren, läuft und Antworten persönlich auf seine social Media und e-Mail-Konten.

Es hat zwei Tage vor seiner Debüt-Kunst-Show in New York eröffnet und wir nur haben seine gerahmten Arbeiten in der Rückseite seines Wagens, trennen jedes Stück mit obskuren Band T-shirts verpackt. Er hat eine Menge im Kopf – Koordinierung der Show, Vorbereitung für sein neues Album veröffentlichen, und drückte in der Praxis eine zusätzliche Band zuvor lässt er für eine US und UK Tour – aber er kommt immer wieder zum selben Thema: "Ich habe noch nie eine Show wie diese vor getan. Ich weiß, wie man eine Tour buchen und sprechen Sie mit Promotoren nach einer Show, aber meine Kunst zu zeigen ist völlig neu für mich. Ich meine, nahm ich einige von diesen Bildern von der Straße."

Die Show mit dem Namen Deponie Indie ist eine Retrospektive seiner 15 Jahre als Comic-Zeichner. Es ist auch der Launch-Party für sein siebtes Album, Manhattan. Lewis ist ein Absolvent der New Yorker Anti-Folk-Szene – eine Sammlung von Bands, die Sicherung der 60er Jahre Folk Musik ironischen scharfe Lyrik mit der DIY, Warzen und alle Ethik hinter Punk-Musik. Seine Lieder abwechselnd selbstironischen Verletzlichkeit und druckvoll, humorvoll, zwei-und-einhälfte Minuten zum Mitsingen wie kein LSD heute Abend (Lewis schrieb eine frühere Lied über einen schlechten LSD-Trip, aber einige Fans falsch verstanden es als ein Fest der Säure).

Seine Musik und seine künstlerische Arbeit schon immer eng verbunden. Im Jahr 1997 zurück, als er anfing, seine Lieder auf Kassetten und verteilen sie rund um das East Village, illustrierte er einfache Schwarz-weiß-Abdeckungen, wrap-around – vergleichbar mit der Arbeit von einem anderen unterirdischen Indie-Helden, Daniel Johnston. Im Jahr 2002 erregte er die Aufmerksamkeit von Rough Trade Records, dank ein wenig Hilfe von seinem Anti-Folk Landsleute The Moldy Peaches, und sie streckte sein Debüt-Album, das letzte Mal habe ich Säure ging ich verrückt und andere Favoriten. Wenn Sie eines seiner Alben in den dazwischenliegenden Jahren abgeholt haben, werden Sie vertraut mit seinem Kunstwerk – er zeigt seine eigene Decke, Merchandise, Konzertplakate und sogar seine eigene Comic-Serie namens Fuff.

Aber seine Musik und seine künstlerische Arbeit nie gegeben wurde gleich Abrechnung, und das trifft den Kern der seine Nerven vor der Show. "Die Musik regelmäßig bekommt eine Chance, die Person mit der Touring zu hören, dass ich tue, aber das Kunstwerk hat selten eine Chance in Person zu sehen," sagt er, als wir in der Galerie ankommen und das Auto zu entladen.

Ein paar Tage vor unserem Treffen schickte er einen Aufruf an seine Fans bitten um Hilfe, die Show zusammen. Sicher genug, in der Galerie gibt es ein kleines Team von Freiwilligen, die die Wände mit 1.500 fotokopierte Seiten seiner Skizzenbücher einfügen. "Ich möchte es ein intensives Erlebnis sein", sagt er. "Diese Skizzen sehen sollen wie unveröffentlichte Proben Bänder anhören."

Und die Skizzen geben einen Hinweis auf seine Entwicklung als Künstler: von Entwicklungsstörungen Skizzen von Menschen und Gebäuden von New York zu seinem jüngsten Abbildung 100 Herbst Lieder. Dieses letzte Stück dauerte sechs Monate, ein- und ausschalten, und ist eine komplizierte wo Waldo-artige Collage aus illustrierten Songtitel aus der englischen Post-Punk band The Fall (in Lewis typischen, leicht off-Kilter Stil, es gibt tatsächlich 112 Songs, die in dem Stück).

Ich Frage, ob das Volumen der Grafik auf dem Display ist, wo er den Namen für die Show hat (Deponie Indie Musik Journalist Kurzschrift den Geldsegen von generischen Indie-Bands der 2000er Jahre deren Nachahmer Alben Wert der Kunststoff waren nicht beschreiben, wie sie auf verkauft wurden). "Der Erfolg über Nacht innewohnt, der Titel ist ein ironischer Kontrast zu dieser Show Kennzeichnung meiner siebten bescheidenen Album-Release", schreibt er in seinem Künstler-Statement für die Show. "Plus, ich mag, wie er betont, dass die Menge des Kunstwerks und keine potenziell überbewertet Qualität aus einem Segment davon – ein Wunsch, den ich hoffentlich weiterhin Kurbel entfernt in Skizzenbüchern und Indie-Comic-Bücher."

Er ist eindeutig leidenschaftlich und ein wenig beschützend über seine künstlerische Arbeit. Während er genießt Musizieren und gehen auf schmalem Budget Touren mit seinem ständig wechselnden Bandbesetzung ("Es ist schwer für manche Menschen, acht Stunden Fahrt in meinem Auto von einem Zustand zum nächsten, gerade rechtzeitig für die Show und dann immer wieder auf die Straße zu bekommen. Meine Bands sind in der Regel nach jeder Tour zu brechen"), es ist ein Gefühl, dass es auch wie er sein Geld verdient während seiner Kunst ein wahrer Ausdrucksform ist.

In einem der Stücke, die er wählt, auszustellen, argumentiert er mit seiner Gitarre, die vernachlässigten zu spüren ist. Wie er weg von der Konfrontation, seine Gitarre witzelt geht, "seid ihr traurig... denken Sie daran, wer zahlt die Miete". Im Anschluss an das Argument, Jeffrey prüft in Therapie, er durch einen leeren skizzieren Tisch, der sagt lernte ist, "Es ist schon eine Weile her... also, was ist im Kopf?".

Und doch stellt sein neue Album eine Rückkehr zur Form nach ein paar flache Versionen. Abgesehen von einem kurzen Gastspiel im Bundesstaat New York in der Mitte der 90er Jahre für Hochschule wurde Lewis einen lebenslangen Osten Dorfbewohner. "Ich wollte ein Album über Manhattan zu schreiben, denn jeder wird automatisch angenommen, dass bist du in einer Band in New York, Sie in Brooklyn Leben," sagt er. Es gibt Zeiten, während seine neue Material, das er wie der einzige Mann klammerte sich an die Erinnerung klingt an seinen Teil von Manhattan einstigen wie, bevor die Gentrifizierung des letzten Jahrzehnts. Das Album-Cover zeigt einen ausgetretenen bis u-Bahn-Wagen, die Fassaden von 27 Unternehmen, die im East Village sichtbar durch die Fenster nicht mehr vorhanden sind. Da seiner Nachbarschaft um ihn herum verändert hat, er ist als Songwriter gewachsen und es gibt sogar Schattierungen von Lou Reed in einigen seiner melancholischen Beobachtungen – vor allem auf die neue single zurück nach Manhattan.

"Es scheint mir, dass Warhols Vorhersage von jeder eine Chance für 15 Minuten berühmt sein geändert werden sollte", sagt seine Künstler-Aussage. "Es fängt stattdessen aussehen wie jeder die Chance, 15 % bekannt werden wird." Am Vorabend des was wahrscheinlich unterschätzt und unterbelichteten Album, stehend in einer Galerie komplett durch ein Lebenswerk von Skizzen und Kunstwerk verwandelt werden ist diese Aussage Gleichteile verspielt, selbstironisch und präzise – und ganz im Sinne seiner Musik.

• Deponie Indie erscheint im Le Poisson Rouge, New York bis Januar
  
• Dieses Stück wurde am 4. November geändert. Zwei Zitate von Lewiss Künstler-Anweisung für die Show – der Text wurde aktualisiert, um dies zu reflektieren.